2024年6月14日到2024年6月23日，法國著名導演 陳英雄 在第26屆上海國際電影節擔任了金爵獎主競賽單元的評委會主席。
6月22日，他在影節與嘉賓、觀眾和媒體進行了一場大師班對談活動。
陳英雄非常平易近人，作為影節的記者，我們時不時就能在上影節主要的活動主辦地酒店大堂碰到他，跟他打招呼，他也會笑呵呵地回應。
但是每次談到電影，他都會一絲不茍，並且從來不想讓自己成為關註的重點，他總是說重點應該是電影才對。
「對我來說，電影是一種藝術，是一種語言。
無論你是中國人、希臘人，還是土耳其人、法國人、英國人，當你們拍電影的時候，說的是電影的語言。
電影的語言大家都可以使用，各個國家之間是沒有不同的。」
陳英雄 ：
總有人問電影要怎樣才是一個有意思的作品？
那就是要創造出一些有情感、有意義的作品，而且是只有電影，而不是其他的藝術形式能夠創造出來的。
只有做出了這樣的作品，才可以說你作為電影人真正掌握了電影所獨有的語言。
電影語言的特殊性是很重要的，因為每一種藝術都有獨特的承載物、獨特的原材料，而作為電影人要集中註意力，做出電影獨有的產品。
比方說我經常聽到人說，電影是繪畫、戲劇、文學、音樂、舞蹈混合的一種碰撞。
對我來說，這種概念是錯誤的，如果說你懂這些藝術形式就覺得自己可以入門電影。
然後用其他藝術的表現形式來做電影的話，我覺得你可能走錯路了。
我們要準確地甄別出電影作為獨有的一種藝術形式，有怎樣獨特的內容。
我希望今天一個半小時之後，大家走出這個廳，可以說我接下來會做電影了，我今天的 目標就是這樣。
■ 我們先從一個最簡單的問題開始，2011年你曾擔任過第14屆上海國際電影節主競賽單元評委，闊別13年後再次來到上海電影節……
陳英雄 ：
先停到這裏，我們一定要用有限的時間來說電影，而不是說我個人的經歷，個人的經歷沒有什麽意思，大家不感興趣，和其他很多人的經歷是相似的。
我直接自己開始吧，說電影就好。
因為最重要的不是說為什麽我要做電影，我個人的經歷是什麽，而是說怎麽做電影，怎麽拍電影。
無論你是評論家、電影愛好者或者是導演，我要說的應該對你們有用，這才是今天來的目的。
大家都知道電影對於一個導演來說最困難的一點，或者說與小提琴家不同的是，導演沒有所謂的樂器，他沒有辦法每天都來做練習，小提琴家如果要做演出，他可以幾個月不停地練習。
但是導演沒有這樣常態的伴隨他的團隊或者物件，他沒有辦法不停地練習。
所以說拍處女作的時候，第一天開拍，到了攝影棚一說開拍，第一個鏡頭一定要擺好。
這是電影導演行業當中非常獨特的東西，每一刻都很重要，每一刻都要做出好的東西。
所以說訓練，對導演是很難實作的。
我個人找到了怎麽自我訓練的辦法，也是一種我想要做電影開始我本能知道的東西。
這也是我想給大家提的建議，如果大家能做到這點，哪怕每天做這點，兩年以後，你可以成為一個全新的人了，可以掌握完全不同的分析能力。
這樣一種練習是沒有辦法從別的途徑做到的，這也可以給大家節省20年的時間。
而且最重要的，這也可以給大家找到正確的道路，去思考電影到底是什麽，電影獨特的語言是怎樣的，這樣大家才可以真正有能力地在觀眾身上引起共鳴。
現在可能說得太晚了，當我的父親教我這點的時候，我才10歲。
我父親對我說，對自己要 誠實 ，絕對不要欺騙自己。
第二要有 耐心 。
我父親跟我說，你要找個火柴盒，然後切小紙片，把小紙片從1到100編上號，把火柴盒放到你的枕頭下面。
每天早上醒來把盒子開啟，往裏面吹氣，然後一個一個按照順序，從1到100，再重新把這些小紙片排列好，重新放到火柴盒裏面。
我這樣子不停地訓練了一段時間，這讓我找到了平靜的耐心，提高了註意力。
我其實從來不是一個電影愛好者，我從來沒有對電影有特別深的愛好。
尋找電影語言是我做電影的初衷。
當我開始找到對電影的興趣，決定要做電影人的時候，每次想要做電影的時候，我都會準備一個信封，在信封裏面存一只鉛筆和一些小紙條，然後放在我的口袋裏面。
看完一部電影，我就找個地方坐下來，在這些小紙片上記下電影裏面覺得好的地方、不好的地方。
我看這部電影學到什麽，我就會記下來。
為什麽放在信封裏面？
因為你必須要在小的空間裏面，把你想要表達的意思用最簡單的話語表達出來，一個信封足夠了。
大家接下來要做的一件事很重要，就是要把它扔掉，為什麽？
因為你要有信心，自己學到的以及你用語言在這張紙條上面表達過的內容，會在你的心裏面、腦裏面記住，會成為你永遠都留存的肌肉記憶，這些很重要。
這些詞語、這些語匯就是你作為導演的基礎，如果你沒有辦法表達出來，它就不存在，它就不是真實的。
在你日常生活當中，你每次感受到什麽、體驗到什麽，都要想辦法用語言把它表達出來，因為這是你對這種藝術的敏感性，也是作為電影人日常素養的訓練。
無論你做哪一門的藝術門類，都很重要，我多年以來都保持著這樣的訓練。
當你喜歡一部電影的時候，一定要多看幾遍，之後用你的想象力把這部電影再想象一遍。
你睡覺的時候，把這部電影很多的細節，在這個時刻發生了這樣的事件，然後有這樣的背景聲音，用你的方式重新去演繹一遍。
把電影聲音切掉，只看畫面看一遍，然後你聽一遍，把畫面關掉，聽裏面所有的聲音、所有的對白。
尤其是偉大的電影傑作，大家就可以用這個方法去學習，而不是看那些質素差的電影，不要浪費你的時間。
一個感人的故事，討論的可能是某一重要的話題，一個熱門的政治議題或社會問題，但是他所用的電影語言是貧瘠的，可能裏面用的電影技巧是零。
只是因為講故事的方式、討論話題的方式清晰明了，讓觀者很容易地理解了他的意思，從而產生深刻的共鳴。
這是非常成功的一部電影，但它並不是我們所說的傑作。
如果你在電影中看到一對夫婦失去五歲的小孩，你肯定會產生共鳴，你會哭泣，但不見得這部電影它能夠帶來某一種電影上的價值。
如果它只是把故事講明白了，只能說明電影很好地反映了某個真實事件，但作為電影來說，這是不夠的。
孩子的過世，如果在電影當中所用的電影語言和表現形式是隱晦的，卻能夠讓你非常深刻地感受到其父母的悲哀的話，極具有沖擊力，那就說明電影能把你帶到另外一個層次。
以簡單故事敘述為基礎，有深層次的昇華，這才是電影真正的魅力。
它不只是簡單地講故事，要用電影的語言來表達，能夠在情感上面，引發深層次的共鳴，這是我對電影的信仰。
如果大家能夠按照我剛才所建議的去練習，去日常訓練，你就會更深地理解電影、了解電影，會豐富你的感受力。
這種感受力慢慢地就會發酵成你的第六感。
對於電影人來說，第六感的重要性在於，拍攝的過程當中，時間是最寶貴的。
我們爭分奪秒，每一分每一秒都要花錢，這時候你要有很好的決策力，要快速決定哪些好哪些不好，這時你只能用自己的第六感，用你多年素養的積累。
你和偉大的電影，中間可能就差這樣一個第六感。
我們用第六感來執導，能匯出一部傑作，有可能第二部也很棒，第三部不行了，為什麽呢？
有可能是過度地依賴於自己的第六感，你還要依賴電影的知識，要把你的知識體系進行梳理，進行細化，達成自己的風格。
■ 還有什麽是你認為作為電影人必須要具備的素質？
陳英雄 ：
導演並不是要一直關註劇本，它不是電影的主題，演員的表演同樣不是。
你把過度的專註度放在演員身上，最後可能演員的表演很出彩，但是整個故事並不清晰，你一定要有對鏡頭切換的專註度，這部份非常重要。
一個鏡頭到下一個鏡頭到底要如何切換，是最重要的。
也就是說，在一部電影中，有各個不同畫面之間的銜接，當你從一個畫面切換到另一個畫面的時候，連線點就特別重要，這是你作為電影人存在的根基。
在一個場景中，你把它切成各種不同的鏡頭，來創造出一幕，當你從一個鏡頭轉到另一個鏡頭，這就是你作為電影人、作為導演存在的意義。
[三輪車夫]
如果你不把精力放在這上面，你什麽都不是，你只是在表現主題。
那樣想要成功，只能依賴於主題。
當今的世界發生了這麽多重要的事情，所有電影節在選擇影片的時候，都會關註主題，但過度關註主題，電影本身的質素說不定會很差。
我作為導演，拍電影的時候，不關心觀眾想要看什麽，不關心觀眾愛看什麽，不去過度擔心你們想什麽或者票房會怎樣。
對我來說，作為導演最重要的是給觀眾一份禮物，這份禮物必須超越觀眾的期待，能夠讓觀眾覺得票有所值，而不是覺得浪費了錢。
[青木瓜之味]
當你去書店裏買19世紀的一本經典作品，你付出的那筆錢，對這本作品的價值來說，其實是微不足道到可笑的程度。
作品這麽偉大，你付的錢卻這麽少。
而我在做電影的時候也想要做到這點，當你們花錢買票來看我的電影，我也希望你們能夠得到遠超過票面價值的收獲。
不管評論怎麽說，當你自己看到我的電影，馬上就覺得我的電影是好的，這才是我最看重的。
拍電影是要給觀眾送一份禮物，喚醒他們身上的那些敏感性，豐富他們的體驗，這樣你就無所畏懼了。
[夏天的滋味]
我剛才說到，一個導演存在的意義，是從一個畫面跳到下一個畫面。
當你寫劇本的時候，你應該把劇本作為一個基礎，只有劇本的時候，你的電影還不是一個成品。
當你真正開始拍的時候，你應該把劇本扔進垃圾筒，因為電影並不是展現劇本，劇本只是一個工具。
它可以告訴你，你已經做好了準備，有一個可以講清楚的故事。
開拍了，就要把劇本忘掉，你要有信心，確信自己已經掌握了主題，掌握了故事。
[青木瓜之味]
畫面的切換，一般是兩種方式。
第一種，透過對比來進行畫面的接轉；
第二種，透過和諧的連線，從一個畫面跳到另一個畫面。
我在很多電影裏看到很多畫面，這些畫面都很像大家拿手機拍的照片一樣，平民大眾日常拍的照片和電影當中的畫面區別並不大，區別在哪裏呢？
很多人會把日常生活和藝術混淆起來，生活是經驗，生活是你一生當中發生的事件的持續，其本身是沒有意義的。
你的父親逝世了，這本身也是沒有意義的，你會因此而感覺到痛苦，但逝世本身，沒有意義。
但是在電影中，當一個人物逝世了，它會激起一種特別的意義。
所以說生活是經驗，藝術是表達，要透過藝術來表達生活是什麽，這才是藝術的意義。
[夏天的滋味]
當你拍電影的時候，你想要尋找的不是要模仿日常生活中發生的經驗，而是要表達經驗。
也就是說，用電影的語言表達出來，用電影的方式把生活的經驗表述出來。
你不是模仿生活，不是簡單地呈現生活當中發生了什麽。
大家對生活本身無所謂的，看電影不是要看生活本身。
個人的經驗的確會帶來個人情緒，但是在拍電影的時候，要把這種情緒表述成為一種電影語言，這才是在創作中最困難的一步，這才是非常有技術性的概念。
就是怎麽從一幅畫面切換到下一幅畫面當中去，就是要透過對比。
比如說這一幅畫面是一個廣角鏡頭，下面一個畫面你就要用近景。
上一個鏡頭越遠，下一個鏡頭越近，對比就越強烈。
如果這個鏡頭是靜默的，下一個鏡頭應該更加吵鬧、喧囂。
上一個鏡頭是冷色調，下一個鏡頭你就要用暖色調。
上一個鏡頭是紅的，下一個鏡頭就要用綠的。這就是對比。
但想要做得很出彩，很難的，為什麽要強調對比？
因為有對比，才可以激起興奮，才可以有情緒突破，讓觀眾有興奮點。
抓住他們的興趣和註意力，讓畫面之間變得更加有生命力，讓人振奮，每一刻都有事件在發生，這是對比的意義。
[愛是永恒]
對一些故事創造出來的情感，你則需要透過畫面的轉變，更和諧地表述出來。
比方說你上一幕激起了一種情感，接下來有另一個畫面，你想要繼續延續這樣一份情感，你要讓觀眾身上的這種情感持續下去，隨著你畫面的延續或者下一幕、下一景都保持這樣的情感，這時候畫面的跳轉就需要和諧。
[愛是永恒]
和諧是什麽呢？
並不意味著說你這一幕是近景，下一幕一定要是近景，或者說一直是暖色調。
你要透過自己的方式，去找到鏡頭的一致性。
二者結合，鏡頭就可以有一種流動性，電影也就變得鮮活。
