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如何評價楊冪在【哈爾濱一九四四】中的表現?

2024-04-21娛樂

楊冪飾演的關雪要被觀眾接受,起步階段就面臨三座大山:

1.角色復雜多面,但演員的氣質,身形體態,聲音條件與角色又很不貼合。外型沒有說服力,那麽對楊冪演技的考驗難度翻倍;

2.長久以來高曝光營造的綜藝/商業形象已深深植根於觀眾腦海;

3.口碑與路人緣因為持續擺爛的演技和打手機等負面事件已嚴重受損。

在很多人心裏,楊冪標簽是:流量85花,胸大聲嗲,勢力刻薄,「你沒事吧」……彼時養成的黑紅體質會透支角色的代入感,獲取流量也有代價的。此時進入這樣一部正規諜戰劇,就需要編劇給予關雪能引起觀眾共鳴的強人設,導演能拍出演員的獨特質感,放大其角色魅力。更重要的是作為主演,楊冪需要對人物有深刻的剖析理解和張弛有度的演繹能力,再配合「重角色 輕演技」的行銷,綜合加成才可能讓風評扭轉一些。但從目前呈現效果來看,這幾點做得都不到位。

首先,關雪這個人物復雜卻很難讓觀眾共情。導演用了各種閃回片段來表現關雪少年時期的顛沛流離。但其成年身份就是不折不扣的特務,是日本人的走狗,行為上是殘害地下黨的反派。我們可以去同情一個為了生存疲於奔命的魚販高啟強,也可以去理解信仰偏離,但始終想救國的林譙松,卻很難共情這個一邊過著奢靡生活,一邊虐殺中國共產黨人士的日派女特務。何況前十集主要突出關雪瘋批狠辣狀態,並沒有像狂飆那樣細膩的刻畫角色心理演變過程,讓人理解她的選擇和行為動機。我作為普通觀眾看下來,對關雪是憎惡為主。任憑沙寶亮怎麽訴說關雪曾經的悲苦,我都毫無感覺。反派特務不被共情很正常,但作為扮演者的楊冪,恰恰需要透過角色來獲取觀眾的這份理解與共情。(參考【追風者】裏的王一博)

再來說說楊冪劇中的表現。好的方面是演戲態度比以前認真用心,顏值包袱卸下了許多。高壓下人物的敏感多疑,躁動不安,神經質狀態對了。幾次試探宋卓文的眼神戲也不錯,的確能看到進步。

但瑕疵也同樣明顯:

一.作為演了多年戲的老演員,對角色呈現的控制力明顯不足。懊惱動怒時五官過分扭曲,文戲時手部和身體小動作很多(演戲慣性)。拍桌子甩耳光,肢體振幅過大,眼神力度卻不及肢體的五分之一。訓斥下屬時使勁瞪眼,加猝不及防的嚎一嗓子…這些外在呈現並不是振幅越大效果越好,聲嘶力竭也不代表狠辣。重點是表情控制,強化眼神。傳遞給觀眾的力度應是既能體現人物當下情緒,又不會引起觀看者的不適與誤讀。但顯然楊冪能呼叫表情/情緒,卻收不回來,她習慣了表演情緒本身。致使有些場景就變成線上耍狠,用力過猛。她努力演著暴躁無情,大家卻看出了一絲喜感。也不怪網友貢獻神評:發怒全靠吼,五官臉上走,沒走二裏地,就找到石油。

這種控制力不足還體現在演員對本體特質的使用與約束。楊冪演關雪,本就屬於媚態有余,氣勢不足,這是短板。與各路男性角色對手戲時,該適當收斂自身特色,讓渡人物內容。劇裏展現的一顰一笑,言行舉止是關雪能做出來的,而不是楊冪,就是成為那個人。可戲裏楊冪一會眉目含情的看著犯人,一會用小錘錘拍弟弟,推搡下男同事,帶著三分柔弱,四分嬌嗲,摔個筷子都保持著小媽式優雅,動作很是「冪化」,讓人出戲。

還有她安撫下屬胡彬,日常與卓文互動,兩次舞會交際花般的表現…搭配楊冪的眼神和尖細小奶音,多出了一股不屬於關雪設定的嬌媚與輕佻,直接削弱了她作為女科長對男下屬的震懾力,讓關雪在群像戲中更顯得鎮不住場,甚至遊離於角色之外。

劇集還未過半,這劇情也是懸念與bug齊飛,所以關雪的某些降智表現是編劇預埋伏筆還是其他,只能再往後看看了。

二.楊冪對復雜角色的解讀和構想能力欠佳。以男女主月台首次相遇那場戲為例,女主發現對方神似故人。意外,審視,接著帶著一絲高傲,矜持和驚喜,還有固有的防備與警惕,楊冪給出的眼神順序和層次既不準確也不豐富。

與卓文上車後,她更是立即表現出了女孩子對有好感的男性才有的神態和情感,且溢位過多了,這是很不符合關雪風格的。這整段相遇戲都體現了楊冪對人物心理層次的解析不夠。

再比如那場廁所對峙。前期先抑,楊冪加重音,道出質疑,演得對。秦昊看局面很難解釋,就話鋒一轉開始打感情牌。這時女主就開啟了兩眼無神的放空狀態。「死在你手裏不冤」,楊冪面無表情;秦昊開始自曝裝卑微,「跪下求的 不想在你面前丟臉」,楊冪眼神還是無變化,抿了下嘴唇;秦昊遞進了情感濃度說到:「我從來沒想過要騙你」,楊冪抿嘴唇+1,眼神依舊沒變化。這段秦昊看似不瘟不火的「忽悠」要配合楊冪的不同反應,才能突出台詞一步步遞進對女主心理的影響。可冪姐一張ppt定格演完全程,讓這段從劍拔弩張,緊張對峙又到妥協釋放的戲份平淡了許多。

楊冪缺少對人物更深的理解和感受,演技習慣直給。主因是她過早地放下了對演員職業的敬畏,脫離生活太久。古偶,現偶,綜藝,代言連軸轉,最高紀錄一年拍11部戲。對,她是很聰明,會根據市場表現調整策略。以前選擇了更快擁有話語權的那條路,如今又想轉身去打造專業口碑維系流量。只是時間是公平的。缺少平日的觀察積累,小學的水平去強答高考試卷,能力自然捉襟見肘。而她的咖位又很難聽到真實的聲音。就說這個脖子前傾的體態,放新人那裏,選角階段就要被導演噴死,可楊冪楞是這麽多年一直梗著脖子演下來。從團隊到劇組都看不到嗎?顯然不是。就像【無限超越班】裏張睿的演技如此木訥,卻是「演了這麽久的戲第一次因為演技被罵」。我只有感慨咱內娛真是把這幫「老師」們捧得太高了。長此以往,演員都失去了對自身實力和局限性的清醒認知。

最後順道吐槽下楊冪團隊的行銷。劇還沒播就大肆宣揚「請了表演老師,天天在家砸詞兒」「這是一次打破重組」,過早得拔高了觀眾的期待值。結果一開播,反饋不及預期。團隊還執迷不悟,又追加一個「楊冪的破窗之作」。好嘛,窗沒破成,引來更多詬病。咱就說上月王一博的成功案例還熱乎著,不能學一下嗎?不要盲目定風向,一上來就吹演技。找一些有記憶點的詞條給觀眾引入角色印象符號,先把路人拉進來。比如【追風者】開播推的「金融奶鱷魏若來」。新穎點題,突出角色內容,又透著一絲奶萌,淡化王一博不夠好的路人緣。楊冪方完全可以結合劇情場景整個「關雪演我上班狀態」「關雪我的互聯網上司」之類,後續再結合與劇內男演員的cp比如「蜜雪彬城」之類的舞一下。觀感是不是比讓大家接受這40分進步到60分的演技要好一些呢?

事以密成,語以泄敗。轉型不是靠口號和一部戲就能完成的。既然已經用狐妖換了三部正劇,希望能陸續看到轉變吧~