（一）關於藝術的一些觀點
藝術能充分反映一個時代的問題。例如【三色藝術史】中，金色、藍色、白色都曾被設定為貴族所專屬的顏色。其中最為尖銳之處莫過於在白色篇中提到的，「白色卻逐漸成為了分化、排外甚至是掌控的工具」，白色不再純潔，而是「由於人類自身的弱點，這塊畫布已汙跡斑斑，白色實事求是地展現了一個骯臟的世界」。
歷史上白色被貴族奪走，或是因一些個體的意誌，被用作了強行漆上藝術館的墻，或漆上整座城市的街道樓房的顏色。白色曾象征等級與霸權，一些藝術也曾如此。一些人曾熱愛的藝術剝奪了藝術本身的多彩性，盡管這不是藝術本身的錯誤，而是人們無法處理好自身與藝術或社會的關系所致。
正如我另一篇文章所說 （可以看我主頁的 關於藝術的靈性、靈暈及其文化心理） ，或許與大眾格格不入的教師或藝術家更容易讓懷抱很高藝術天賦的學生或其他藝術創作者共情，並能更好地引導他們——例如閱讀一本小說或一個畫家的畫，與跨越古今的藝術家經由作品產生連結與對話——畢竟這些敏感於美的人，很難忽視他們所敏感的一切美的細節或與美邂逅的機遇。因此我呼喚那些特立獨行的藝術，也呼籲世界對這類藝術的包容——它們對大地的席卷應是能夠呼喚一個時代的蘇醒。盡管可能仍然會有面對【超脫】中的那個自殺的胖女孩的哀嘆——但或許至少，他們生前被理解過，他們只是會不帶有遺憾地用死亡尋求到更徹底一些的解脫——因為他們已經不必要責怪每個人類了，他們只需要面對自己逃離不了的命運和痛苦的自己——從那塊西西弗斯的石頭。
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（二）藝術教育應當如何進行？
除了我先前在專欄DBAE的報告中所說的「重視視覺與感知的智力」「引導學生把握日常生活中的審美形式」「建立問題」「脫離慣性」「靈活調整」等等之外，藝術教育也應當從每個人學習藝術的動機入手。人們學習藝術的理由或許包括「怡情」「興趣」「心理療愈」「學習技術以增加收入」「自我標榜」或「升學要求」等，因此人們對藝術的熱愛與感受力、天賦與能力自然不盡相同。
實際上未經系統的藝術教學卻明顯擁有藝術天賦的人的頭腦是很聰明的，只是他們可能暫時被困住了。例如【壞孩子】中對藝術感興趣但卻困於學校與社會壓力的孩子們，教育應當引導他們發展自己的興趣與天賦，盡可能提供資源與表現平台，並結合藝術進行課程設計，避免生硬與刻板，燃起他們對文化課的興趣，同時對他們進行鼓勵，讓他們利用文憑與工作去養活自己的熱愛——正如宮緣乾說，「我要努力養活我的漫畫。」或【木心：歸來的局外人】中，木心堅定「你叫我淪陷，我偏不」。總之，我們對一切熱愛藝術的年輕人，應當首先肯定他們有一種向上的力，並引導他們向上生長。就像是【守護甜心】中的一些設定一樣，充分的自我肯定才能防止代表自己理想中的自己的心靈之蛋變成壞蛋。
對於尋求藝術療愈的人，我們應當透過他們創作的藝術中的細節與象征來洞察他們的潛意識，這對教師本人的精神分析能力有很高的要求。我們需要去嘗試理解他們的心靈究竟哪裏受傷了，哪些是他們能夠改善的，而哪些是他們需要擔負或逃離的，並使用藝術引導他們對自己進行二次養育，去徹底釋放自己的心結與用藝術表達那些他們無從言說的壓抑。
對於帶著其他目的學習藝術的人，教學中需要幫助他們了解到藝術的真正魅力。「藝術之所以存在，就是為使人恢復對生活的感覺，就是為使人感受事物，使石頭顯出石頭的質感。藝術的目的是要人感覺到事物，而不是僅僅知道事物。」藝術應是人們對「歌唱的世界」的本能渴望，是對嘈雜的「消費的世界」的暫時的退卻，是永遠安靜與充滿自由的心靈的一隅。
此外，他們可能需要一些技術性的教學，幫助他們達成個人化的目的。例如他們的藝術學習如有用於提高收入的打算，也需要引導他們學習如何更好地滿足甲方或大眾的需求，或如何在有更好的想法時說服甲方。當然，教學也需要根據教師自身的特點來選擇方向，最好能夠結合薪資與擅長的教學任務找到一個綜合的平衡點。
