不知道大家有沒有發現，最近幾年，我們身邊的復古風潮愈演愈烈。
從古著文化的盛行到女孩們爭相模仿的港風妝容，年輕人們不再滿足於當下的文化與氛圍，紛紛回頭追隨過去的流行與經典。
當然，這股復古風潮，其實很早就在音樂圈盛行起來。
近幾年明星們紛紛模仿的復古鯔魚頭很多樂隊（樂團）癡迷於過去的經典音樂，致力於復刻不同時代的音樂風格。
甚至在很多人心目中本身就是「古代音樂」的古典音樂，也在追隨著復古風潮，不斷回溯著更古早的經典。
那麽，為什麽聽古典音樂的人這麽少，這股復古風還能越刮越猛呢？
事實上，這些對經典風格的復刻，仿佛為我們提供了一條時光隧道，幫助大家重溫人類曾經的美好時光；同時，隨著如今各種音樂風格的成熟與完善，音樂人也需要不斷從之前的經典風格中吸取營養，並在加以創造後引領新的潮流。
今天的#造樂神獸#專欄，我們就來聊聊那些一邊「回頭看」，一邊不斷前行的復古樂隊（樂團）。
古典音樂的「本真運動」
或許很多人好奇，復古音樂究竟是什麽時候興起的？
事實上，不管是在古典音樂界還是流行音樂圈，人類對過往經典音樂的復刻始終廣泛存在。
對經典古典音樂的復興，被稱為「本真運動」。
早在19世紀時，這一運動就開始萌芽，但當時復興的內容更多集中於一些被時代遺忘的作曲家和作品。
20世紀以來，「本真運動"的主題集中在 對古樂器以及失傳演奏風格的復興上 。20世紀初盛行的新古典主義音樂，就是「本真」運動的重要產物。
它主要的特點便是回歸和模仿古典時期海頓、莫札特乃至青年時期貝多芬的音樂，甚至是巴洛克時期的音樂。
新古典主義作曲家除了使用傳統的作曲技巧，還借鑒過往的音樂風格，包括巴洛克時期的賦格和對位等手法，在演奏上也不斷復古。
俄國作曲家斯特拉文斯基就一度被貼上「新古典主義」標簽。他創作的舞劇【普欽奈拉】，改編自18世紀意大利作曲家彼高利斯的作品，充滿了對古典音樂的返璞歸真，代表著斯特拉文斯基新古典主義創作時期的開啟。
也是在這一時期，小編制的室內巴洛克樂團出現，一些交響樂團在演奏巴洛克音樂時也開始采用復古的羽管鍵琴替代鋼琴來演奏。從此之後，「本真運動」成為一股堅挺的勢力，與主流古典音樂在抗衡中發展了一百多年。
20世紀末，國外湧現出了羽管鍵琴演奏家萊昂哈特、平諾克以及古樂大師霍格伍德、薩瓦爾等一批復古樂派音樂家，進一步擴大了「本真運動」的影響力。
他們力圖恢復使用當時的樂器、樂團編制、演奏方式，來復原作曲家創作和演奏作品時的原貌。
如今，在中國也有這樣的復古樂團存在。
成立於2016年的上海恰空古樂團，是中國第一個使用本真古樂器的樂團，他們使用古代樂器或復制樂器，並遵循傳統的演奏法，致力於還原最原汁原味的巴洛克音樂。
當然，復原巴洛克時期、古典主義時期的音樂僅僅是復古音樂中的冰山一角。
上世紀八九十年代，音樂界曾掀起一陣中世紀音樂復古風潮，很多中世紀樂隊紛紛成立。比如德國中世紀樂隊CorvusCorax（渡鴉）。他們復原了很多中世紀的古老樂器並加以改善，並融入了一些現代音樂元素，在人們可以接受的基礎上還原了中世紀音樂的粗獷與豪放。
流行樂壇的復古風潮
流行樂壇刮起強勁的復古風潮，大概要追溯到十年前。
網絡時代的來臨，讓樂壇充斥著簡單速成的快餐作品，人們厭倦了這些新時代的產物，紛紛懷念起曾經的經典。2010年之後，20世紀80年代的復古風進入主流流行市場。
電子合成器、新浪潮、Disco等上世紀80年代風行的音樂風格和元素，為音樂人們提供了不少靈感，很多年輕樂隊開始走復古風格。
英國復古電子樂隊Hurts，在這一時期悄然走紅。
Hurts由主唱 Theo Hutchcraft 以及身兼吉他、鼓手與電子樂手的Adam Anderson兩位成員組成，他們都非常喜歡vintage文化，喜歡到二手店買衣服。
所以，Hurts的復古從著裝開始，兩人受到上世紀七八十年代英倫搖滾的影響，喜歡穿著西裝表演，主唱Theo 愛穿「老頭兒」裝；Adam 則以自己的爺爺為偶像，鐘情於馬甲和背帶，彰顯出老紳士的氣派。
至於他們的音樂，沒有復雜的編曲，也沒有深奧的歌詞，但在制作細節上非常考究。合成器制作的電子流行風，很容易讓人聯想到八十年代的搖滾樂隊Tears for Fears，帶給人們一種恍惚的穿越感。
走紅於2009年的俄羅斯樂隊Pompeya，是一支集合了70年代迪斯科、80年代新浪潮以及90年代流行搖滾樂等風格於一身的復古樂隊。
盡管來自寒冷的莫斯科，但他們的音樂中卻滿是溫暖的記憶與柔和的陽光，80年代的流行樂和新浪潮音樂中帶有一絲迪斯科和Funk音樂的元素，像是在炎熱夏天，絲絲清風吹過，駕駛敞篷車時聽到的陽光曲調。
與此同時，南韓也有復古樂隊誕生。Jannabi是一支組建於2012年的獨立樂隊，由五名1992年出生的男孩組成。
這樣一支年輕的樂隊，卻無處不在散發著復古氣息。卷發、爆炸頭是他們在外形上對過往文化的致敬。而主唱小哥在日常生活中也非常懷舊，還在使用著老式的翻蓋2G手機，聽著早就被時代淘汰的MP3。
他們的作品風格是帶有時代銘印的抒情復古情歌，而他們的走紅，也將復古風潮推向了2019年南韓流行樂壇的頂端。
與此同時，中國的樂隊也紛紛向經典致敬。盤尼西林的三位成員雖然都是90後，但他們特別迷戀懷舊、經典的老派色調，音樂風格偏向於20世紀末的經典搖滾曲風。
而馬賽克樂隊則是從外表一眼就能看出來的復古風。
這是一支以上世紀80年代Disco風格為特色的樂隊，他們的走紅，也預示著上世紀80年代的勇敢、大膽、自信，依然是人們喜歡和向往的狀態。
2019年夏天，新褲子樂隊在【樂隊的夏天】中一路晉級並奪冠，也是依靠他們那些「復古Disco」代表作。再次證明了那歷經時間沖刷後依然閃閃發光的經典風格的無限生命力。
復古不等於復制，在模仿中創造
看到這裏，或許不免有些人會疑惑：時代在向前發展，復古還原曾經的音樂，到底有什麽意義？
事實上，復古從來都不等同於復制，同時還要與時代結合，在模仿與融合中實作對經典的再創造，繼而引領新的風潮。
對於古典音樂中的復古樂派們來說，他們並非單純想回到古典音樂的某個時代，而是力求在當下環境中，還原音樂原有的一種存在可能性，或者尋找這種音樂最合適的演繹方式，從而帶給人們更豐富、更多元的音樂聆聽體驗。
同樣對於流行音樂來說，在對經典風格進行模仿的同時，也會與當下風格結合，在探索中進行新的創造。
不可避免地，在致敬經典的過程中，復古流行音樂也逐漸衍化出了新的風格，其中的典型代表就是在當代青年中非常流行的蒸汽波音樂。
蒸汽波音樂是在2010年後逐漸興起的一類電子舞曲，取材大都集中在上世紀末的音樂。創作者對當時的音樂進行切斷、扭曲、分層，同時融入當下流行的元素，讓過時、俗氣的素材煥發出新的生命力。
前幾年大火的網絡歌曲【野狼disco】，嚴格來說，就屬於蒸汽波音樂的範疇。
我們知道，人類文化都是在向著符合人們品位與需求的方向行進。
新事物不斷湧現的同時，必然有許多事物與我們漸行漸遠。
當一種前行方向持續到一定時間，總需要有人停下腳步進行回溯與反思，回收一些歷史的痕跡，並加以吸收與創造，使之迸發出新的活力，成為繼續前進的動力。
從這個角度來說，復古不僅僅是一種個人化表達、一種不隨波逐流的態度，更是一種在歷史的積澱中尋找和發現更多可能性的積極探索，是音樂創造性來源的一股重要動力。
所以，今天的你喜歡上復古音樂了嗎？
