著名文論家詹明信（Fredric Jameson）有一個理論，敘事是社會象征性行為。
【唐伯虎點秋香】就完美詮釋了什麽叫「象征性」。
唐伯虎點秋香的結局暗示了唐伯虎這一趟都是白忙活，這一切就像是一場戲，這是一種非常典型的後現代手法，作者在讀者快要信以為真的時候提醒讀者這一切都是幻象，唐伯虎逃不開孤獨的宿命。
這就像周杰倫的【晴天】在鋪墊了那麽多ian這個韻腳讓人以為結尾會是「再見」之後，最後來了句「拜拜」，意味著再也不見，而「ai」這個韻腳又是主歌最後一句「離開」已經暗示了的宿命。
「象征性」用俗話說就是無用的、假模假樣的，這體現了藝術試圖改變現實的無力。（但這種無力本身也是對現實的批判，它告訴我們要從社會根源改變現實，而不是相信奇跡或者社達式的個人奮鬥。）
比如有些文學或者電影表現小人物窮人逆襲（尤其是一些美國夢膨脹期的好萊塢大片），然後最後用非常誇張、假的不能再假的場景暗示讀者和觀眾，這是不可能的。
舉個栗子吧：【我不是藥神】的結局，徐崢被抓的時候，一大堆群眾來送行，很感人很溫暖是不是？但是在送行的隊伍中，有兩個已經死去的人，這就暗示這種感人和溫暖是假的，現實中如果你被抓了，可能壓根不會有人記掛著你。（當然，這也可能是我的過度解讀）
而周星馳的電影，我覺得是國內後現代電影敘事的集大成者，他很多作品實質上都在如楚門的世界一樣拷問真實和虛構的邊界，他的「無厘頭」其實就是敘事「象征性」的體現。
