科技限制。
手繪動畫就是一個人力密集型的產業，這是繪畫原理決定的。而且它還是一個技術含量相當高的人力密集產業，有點類似於雕刻和油畫，確實可以訓練一群沒有藝術素養的工匠，但工匠的培養成本也很高。日本人的辦法是，將迪士尼的動畫師分成LAYOUT 原畫 動畫，日本的LAYOUT是把分鏡加上完整的細節，指示下面的人這個畫面應該畫成什麽樣，原畫則是真正畫動畫的人，負責繪制關鍵幀，動畫要求最低，根據關鍵幀來機械的補充中間幀。按工作量算，中間幀占了起碼7成，但畢竟還是技術工人，也需要起碼半年的時間來培養。這就決定了動畫的成本不可能太低。
手冢治蟲當年面臨的問題是，在用盡了各種節約成本的手段，動畫質素降低到不能再低的情況下，動畫的成本依然高於真人電視劇。
20世紀的動畫是在電視上放的，主要出資方是電視台（確切的說是電視廣告商），同樣是30分鐘的一個時段，放真人劇也是放，放動畫片也是放。就算兒童節目必須放動畫片否則小朋友不愛看，那其他大部份時段，你憑什麽讓人家買貴的？
要知道那可是60年代，TV動畫別說在海外沒人知道，在日本國內也是新生事物，日本人可沒有看動畫的習慣。預算是死的，人力需求也是死的，要不虧本就只能降低薪資了。
很容易就能得出結論，日本動畫在東亞和東南亞的外包，是日本動畫得以延續至今的關鍵因素。如果沒有南韓、中國、越南、印度這些越來越低價的外包動畫師來拉低成本，日本動畫早就沒法維持規模了。
而日本的動畫師，就成了這種低價策略的犧牲品，因為他們隨時可以被發展中國家動畫師替代，所以他們的薪金不可能高。但是日本又必須有自己的動畫師，因為必須先做動畫師積累經驗，才能升級當原畫師。日本缺少原畫師的原因就是動畫師收入低，很少有人能熬過動畫師階段。有人可能想到了研修醫制度，其實兩者有很大差別，因為正常的研修醫師都能升級成正式醫生，而原畫師的職位比動畫師要少很多，只有少數動畫師能升級成原畫師。
日本人一直在等AI作畫的成熟，替代動畫師的職位。因為除了少數高質素鏡頭外，大部份中間幀就是純粹的機械化作業，沒有什麽藝術性，反而是高人力需求拉高了動畫的制作成本。至於原畫師的培養，其實也好辦，直接把動畫內容包括到原畫師培養過程中就行了，不再搞那種十選一的淘汰賽。
