「為什麽現在的國產影視劇出不了經典？」
記得上世紀八九十年代，很多國產影視劇片都是百看不厭的。其中，笑點和淚點都歷久彌新，有的甚至讓人久久懷念，時不時拿出來在短影片平台再敘重溫，散發出經典影視作品無窮無盡的魅力。
如1986年楊潔執導的央視版【西遊記】一經推出，收視率始終高居不下，許鏡清創作的片頭曲【雲宮迅音】、六小齡童塑造的孫悟空等，幾乎成為西遊記的標誌性符號。從此以後，再也無人可以超越和替代。
30多年過去，這仍然是一個奇跡。
類似的例子，還有【新白娘子傳奇】【我愛我家】【康熙微服私訪記】【還珠格格】等，或許他們的劇照或片頭曲一放，我們就能會心一笑，一股莫名的熟悉感油然而生。
如果說千禧年以後，還依稀有【漢武大帝】【士兵突擊】【大明王朝1566】【甄嬛傳】【武林外傳】【亮劍】【潛伏】等名字能讓人耳熟能詳，那麽21世紀20年代以後，國產劇可謂產量直線上升，但高質素高口碑似乎正在走向稀缺。
除了【漫長的季節】【繁花】【狂飆】以外，其他的流量劇盛極一時，又很快被時代所拋棄。
我們不禁要問——
與過去相比，生產力相對發達的今天，為什麽反而出不了經典的影視作品？
01
開門見山，我們來聊聊國內的審查制度。
當前，中國的電影審查制度由2017年實施的【電影產業促進法】、2002年實施的【電影管理條例】、2017年修訂的【電影劇本（梗概）備案、電影片管理規定】三部主要法律法規構成。
作為上位法，【電影產業促進法】從2003年開始起草，到2017年施行，整整走過了14年的立法長跑。
其中，圍繞到底是分級制還是審查制，立法專家們進行了激烈的爭論，但至今也無法達成一致。
最終，立法從最初囊括整個行業的寬廣視角，轉向了促進產業發展的單項角度，避開了「分級制」的討論。
究其根源，審查制是由政府來主導的，分級制卻是交由行業來牽頭制定。對於政府而言，保護未成年人等特殊群體不可退讓，但對於行業而言，分級的影響重大，對於繁榮創作、擴大市場有著不可估量的推動的作用。
各方的利益和矛盾糾葛不斷，博弈不下，只好先擱置一旁。
但擱置的時間越久，審查的達摩克利斯之劍的陰影就越沈重。審查的標準相對來說比較靈活，改而又改的現象時有發生，久而久之，創作者在創作之處就開始「自我審查」「自我閹割」，提前降低修改的風險。
這對行業整體創新能力的挫傷無疑是巨大的。這種情況發展到21世紀10年代，甚至讓很多創作者紛紛回避現實，轉而紮堆歷史題材，甚至架空歷史，在虛構的世界觀中肆意馳騁。
虛構固然自由，但倘若一代電影人不關註時代，創作記錄時代深刻變革的作品，那這一代作品的生命力也斷然不會長久。
這些年，我們整體的輿論氛圍還是呼籲創作者關照現實，鼓勵現實主義題材創作。但顯而易見的是，曾經的桎梏和挫傷影響深遠，很難迅速恢復。
更何況，房間裏的大象一直存在。監管和雷區當然應該有，但當限制過多，創作無法伸展手腳真心實意地創作，經典作品自然胎死腹中。
當然，審查並非爛片的遮羞布。
近年來，太多透過審查的公映作品，同樣也存在諸多問題，為人所詬病。
我們的亞洲鄰國伊朗，是一個政教合一的伊斯蘭國家，有著這個世界上幾近變態的電影審查制度，電影工作者旦敢越雷池半步，不僅要面臨被封殺的結果，還有可能失去生命。
但就是在這樣艱難的環境中，還是誕生了創作出【櫻桃的滋味】【小鞋子】【一次別離】等優秀佳作，還是誕生了阿巴斯·基亞羅斯塔米、阿斯哈·法哈迪等享譽世界的電影人。
審查制度不應該被妖魔化，它只是一個最基本的制度建設問題，說到底，還是創作者的心態出了問題。
02
曾幾何時，國內影視劇片的創作以內容、創意至上，這樣的觀念潛移默化地推動創作者要拋開一切現實雜念，貼近歷史，貼近生活，潛心創作。
這才有了【鐵齒銅牙紀曉嵐】【神醫喜來樂】【亮劍】等有歷史原型人物，但又結合戲劇沖突規律、符合現代社會主流價值觀的作品。
好劇本是生長在編劇最原始的創作沖動裏的，那種沖動純粹而無雜念，自然保留了最堅實的創作基底。
但從2011年楊冪主演的【孤島驚魂】的開始，「粉絲電影」成為了國產劇片的熱詞，2013年的【小時代】系列更是順水推舟，將粉絲電影推到極致。
那是一個熱錢不斷湧入的時代，大量電影被圈外資本不斷制造出來，甚至【爸爸去哪兒】的綜藝誕生過後，片方硬是制造出了【爸爸去哪兒】大電影。這種將原本屬於熒屏的內容，生搬硬套地移植到銀幕上，使電影創作變了味。
以至於博納影業的於冬總在接受采訪時也坦言：我覺得【爸爸去哪兒】這部電影，姑且叫它「電影」吧，我不認為它是一個完整的電影制作。
「粉絲電影」不僅制作成本較低，還要迎合粉絲們的口味與需求，將偶像明星的優點無限放大，甚至專門為明星客製電影。
現如今，熱錢的時代已經過去，但「粉絲電影」的影響仍然存在，至今我們也可以在電影院或者網絡埠看到，一些劇集或者電影為了某個明星的票房號召力，強行把他塞到主演序列中，隨意修改原劇本的設定，最後明星本身的表演口碑崩壞，作品本身的表現力也大打折扣。
過度讓演員扛票房，實際上暴露出創作者自身能力水平的有限和心態的浮躁。
此外，當下大多數國產劇片主要依靠已經在網文市場上久經考驗的IP進行改編，極少進行原創創新，這一點現象也值得我們深思。
寒冬之下，求穩的動機固然可以理解。但是如果為了效益，降低對原創的關註，只會讓產出的內容更加僵化。
觀眾會問：我們已經看過的內容和人物，為什麽還要再看一遍？觀眾也會問：為什麽你會這樣胡亂改動，甚至可以說是「魔改」？
最近烏爾善遭遇市場折戟的【異人之下】就是一個典型例子。
高璇、任寶茹在接受【四味毒叔】專訪時表示，這些年做原創很難，但他們還是在不斷堅持，這才有了【不完美受害人】在今年上海電視節白玉蘭獎上的異彩大放。
03
還有一點不得不提，年輕觀眾向來是影視市場的主流受眾。新一批的年輕觀眾，是生長在千禧年後、伴隨著互聯網文化不斷碰撞的一代人。
不同於八九十年代剛剛經歷改革開放的觀眾，這一代新觀眾的視野更加寬廣，從他們小時候起就能觀看來自全球的影視內容和資訊，而且各種媒介的爆炸式發展，遊戲、短影片、劇本殺等不斷搶奪觀眾的註意力。
註意力，是當下這個時代最稀缺的東西。誰搶奪了觀眾的註意力，誰就占據了市場。
很顯然，觀眾面臨的誘惑太多了，只要影視作品本身的質素不紮實，不夠有趣，稍不留神，他們就會被其他媒介分走註意力。
觀眾都不買賬了，自然會影響到影視產業鏈的上遊，創作者噤若寒蟬，如履薄冰。
此外，中國影視市場開始逐漸減少出現2017年以前那樣低口碑高票房的局面了。如【分手大師】【京城81號】【富春山居圖】【惡棍天使】等片，風評口碑近乎一邊倒地差，票房卻芝麻開花節節高，投資人賺得盆滿缽滿，類似的電影便在市場上一再復制。
形勢危急，急到馮小剛大罵有些電影是「垃圾」，觀眾也是「垃圾」。
觀眾痛批【異人之下】魔改、【逆行人生】消費底層群眾、【野孩子】不夠尖銳淺嘗輒止、【出走的決心】搞性別對立等，盡管某些言論過於偏激和情緒化，但也顯示出觀眾審美水平的提升。
說到底，這批「吃過好的」的觀眾眼睛毒辣，對於影視作品非常挑剔，有著自己獨到的見解，再也沒有以前那麽好糊弄了。
觀眾視野的提升，帶動審美水平的提升，也側面反映到票房上。好口碑不一定會有高票房，但差口碑一定不會有高票房了。
以往大行其道的註水劇、懸浮劇、雷人劇、五毛錢特效片等，在觀眾的拍手稱快下，被掃進歷史的垃圾堆裏。
痛嗎？當然痛。影視劇再也不像以往那麽好掙錢了，創作者的日子也沒那麽好過了。
但擠掉泡沫帶來的痛，是行業健康發展的路上必然要經歷的陣痛。
時代的洪流浩浩蕩蕩，歷史的運轉周而復始，這就是我要說的——
為什麽我們現在出不了經典的影視劇片？
因為經歷過鼎盛時期，曲線進入谷底。但凡事必定觸底反彈，正所謂「亂世出英雄」，經典的作品或許正在醞釀。
也許，好事正在發生。
〇
作者/冒號魚
編輯/小白
排版/板牙
