我來提供一個成長案例吧，這個例子在歐美成熟的遊戲業界非常具有代表性，類似成長途徑的人不計其數。
傳統遊戲業界有點類似電影行業，雖然不斷在壯大，但其實是小圈子。小圈子意味著什麽呢？意味著沒有經驗的圈外人非常難進入，這點在美國即使對土生土長的白人也很困難，更何況像我們一樣在美國打拼的外國人了。所以，要獲得進入遊戲行業的初始資本，必須掌握一項過硬的專業技能。程式，美術，動畫，TA，聲音，設計，無所謂領域，能力到位最重要。越好的工作室，對專業技能的要求越高，空有熱情和想法妄圖進入AAA遊戲行業是極其不現實的。
其實對遊戲開發有一定了解的朋友都知道，設計師，特別是初級設計師，屬於技術工種。在實作層面要考慮的主要還是工具的使用，流程的熟悉以及邏輯的編寫。如果對設計有深入興趣，最好的一個途徑就是從遊戲邏輯程式設計師轉型技術設計，在勝任了遊戲邏輯程式設計師的日常工作後，專案更替轉換工種的機會很多，也更自然。
既然目標是遊戲導演或創意總監，那遊戲開發中流程和技術的方方面面都要了如指掌。即使你做到了高級設計師，或者總監級設計師，實際上大部份日常仍然需要高質高量的產出。不僅要產出，還要把握產出內容的方向，監督整個設計團隊的產出效率，與外界進行充分溝通，所有這些都需要巨量的專案經驗與時間積累。
經歷過多個成功專案的實戰後，如果一直有想法，在團隊中有口碑與威望，並且長期作為核心產出成員，往往會在開新專案的時候被委以機會與重任。這時候就是展現與驗證野心與實力的最佳機會了，一旦成功就能在遊戲界一舉成名，被奉為佳話。當然了，遊戲導演和創意總監可不是人人都能當的，上到把握全域的能力，下到打磨細節的耐心，對身體，心理都是巨大的損耗與挑戰。別以為創意總監是坐在辦公室裏監工什麽都不用幹的人，實際產出要求更多，質素要求更高。
那麽以上經驗說的是誰呢？就是我們家的Neil Druckmann大大，和Bruce Straley共同創造了The Last of Us與Uncharted 4的男人。
（註：Neil現在是頑皮狗的VP）
歐美AAA行業遊戲導演或創意總監級別的人有多少都是這樣千錘百煉出來的。比如我的前東家，水晶動力的Noah Hughes，大錘的Glen Schofield，等等。上LinkedIn隨便逛逛遊戲行業，就能發現許多人恐怖的，從最基礎工種開始的專案經驗積累。
我建議行業內的朋友都能問問自己這些問題，吾日三省吾身：
總結下來就是： 急不得，但要保證有方向地持續進步 。
