演技可以簡單理解為演員塑造角色的能力。好的演技往往意味著，演員能很好的呈現角色，甚至創造性賦予角色更深刻的內涵。反之，則讓觀眾跳出場景，破壞觀影體驗。
這些年看電影，印象深刻的演技崩潰場面是爾冬升執導的【三少爺的劍】，結尾高潮打鬥部份，林更新扮演的謝曉峰告訴江一燕扮演的慕容秋荻一切還可以彌補，慕容秋荻旁邊的男孩突然變臉，一句「不可以」，然後歇斯底裏吶喊「殺了他」，書生頓覺汗毛直豎。心想：爾冬升從哪兒找的這塊料，這也太浮誇了！
演戲用力過猛不止是像【三少爺的劍】中竹葉青扮演者的這種讓人不適的誇張過火，總結起來有三種類別： 一種是導演刻意為之，一種是演員能力或天賦不高，一種是演員的處理弄巧成拙。
書生擇取一些典型談談，貽笑大方。
1.導演刻意為之
典型代表是陳凱歌
1993年陳凱歌憑借【霸王別姬】拿到了金棕櫚，成為享譽國際的藝術片大導。陳在創作上進入到一個新的階段。
這一階段，【霸王別姬】中蔣雯麗一句台詞眼神百轉千回、張國榮人戲不分的表演方式似乎給了陳凱歌極大的啟發，在演員方面，陳凱歌選擇將舞台表演技術融入電影之中，這種表現方式與【黃土地】【大閱兵】【孩子王】【邊走邊唱】中講究樸質、真實的表演截然不同，作品中的角色放大了肢體動作、強化了眼神、甚至用吶喊的方式去念台詞，更接近戲曲中對演員手眼身法步的綜合性要求。
像【荊軻刺秦王】中的李雪健扮演的嬴政、王誌文扮演的嫪毐，在說台詞時，很多時候都是喊出來的，還要帶上眼神、面部和身體動作，這已不是常規電影的表現方式，更接近舞台劇作。這種超出正常生活情境激烈表情、動作和聲音看起來用力過猛，但卻符合陳凱歌將舞台表演納入到電影表演中的要求，算是導演的刻意為之。
陳凱歌的這種將舞台技法融入電影的探索到了【無極】中，達到頂峰 。
影片中穿著浮誇盔甲的謝霆鋒和濃妝似面具的張柏芝其實都成更像是舞台上的典型角色，而不是電影情境中的個體。
謝霆鋒扮演的無歡公爵，走路時踱著四方步，甚至還出現了撩袍端帶的戲劇動作。在表演上更是極其誇張。
算得上導演刻意為之以致於用力過猛的典型。
2.演員能力和天賦不高
典型是徐錦江、湯唯
梁家輝在綜藝節目中曾談及，徐錦江根本不會演戲。梁家輝指出徐錦江演的角色要麽是鰲拜、要麽是大俠，要麽就是會傻笑......梁家輝與徐錦江有過多次合作，比較有名的是【水滸傳之英雄本色】，作為公認的老戲骨，再加上梁家輝對徐錦江的了解，他的這個判斷頗有分量。
事實上，梁家輝道出了影響演員表演的另外兩個要素，一個是演員的角色設定，這決定了演員的表現空間；另一個就是演員自身的能力和天賦。
徐錦江恰恰在這兩方面都存在問題：在香港電影的黃金年代，徐錦江可選的角色不多，除了一些他自己都羞於提及的角色，剩下的就是一些惡人或呆人形象，這決定了徐錦江表演的上限不高。
除了徐錦江在角色上陷入某種窠臼外，還有徐錦江的能力和天賦也很成問題。如果熟悉徐錦江作品，可能會註意到，徐錦江在講台詞時，他的手要麽是張開揮舞、要麽是握緊拳頭，要麽就保持一個緊張的姿勢。如果說他是偶爾為之，我們說他故意設計的，但如果是跨度很長的不同作品，都有類似的問題，那就指向了他的能力和天賦。要知道戲劇表演時，演員需要起範兒，但影視作品中，確不需要這樣去明示。
張紀中版的沙僧，保持一種苦大仇深的表情。如果說徐想表現出沙僧的晦氣臉，還可以理解，但緊張的手部造型不斷提示人們，他是在演。這種問題並非是【西遊記】獨有，在90年代也很突出，與梁家輝合作的【水滸傳之英雄本色】中徐錦江扮演魯智深，說起話來張牙舞爪，手部動作也非常僵硬。
有類似的問題的還有單立文，他在片中狐假虎威、色厲內荏的高衙內。很明顯，單立文著意將高衙內的好色、猥瑣、霸道表現出來，遺憾的世人物本身基本就是一張平面，只會大笑和大哭。他的表演方式可以看做是香港電影過火、癲狂的典型。與徐錦江相似，在當時，單立文也沒有太多的角色好選。
另一位演技被高估的典型是湯唯。
近些年，湯唯在南韓的發展受到很多人的吹捧，但湯唯自身的演技很成問題。遇到合適的角色、合適的導演，她有著不錯的表現，但是一旦脫離了舒適區，她的表演就成了一場災難。
湯唯在成名作【色戒】中扮演王佳芝，湯唯的青澀、謹慎與畏怯，契合了身負秘密任務的大學生形象，因此，演技上的瑕疵反而成了加分項。
但是之後的諸多商業作品，湯唯就表現出明顯的不適，搖頭晃腦、瞪眼睛成了傳遞情感的基本方式，很明顯，對於自己不熟悉、未曾體驗的角色，她幾乎完全無法融入劇情之中。電視劇【大明風華】成了女神墜地之作，前兩集現在看來都各種尷尬，湯唯成為劇情之中的局外人。
3.演員的處理弄巧成拙
典型是梁朝偉
有些演員屬於人們知道他有演技，他自己也知道能演戲。
但是演員在表演時處理不當 ， 就會出現用力過猛的情況。
梁朝偉的演技不僅有各種獎項認證，也得到很多觀眾的認同。
但梁朝偉在一些電影中的處理值得商榷。比較典型的是【無間道】中黃sir墜樓一節中梁朝偉，出現了呆滯、扶額的崩潰鏡頭。按照電影中的情境，陳永仁與黃sir接頭，發現有暴露風險，他與黃sir分開走本來就是要保全二人。黑社會對黃sir動手，對陳永仁而言，絕對是晴天霹靂。但作為一個「三年之後又三年，三年之後又三年」習慣提心吊膽、刀尖舔血的臥底，面對周邊湧來的黑幫和警察，他可以也應該更加平實的處理。
但很明顯，他又一次用力過猛了。 為什麽說「又」？
因為，類似的情景，類似的角色， 梁朝偉類似的處理不是第一次，
在1992年，吳宇森執導的【辣手神探】中，梁朝偉扮演的阿浪也是一個臥底，成為軍火販子海叔倚重的青年才俊。阿浪為了博得另一位大佬的信任，開槍打死海叔。
這部份處理與【無間道】的問題如出一轍，而且表現更為刻意和做作。滿臉寫著，我擰巴、我糾結，你滿意了吧！
總得來看，演戲用力過猛，與影片本身有關，也與演員的能力和天賦有關，還與演員的表現和處理相關。陳凱歌電影頻繁出現的用力過猛是導演意圖使然，香港電影中出現的過火誇張與電影自身的表演要求和慣性相關，至於一些演員自身的能力、天賦或者處理不當，那就需要演員更多的努力或者需要挑選劇本的眼力了。
