國內圖形技術缺乏動力，有追趕無創新，根本原因是缺乏主機遊戲的底層生態。
主機遊戲是「技術和設計」的源頭，主機之於遊戲領域正如芯片之於電子制造領域。
曾在某仙俠網遊專案組做技術美術，以小見大的舉個例子吧：柔體布料。
國產3D遊戲有個技術上特色需求，就是有很多霓裳羽衣、衣袂飄搖的效果，即柔體布料的實作。比如劍網三、逆水寒、古劍、甚至暖暖，都對柔性物體的動態有需求。
但是在具體實作的時候，我們會遇到這樣的問題：
兩層布料怎麽辦？會穿模
布料折疊怎麽辦？會彈開
絲綢、麻布、輕紗等等不同的柔體有不同的效果，如何實作？
所以你會看到國產遊戲裏的裙子，質感都差不多，彈彈的亮亮的。也做不出特別花哨的設計，因為片數太多會卡會穿模。
先有美術和設計的需求，後有技術研發 。
而網遊手遊公司是不會去攻堅這個技術的，因為他們沒必要去在這種細節上耗， 遊戲的核心體驗是社交、抽卡 ，沒有玩家在乎衣服彈不彈。
國內的遊戲技術有兩個提升渠道：1.自主研發 2.國外學習
如果沒人自主研發，那就等著歐美日本研究好了再學習就可以了，這樣也挺方便的。
但是問題在於： 外國人不會研究中國特色技術需求 。
西方魔幻題材的盔甲和衣物都是硬的，不需要太多柔體表現。
雖然古代日本的服飾需要柔體表現，但是沒有仙俠武俠需求那麽大，而且在設計上是規避了的，比如【只狼】的男性多為硬質甲，穿和服的永真小姐和水生凜也少有大開大合的動作。
所以在這種題材表達的需求之下，外國的開發者更關心金屬物體的表現，PBR流程就專門有金屬工作流，便於表現各類金屬。
類似的問題還有很多，比如西方建築多為石頭、金屬、塑膠，所以木頭的表現少有人研究，導致國內網遊手遊木頭不逼真。
反之，我可以舉個正面的例子：米哈遊的卡通風格渲染
mihoyo的核心體驗之一是二次元，畫面要足夠的二次元才能吸引目標玩家，所以mihoyo在風格化渲染方面還是很有創新性的。
主機遊戲的弊端就在於不能聯網玩，好處也在於不能聯網玩，這樣就能把畫面表現、玩法設計作為核心體驗，不受飛媽策劃和營運的幹擾，專心講故事。
講好中國故事，就必然需要中國獨有的美術和玩法設計，就不得不自主研發相關技術。
然而多數中國遊戲現在並不在乎美術設計和玩法，更側重如何利用人性弱點，那 只要保持網絡通暢、數值精妙 就好了。
美術是什麽？是白花花的大腿嗎？畫質是什麽？能讓更多玩家的手機執行就行！（並沒有說不需要最佳化，只是國產遊戲更傾向於忽視質素）
反之，育碧的伺服器和騰訊網易根本沒法比，刺客信條的最佳化和王者榮耀天差地別。
但這不妨礙育碧講好歐洲故事，論文化輸出和技術積累，刺客信條可比王者榮耀強多了（網絡技術除外）
並不是要樹立3A大廠的光偉正形象，騰訊網易不爭氣，也怪不得他們，中國連買主機都難，況玩主機遊戲乎？
京城裏的剪刀手們，曾親手扼殺了底層生態，且正在持續打壓，懂得都懂，再往大了說就是鍵政內容了。
歸根結底， 我們做不出逼真的柔體和木頭，也算是一種歷史局限性吧。
