有一種心痛，叫突然讀懂了小沈陽。記住，不是時代拋棄了小沈陽，而是他真的讀懂了趙本山。
你多久沒有開懷大笑過了？
又多久沒有看到過真正能讓你開心的小品或喜劇了？
市場上不缺小品，更不缺喜劇片，但真正能走進觀眾心裏的作品少之又少，能真正留下來的優秀作品屈指可數。
為什麽會這樣呢？
離不開小品的變味，以及背後資本與藝人追名逐利的操作。
2021年1月，小沈陽在【我就是演員】的舞台上，說了這麽一番話。
小品我放棄了，研究不出好的包袱了，沒有特別好的事，不新鮮了，小品現在都是喜頭悲尾，我不喜歡。
說這話的時候，他側仰著頭，言語中充滿沈重，眼神裏滿是無奈。
緊接著，他又說。
我喜歡逗大家笑，從頭到尾把你們笑得開心，這是我想要的。
短短幾句話，表明了自己對小品的態度，以及對小品理解，還有對小品市場的擔憂。
他愛從頭到尾不摻任何雜質還能把觀眾逗得哈哈笑的小品，喜歡純粹的且能留得住的小品。可惜的是，如今的市場卻被喜頭悲尾的小品充斥著，被「短平快」的「快餐」小品占據著。
逗不樂觀眾，做不了經典，讓小品變了味道。
在如此市場之下，在快時代之下，小沈陽選擇放棄了。
但並非完全放棄，而是不去輕易消費，所以很少能在小品舞台上看到他的身影，也造成觀眾對他的誤解，認為小沈陽被時代拋棄了。
其實，真正走進小沈陽的內心世界，去了解他對小品的理解與堅持，就會發現並不是時代拋棄了他，而是他真的讀懂了師父趙本山，真的為小品市場而憂患。
他的「消失」，在某種意義上是一種心痛。
趙本山曾說過，小品最大的主題就是樂。
觀眾想要的小品也是樂，所以趙本山、趙麗蓉、宋丹丹、陳佩斯、朱時茂、範偉等前輩們的作品才會被廣大觀眾喜愛，且至今仍是經典。他們創作出來的小品是沒有任何雜質的，是沒有強行煽情的，更不會在作品中站在上帝視角去教育每一位觀眾。
那麽，觀眾在欣賞時只需要負責哈哈笑就行，演員在表演時就負責服務好每一位觀眾，對得起他們就行。
好的作品，即便沒有煽情的橋段，也照樣能成為經典。比如陳佩斯與朱時茂的【胡椒面】、【吃面條】、【羊肉串】、【警察與小偷】......
優質的作品，沒有過多華麗的辭藻，也照樣能被觀眾所喜愛。比如趙本山的【相親】、【昨天今天明天】、【賣拐】......
這些作品，哪一部不是讓觀眾從頭笑到尾？哪一部不是三刷四刷仍舊看得津津有味？
老一輩的表演藝術家們都清楚地將小品定位為「快樂」，「快樂」就是最大的主題，小品離開了快樂就是大打折扣。
幸運的是，小沈陽讀懂了前輩們，所以一直堅持做快樂的小品，即便被外界誤解為「被時代拋棄」，他也不會為了追名逐利而消費小品。
可悲的是，在這一行裏並不是誰都能讀懂前輩們，所以才會出現各式各樣結構的小品，其中最令人難以接受的就是「喜頭悲尾」的小品。
創造這類小品的演員，總喜歡給作品冠以某種高度並強行煽情。不知從何時起，這股風氣就被吹開了，但印象較深的還是【歡樂喜劇人】這檔節目。
本是切磋小品的舞台，最後卻變成了「煽情悲劇人」，一場表演下來，要是不讓觀眾掉兩滴淚就好像不得勁。
於是，選手們卯足了勁向觀眾灌輸「好感動快點哭」的情緒，可到頭來觀眾又哭不出來，小品又不好笑，活生生將小品變成了四不像。
比如，白凱南在節目中表演的【綜藝怪咖】，在台上又唱又跳又耍寶，到最後更是賣力把臉全部塗白扮成小醜模樣開始強行煽情。
前面如此鬧騰，後面如此煽情，怕不是有那「精神分裂癥」，作為觀眾誰願意為這樣的小品買單？
可即便不被觀眾所接受，【歡樂喜劇人】的舞台上仍少不了「喜頭悲尾」的作品。
最可怕的一次是，一期節目中一共就五個作品，其中有四個是強行煽情的，那個不煽情的還是孔雲龍的相聲。
王寧走的是父愛路線，利用親情煽動觀眾情緒；宋曉峰為服務員們發聲，道出各種心酸苦楚試圖引起觀眾的共鳴；熊梓淇為愛情點贊，勾起觀眾情緒；田娃歌頌英雄，用英雄事跡感動觀眾。
無論是哪一種形式與故事，最後的結果都是將觀眾的情緒往悲傷的路上帶，本來是【歡樂喜劇人】最後變成【煽情悲劇人】。
從效果上看，這些作品並沒有出圈，也沒有在觀眾心中留下來，更沒有成為經典。可見，觀眾對強行煽情的作品並不買賬。
可悲的是，觀眾不買賬的作品，仍舊不停地被創作出來，這就是小品市場的現狀。
從以往的哈哈大笑，到如今的四不像，令人心痛。這也就是為什麽小沈陽「消失」的原因，其背後是小品市場的落寞。
讓觀眾笑出眼淚作品少了，能留得住的作品更少之又少。
讀懂了趙本山的小沈陽堅持自己對小品的定位與理解，做能逗大家夥樂，能讓人放松與解壓的好作品，就像他曾演過的【不差錢】、【超級大明星】。他寧願在別人眼中「消失」，也不會去做悲劇小品。
小沈陽的這份堅持，是對小品的尊重，他的「消失」是對小品的敬畏。
那麽，為什麽小品會變成如今這樣呢？小沈陽從兩個方面進行解讀。
第一，綜藝節目多了，曝光多了。
小品的形式並不多，主要是以故事撐起整個作品，故事好了，小品也就成功一多半了。但是當小品類綜藝的播出，當小品過度消費，大家寫出的內容就沒有新意了，普通的包袱對觀眾起不到多大作用了。
為了能贏得比賽，選手們就開始用「悲情」來煽動觀眾的情緒，一次兩次有效果，但慢慢的觀眾也開始厭煩這種行為。小品變成了催淚節目，影視化風格特別重，最後又笑不了又悲不了顯得不倫不類，加速了小品走下坡的速度。
第二，短影片轟炸下的審美疲勞。
隨著短影片的快速發展，以及網絡包袱的傳播，觀眾對「樂」的追求越來越高，對搞笑的作品審美疲勞，更可怕的是短影片打磨了觀眾的審美耐性。
短影片是快節奏的，觀眾也會慢慢被養成快節奏的欣賞速度，電影的節奏稍微慢了就沒有耐心了，電視劇慢了就二倍速，小品慢了就不看了。在如此快節奏的背景下，在網絡段子盛行之下，小品被慢慢淘汰。
以往，在網絡還未發達的情況下，小品的段子是觀眾最喜聞樂見的，金句一出進而成為網絡段子。而如今卻反過來了，太多的網絡段子被運用到小品中，沒有了新意。
以往，老一輩演員在創作小品時，一分鐘要想兩到三個包袱，最起碼得想一個包袱，整場要想幾百個包袱。而如今，段子難想，新意難求。
那麽，在社交媒體如此發達的環境下，小品還有好的未來嗎？
小沈陽不敢說這麽大的話題，但他只希望小品別塌下去，這是來自真愛者的心聲。
小品仿佛長在小沈陽的身體裏，從不輕易怠慢，從不去消費，每一次的創作都懷有一顆敬畏之心。所以，他寧願不要名與利，也不去侮辱小品。
以前不懂，而如今突然讀懂了小沈陽，他的「消失」何嘗不是小品市場的悲哀？
不是時代拋棄了他，而是這個時代不屬於如今的他。
紅的時候不懂珍惜，一年軋九部戲，嚴重消耗自己的能量。如今他多年不拍戲，不是沒人找，而是選擇沈澱下來研究好的作品，因為再過三十年他希望與「藝術家」三個字有關系。
這是他的願望，也是他在做的事情，不管是跨界當歌手、當導演，他都不會忘記自己是一名演員，更不會改變對小品的理解。
其實，從【你好，李煥英】的票房就能看出觀眾對喜劇、小品的需求量有多大。只可惜，能留得下來的作品太少。
作為觀眾，可以理解小沈陽對小品的堅持，也更希望其他喜劇人們也能創作出更多優質小品。並不是所有喜劇都適合追求悲劇的內核，請不要盲目煽情。
