先稍微回顧一下：
我認為遊戲成為第九藝術，更準確的來說是終極的藝術形式是必然的。遊戲為什麽會成為第九藝術？是偶然還是必然？
一個遊戲需要在哪些方面做到優秀，才是你眼中的第九藝術？
「遊戲能稱為藝術」這件事參看上面兩個連結，但我今天想做一件事：
去除一部份人對遊戲，特別是電子遊戲的偏見 。
遊戲、或者說電子遊戲，其實只是 內容的載體而已 。
人類早期的七大藝術舞蹈、繪畫、音樂、雕塑、文學、建築和戲劇， 每一種都對應著一種人最基本的表達方式，它們是人與生俱來的基礎能力 ——文學是語言、繪畫是視覺、戲劇對應人性的表演性、建築對應人的空間感而電影則是一個復合的藝術——電影包含了前七大藝術。戴錦華老師對電影的定義是 一種時間和空間的藝術 。如果把電影放到一個平行四邊形裏和其他藝術來進行比較，這四條邊分別是視覺、聽覺、時間和空間，電影最突出的 就在於它同時具備了時間和空間（時空）的特征 。
相對而言，音樂和文學是比較純粹的時間藝術，繪畫和雕塑是空間藝術，其中也包含了對時間的想象，比如建築設計裏是要強調時間感的。
而只有電影是在大銀幕上建立了一個完整的時空結構，人物會在其中一直行動。它的美學幾乎建立在了之前所有的古典藝術之上，所以有可能完成前七大藝術都很難完成的命題， 幫助觀眾們在這個時空結構裏思考和體驗人生中的重大問題，形成一道道清晰的生命刻痕 。
對比電影，遊戲和新技術、新器材的關系會更緊密，除此之外遊戲還額外有了絕殺技：互動。 [1]
所以，如果要嚴格的討論，這些藝術形式都只是載體而已， 本身算不算藝術那得看本身的內容如何，創作者想要表達什麽，創作的內容怎麽樣，是否做到了創作者的目的 ？
要知道，以小說為例。很多現在公認的經典都是當年通俗得不能再通俗的娛樂小說而已。
比如我們可以定義一個嚴肅遊戲：
嚴肅遊戲是，
創作態度嚴肅認真、形式拘謹而內容莊重、並具有豐富的思想內涵的，不以商業化為目的，且沒有太多純娛樂要素的遊戲。
嚴肅遊戲透過 遊戲的互動特性來進行藝術表達 ，在傳統藝術形式表達的基礎上，能透過遊戲的互動機制來達到啟示玩家，引發玩家代入、共情、思考，以達到影響玩家世界觀與人生觀這一目的，其思想影響深遠，令玩家玩後滌蕩心靈，感受生活，感悟生命。
具體的例子可見連結：部份遊戲可以與嚴肅文學相提並論嗎？
文字的偏見
之前和朋友聊過文字的影響。在漢語中，特別是今天，遊戲算不上一個好詞。但是在英文裏，game的含義可豐富了：比如比賽、競賽也是game，博弈論是Game Theory。
所以，從語意特別是今天大眾理解的語意上來說，天然的就對「遊戲」有偏見。而英語世界裏這種偏見或許就不存在。
所以國內至今為止很多人（註意不是全部）還會覺得玩遊戲不務正業，哪怕今年的亞運會dota2等幾個電競專案拿了金牌 。
另外一個有趣的例子是麻將，這個東西無論如何都滿足遊戲的定義了。然而很多成年人一方面自己沈迷麻將，另一方面還瘋狂教育子女，讓子女不要沈迷遊戲。
而他們的眼裏，絕不會把麻將和電子遊戲劃到一類去（也有很多家長手機、電腦打麻將、打牌，可能他們不覺得這是電子遊戲吧...）
人看待周圍的一切總是會下意識的帶上有色眼鏡 ，再次思考這個源於我最近的經歷：
Paranoia：從【尋道大千】的新手期看遊戲體驗
最近體驗【尋道大千】，我發現這款小遊戲的設計水平已經把大部份手遊秒了，做手遊的同行太低估小遊戲的設計水平了。
理性一點看的話， 就是歧視鏈又上演了 。 小遊戲、手遊、端遊只是載體不一樣，就好像說遊戲就是害人的一樣，遊戲本身也就是種媒介形式，和內容本身好不好並沒有強關聯。
於是看到這個問題，就有了這篇回答。
附：如何摘掉有色眼鏡：
從前進演化心理學角度，我們之所以要帶著感情色彩去看萬事萬物，之所以有貪和嗔，是自然選擇給我們大腦的設定。凡是看上去對傳播自身基因有利的，我們就認為它是好的，就貪，反過來就是壞的，就嗔。把我們從自然選擇給的局限視角中解放出來，從一個更高的水平觀察和體驗這個世界。
「分別心」是個佛學概念，也可以叫「著相」。簡單說， 分別心就是你戴著有色眼鏡去看萬事萬物 ，你說這些東西是好的、那些東西是不好的，非得搞出個高低貴賤乃至敵我分明，看不到萬物的平等性。
分別心是學佛的重要障礙，有分別心就有貪嗔癡，就有漏，就未得圓滿。「色即是空」這個概念 ，就是破除分別心。「色」，是人從主觀視角賦予萬事萬物的內涵；「空」，是對色的超越 見最後佛學淺談的部份
參考
- ^ 遊戲為什麽會成為第九藝術？是偶然還是必然？ https://www.zhihu.com/question/596748524/answer/2994055768
