大家好，我是騰訊的遊戲美術設計專家Inkling，年輕人都喜歡叫我in老師。我從劍3開始職業生涯，在騰訊J3參與過逆戰和穿越火線手遊，可以說，國內原創科幻遊戲的星星之火正是由我們這撥人點燃的。
我從小喜歡畫畫，更是個資深遊戲玩家，從04年走出校園踏足遊戲圈到現在，見證過國產遊戲輝煌的成功，投身過行業中激烈競爭的戰場......既然說到遊戲美術的競爭力，我有些簡單的想法想和大家分享。
這個問題之前，我覺得先需要回答下什麽是遊戲美術，什麽是美術。如果一說到遊戲美術，大家只能想到引擎和渲染的話，那這個行業未免有點無趣。
美術是一個大概念，遊戲美術和其它幾千年傳統行業的美術，沒什麽本質區別。
做的都是讓 —— 大到世界，小到物件 —— 的外表「好看」的工作。
讓東西變好看的能力，每個人都有嗎？如果我有這樣的能力，怎麽才能比別人更強？
我覺得可以從三個方面去說：執行，判斷，觀點。美術的競爭力就是提高自己這三個方面的優勢，遊戲美術也一樣。
執行
執行就是實際美術工作的熟練度，執行力就是控制的能力。控制的能力就是讓元素出現在它們該出現的地方，能夠讓色彩不亂，線條漂亮。疏密關系、明暗對比，這些已經是老生常談，真正落到實處的時候，就是經驗和練習量。
基礎的戰鬥力，沒有太多大道理可講，選擇行業需求的方向，盡最大可能花費時間鍛煉。不管是軟件技能還是繪畫技法。所謂一萬小時定律，說的就是機械的能力，而機械的能力就是靠機械的時間積累獲得的。
實際執行能力的競爭，無非就是投入時間的賽跑，同樣資質的人，多投入時間的一方一定會勝利。資質不好怎麽辦？那就投入更多時間試試。同時也要註意，專註在一件事上是對的，但是也需要留意其它領域，一專多能 vs. 一專，永遠有優勢。
判斷
判斷就是能知道什麽是好看的，什麽是不好看的，有審美。這個已經超越了美術範疇，審美和一個人的知識儲備和閱讀量密切相關。
我們不可能期待一個（甚至都）沒有看過95版攻殼的美術能做好科幻題材。在不了解之前，大家都會覺得自己的見識是足夠指導自己的。
要提高審美，我們就不能自我封閉，要盡可能多的地接觸各種媒介。觸手伸得越長，就能了解得越多。了解得越多，就越能察覺到自己審美的欠缺。
能察覺的話，就還有前進演化的可能性。
觀點
觀點既是最難，又是最簡單的能力。
難在於，能有自己的觀點，需要建立在前兩個能力之上 —— 肌肉強壯，明辨是非。一邊錘煉美術素養，一邊做出專業方向的選擇，才能找到自己想要的是什麽。
當然，因為美術是非常直觀的表現，每一個人都可以立即脫口而出自己的看法。但是，如果一個從業者沒有實際能力和眼界的話，就不可能提出有競爭力的觀點。
說觀點這個能力簡單，是因為觀點又可以從最簡單的興趣裏得到，說到底，就是我想做。
我想做，只是因為我喜歡。遊戲行業一直與硬梆梆的商業需求密切相關，大家都害怕說「我喜歡」。似乎「玩家喜歡」才是金科玉律。
但是恰好美術又是一個特別需要興趣驅動的職業，美術的觀點如果不直面自己的內心，也就沒了特別的價值。
所以，這是一個相輔相成的過程。鍛煉實際的美術工作能力，我們可以獲得基礎工作保障。提高審美，做出判斷，才有進步空間。在一次次實戰中，驗證和推導自己的觀點。最後，我們的觀點既是我們最大的競爭力，也是推動我們繼續前行的動力。
如果我們所有從業者都在這三個方面獲得足夠的進步，那我們彼此之間的差異在哪裏？同樣強大的戰士之間從哪裏開始競爭？
這就要說到第二個問題。下一個突破口在哪裏？如何抓住？我覺得遊戲美術的下一個突破口是產能。
產能，可能聽起來並不夠高大上，也不夠「藝術」。但是假設，兩位同樣水準的美術候選人應聘，面對同一個測試，先完成的那位是不是有優勢？
從更大的層面來看，同水平的藝術家，或者美術leader，當他們參與兩個實力不相上下，玩法類似的遊戲專案時，誰又會勝出？有開發經驗的同學大概馬上能想到：在同樣的時間內，產出美術資產更多，更新叠代更快，先上市的一方就會贏。
業內的朋友應該都清楚，精致的美術資產是遊戲開發當中，難度最大，耗時最長的部份。在這方面每節約下來的一點時間，都可以用來做更多實際的內容。
而我們正在面臨的困難是：經過這些年的培養，玩家的大眾審美和競爭對手們的平均水準都提高了很多，遊戲美術正在走上越來越精致，越來越被挑剔的「不歸路」。
不難想象，當大家的玩法、創意、引擎技術、藝術家軍團的戰鬥力、甚至素材庫都相差無幾的時候，誰能在同樣的時間內生產更多的美術資產，誰就能贏得戰鬥。
更多的美術資產，意味著玩家能玩到更多的內容，有更多的選擇，還有不停叠代的新鮮感。這讓我聯想到90年代現代步兵的戰術統計：武器射程相同的兩支部隊，發射更多彈藥的一方就能活下來。
什麽東西最影響產能？我覺得除了人的因素，最密切相關的就是技術革命，例如AI。
我們依靠熟練度的機械能力就不用說了，未來一定會被機器取代。稍微長期來看，所謂的創意和設計也很危險。大家很容易把創意或某種美術風格當做神秘的個人行為，但是用現代的眼光看，「創意」無非就是藝術家用自己個人化的演算法，從腦袋的庫中提取組合結果。
不知道大家有沒有看過劉慈欣的【詩雲】？超級智能在一瞬間就寫完所有的七言絕句。方法很簡單，只不過是用能量排列完所有可能的漢字組合而已。
美術的設計和創意也是一樣：只要給機器餵養一個庫，為它準備好規則，未來它就肯定能產出媲美專業遊戲美術的作品。
這個變革一定會到來。大家可以留意下Artbreeder這類靠演算法生成圖片的網站，就會有所啟發。
短期來說，新技術對遊戲美術，就好像火繩槍對武士的意義。武士在磨練技藝的同時，一定要留意，火繩槍一旦出現，就要在第一時間掌握它並抓在自己手中。
話雖然如此，那最開始談的三個維度還有意義嗎？
有的。
不管如何打造自己的競爭力，我們都應該承認一點，就是失敗或早或晚，一定會出現。我們不是被人打敗，就是被機器打敗。能夠持續的地成功固然很好，但是世界上沒有永遠成功的事物。
我所在的天美J3工作室，雖然扛起了中國FPS的第一面大旗，但是堅持到現在也並非一帆風順，不管是下一個突破口還是下一場戰鬥，唯有依靠真正具備競爭力的人們，充分發揮出每個戰士的力量，才能在未來的戰場中生存下去。
在遊戲美術行業未來的戰場中，核心的競爭力除了讓我們避免失敗，更重要的是要擁有從失敗中重新振作起來的能力 —— 基本的技能，正確的審美，執著的追求。
