一個故事最完美的影像化狀態，是讀者的想象。
電影、電視劇甚至動畫等手段，都是退而求其次。
以前的說書人提到某個絕世美女，描繪容顏時從不具體，只說一個詞：臆想之美。
你就隨便想吧，按你自己想象世界中的最高標準來塑造，這個美女就那麽美。這種美感你也許無法跟別人描繪，但在你的想象裏，你是無比確認的。
看小說時就是這樣的感覺，裏面的所有人物、所有情節，看的那一刻，就在腦子裏建立起了完美的影像情節。絕美的畫面、浩瀚大場面，無拘無束。甚至幾行字就可以展開一場萬馬奔騰、數萬人廝殺的戰爭場面。
這種畫面是獨一無二，無可替代的，是屬於讀者自己的作品，可以達到絕對的完美。
但是一旦改編制作成影像作品，就要開始減分了。
最喜歡的人物片方找了個帶資進組的來演，砸了；有個人物片方覺得跟主線無關，砍了，或者跟其他人捏一塊去了；有些大場面太費錢，片方做不到，砍了。
即便他們所有東西都能做到，一千個讀者有一千個莊顏，片方還要取個中間值。這是最大的減分項。
一項一項減分，最後成品的時候，那點完美狀態也不剩下什麽了。
雖然說影視作品可以加音樂，彌補一下想象的短板，扳回一點分數。但是音樂畢竟也得花錢，遇到個窮劇組，不能加分反倒越減越多了。
越是出名的小說，越是容易出現這種情況。因為在看的時候，想象已經極度完美了，沒有什麽影像手段可以超越。
若是小說出名出得太狠，反而更會引得一群逐名而來的制作團隊，美其名曰商業化，實際沖著名氣搞錢來的。更加是災難現場。
所以，若是追求最完美的狀態，小說無疑是最好的。影視作品制作即便兢兢業業，也只能打到八十分。
但這不代表影視作品就一無是處了。影視作品是最直觀的藝術，追求完美狀態是影視作品永恒的目標。
就像史強幫羅輯找到他心目中的莊顏，能看到觀眾得償所願的表情，這就是影視的意義所在。
