謝@王者榮耀 邀請。前段時間剛好我也給【王者榮耀】的五嶽主題皮膚寫了一首曲子，再加上本身也是一名萬年輔助位的老玩家了，所以都一直有所關註王者的新聞。聽說最近請到了大作曲家譚盾來給遊戲裏的五虎將音樂作曲，也是第一時間就去找專輯來聽了。
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聽完這張專輯，我最大的感受就是作為一款遊戲，王者榮耀在音樂上真的是既有追求，又非常用心，同時也很有設計的。
眾所周知，王者榮耀的音樂作曲陣容一直都非常豪華，主題曲就是由創作【星際穿越】、【盜夢空間】的好萊塢大作曲漢斯·季默創作的，在主題曲之外，還請到了【魔戒】作曲的霍華德·肖來為其創作配樂，可謂是大咖雲集。但是王者的音樂，在追求商業之外，也在不停探尋創新以及融合，包括去年請到了陳其鋼老師為王者的世界冠軍杯制作音樂，以及這次請到了譚盾老師來為其創作五虎將音樂，這類當代嚴肅作曲家的跨界，在遊戲音樂領域應該是獨樹一幟的。
王者榮耀在音樂上的追求，不僅僅限於大咖雲集的作曲陣容，更在於它的整體音樂設計。
在音樂風格和音色設計上，王者榮耀一直是以管弦搭配電子以及民樂元素，並且在最終的整體混音上能成一個完整的體系。這次譚盾老師的五虎將音樂音樂也不例外，每一首都是以一件民族樂器作為動機以及旋律的核心，織體和配器上則是管弦樂和電子樂的融合。而這一設計，跟角色的美術包裝契合度也是相當高的。我看了一下這一套皮膚，也是既有機械感的現代元素，同時又有傳統的水墨元素，可謂是經典與潮流的完美結合。
眾所周知，王者榮耀的英雄大多是中國歷史人物，在音樂上，他們也拓寬了「國風」的範疇。「國風」的內涵不單單指的是如【廣陵散】，【酒狂】或者【平湖秋月】一類的傳統音樂，在影視和遊戲領域，以及嚴肅音樂領域同樣有很多有中國風格的作品。影視領域，比如譚盾老師創作的，獲得73屆奧斯卡最佳原創音樂的【臥虎藏龍】，以及後來的【英雄】，【夜宴】等等，以及趙季平老師創作的很多影視配樂作品，都使用了大量的中國風樂器，有很濃厚的中國風味，而在好萊塢，漢斯·寂寞和約翰·鮑威爾的【功夫熊貓】，嘗試了將好萊塢風格的管弦作品與中國的民樂相融合，也可以算作是廣義的國風。而譚盾老師在這套曲子裏采用了復原古樂器，也可謂是別具匠心。
接下來說一說我聽這幾首曲子的感受吧。
這套曲子一共有五首，第一首是關羽主題的【尺八神·義·林】。尺八現普遍認為是日本樂器。不過最早的尺八實際是在初唐時期，由呂才設計制作的（見新舊【唐書】「呂才傳」）。在新舊【唐書】中是這樣記載呂才設計的尺八的「才制尺八，凡十二枚，長短不同，與律諧契」。
譚盾老師選擇尺八來表現「關羽」，「義」和「林」的意象，我覺得是非常容易理解的，尺八本身是木制樂器，貼近「林」的意象。而在木管類樂器中音色較為低沈，並且氣聲很豐富，能突出關羽穩重的性格。這首曲子整體的節奏四平八穩，開頭用了一些水聲也比較有意思，這是譚盾老師的一個標誌性音色和技法了，他的很多作品裏都出現過水聲，比如【水祭】，【鬼戲】等等。在譚盾的作曲語匯裏，水這個元素具有永恒的精神外在世界相連的隱喻，所以用這個聲音來刻畫義薄雲天的關羽的形象並不令人感到意外。
第二首是黃忠主題的【蘆笙神·忠·山】。這首的主奏樂器是蘆笙，蘆笙是中國南方少數民族的簧管和聲氣鳴樂器，流傳於貴州，四川，雲南，廣西，湖南等地區。之所以譚盾老師會選擇這個樂器作為「黃忠」、「山」和「忠」的意象，我覺得主要原因可能一個是因為黃忠在史書裏的大多數時間也多位於荊州和巴蜀吧，所以選擇這樣一個當地的民族性古樂器來表現其形象。而蘆笙舞是苗族、彜族的標誌性文化，這些民族又多熱愛山林，所以也能突出這個山的意象。譚盾老師在寫作的時候，也是運用了大量的震音以及不協和和聲，更加突出「山林」的狂野意象。值得一提的是，這首曲子雖然蘆笙部份寫的較為復雜，但是管弦部份卻比較平易近人，我覺得這也是譚盾老師傳達復雜的音樂審美給大眾玩家的一種嘗試吧。
第三首是趙雲主題的【奚琴神·仁·風】。目前研究普遍認為奚琴最早發源於唐代，又稱「嵇琴」、「稽琴」。最早出現的關於奚琴的形制以及圖畫的史料是北宋時期的陳旸所作的【樂書】，以圓筒狀、二弦、琴軸反置等為主要特征。同一時期，奚琴傳入北韓，在北韓經過不斷的改良和發展，在建國後再次傳入國內，成為北韓族具有特色的民族樂器。說到奚琴就不得不提到二胡，如今二胡成為了胡琴類樂器中最為代表性的拉弦類樂器，究起史源，多數學者也普遍認為奚琴就是二胡的前身。
我個人猜測，之所以選擇奚琴作為趙雲的意象，可能和黃忠一樣也是和地域有關，因為趙雲的出生地以及早年跟隨公孫瓚時候的活動軌跡大都在北方。這首曲子的寫作也比較中正平糊，還有一些極簡主義的寫作手法，也比較符合趙雲方正不茍的形象。
第四首是馬超主題的【琵琶神·威·雷】。這裏的琵琶並不是今天常見琵琶，而是五弦琵琶。五弦琵琶是輸入型樂器，並非中國的本土樂器。據【舊唐書】記載，「五弦琵琶，稍小，蓋北國所出」。這裏的「北國」並非指的是今天的北國，通常觀點有兩種，一類認為「北國」指的是印度（古稱天竺），另一種認為是西域（古稱龜茲）。歷史上最早有關於五弦琵琶的形制及畫像的史料也來自於宋代陳旸的【樂書】，【樂書】中所記載的雙鳳琵琶，即為五弦琵琶。
譚盾老師這首會采用無弦琵琶來表現馬超，我覺得並不奇怪，因為馬超和五弦琵琶一樣，同樣是來自西涼。而且這首曲子的寫作中，無論是主奏琵琶或是管弦部份，都出現了許多模仿馬蹄的節奏型，也能夠讓人聯想到威猛的西涼鐵騎。值得一提的是，譚盾老師在這首曲子裏還引入了雷聲，使用了musique concrete的寫作手法，也是非常現代的。
第五首是張飛主題的【篳篥神·勇·火】。據陳旸【樂書】記載，「篳篥，狀類胡笳，九竅」，篳篥是簧管類樂器，亦以竹為管。現研究認為篳篥是古羌人發明的樂器，漢代傳入龜茲，隨著前秦大將呂光政府龜茲，龜茲樂傳回內地，進而傳遍中國。
譚盾老師選擇用篳篥作為「張飛」、「勇」和「火」的意象，也非常容易理解。同樣作為木管類樂器，篳篥的音調較之尺八更高，並且泛音也非常豐富。而泛音豐富的音色聽起來就會比較激烈，容易讓人想到「火」，這是運用了聽覺與視覺的聯覺的一種音色隱喻手法。而同樣作為木管類樂器，作為義兄弟的張飛和關羽的音色，聽上去又是相近的。
這首的管弦樂部份的寫作也比較極簡，GCBbC的低音提琴Ostinato一直貫穿始終，也給人一種激昂的感覺。
另外，這一套配樂還隱藏了一些小彩蛋。譚盾老師在設計旋律的時候，有參照到一些【臥虎藏龍】和【英雄】的動機或者標誌性的小六度下行音程等，這也可以看做是譚盾老師的一種旋律性簽名吧，非常具有Post Modernism的精神。細心的小夥伴們可以自己找一找都有什麽地方出現了類似的簽名類動機。
總之，聽完這套曲子，不由得感嘆王者榮耀的音樂質素真的很高，而且設計也是非常用心的！也期待著將來能給我們帶來新的驚喜！
