這個成績說明，有機會獲得更高票房的作品，是一定能引起更多人情感共鳴的。影片中所表現的職場生態，無論是剛畢業進入職場，還是在職場打拼多年的中青年，都能有更深的體會，在對應的這些人群中，大家買一張電影票的錢，還是沒啥問題的。
而在這部電影中，所能輻射的範圍很廣，跨越的年代或者說覆蓋的年齡層也算是精準的，甚至在電梯間裏，還安排了「86版西遊記」中金角大王的回憶殺角色，可以說是笑點淚點兼具。
在年輕的職場群體中，成家不一定的必須的，但為了生存，尤其是剛畢業的幾年，沒有多少獨立創業的可能，所以大部份生活都來自於職場，他們和同事相處的時間要遠超家人。甚至離開家鄉，在外打拼的單身者，能夠和他人產生各種復雜關系的就是公司的同僚。
從這一點來說，電影裏所反映的日常生活，是他們再熟悉不過的，而如果有人站出來為大多數打工人表達他們的辛酸和無奈，自然會產生好感，這也是為什麽本片被很多人稱為是「打工人嘴替」的原因。
在這些職場現實裏，必然還要有代表性的人物，從老板高層到中層和普通員工，都要有些典型或者用來諷刺的綜合體人物。三位主演中，白客飾演的馬傑代表了大部份職場人心態，特別是在大廠，為了自己的生存，基本上領導說什麽就照辦，有不同和反叛意見，也憋在心裏，不給自己找麻煩。
也正是這種心態，才助長了錯調過來的胡建林一步步陰差陽錯地連升三級之路。另一層面，莊達菲飾演的潘怡然雖然是那種可以和上司頂撞的年輕員工代表，但並不能解決自身的困境，還是得接受公司的調遣。她的態度必然會導致自己的尷尬境遇，她的處理方式和馬傑不同，但結果也差不多，只能安心做一個打工人。
當然，潘怡然最終的選擇，也代表了另一種出路和情懷。如果你覺得自己有能力脫離職場，那就勇敢地選擇另外的道路，無論有多難，自己承擔結果就是了。這個角色的設定，從劇作層面來說也比較便利，在結尾炸場的年會表演上，和最後海選面試上，作為音樂人身份的莊達菲，就可以順利勝任。
於是，對於觀眾來說，看過了對職場層面的某些現實還原之後，最能打動他們的地方就是真正的找到替自己發聲和解氣的內容，看到那些自己在生活中無力反抗的部份，則在電影中發出了能量與光。三位主角在台上的說唱內容，是將本片情緒提到高潮的關鍵。
如果說馬傑和潘怡然可以從不同層面代表了大部份員工的一些心態，那麽胡建林則是那個具有「神話」色彩的存在，我們知道在現實中，大概率不會存在這樣的人物，這個角色的設定，某種意義上是一張王牌，他替更多底層員工和職場打工人說出心中的憤怒，反映職場的負面問題。
這也是主創們要實作的願望，在之前各種故事的推進下，來到最終讓觀眾興奮和叫好的環節。他們也知道，你看完電影，為它哭過笑過之後，還是得回到現實中去做馬傑，抑或是在心裏當一次潘怡然。也許，也會有少數真正的理想主義者，選擇潘怡然那樣的離開。
但無論怎樣，更多人都從這部電影裏體會得到了情感層面的共鳴、發泄和感動。這個世界上大部份根深蒂固的事情是無法輕易改變的，但只要能有一絲觸動或者死灰復燃般的激情，就在不同層面證明了一部文藝作品提供的價值。
而所謂的口碑就是更多看過的人，願意推薦和分享這樣的電影。票房雖然不能代表影片的藝術價值，甚至大部份情況是之間存在很大的距離。但是票房的成績，則說明了這部作品在觀眾心目中的地位和影響力。而且在大數據時代，也更能透過數碼從某個側面肯定電影的一部份價值。而獲得共鳴越多，口碑越好，自然票房就不會差。
我們自然希望看到更多超過10億的好電影，但前提是不能像某些電影那樣被騙近影院，而是在看過之後願意推薦給更多人，甚至是在觀看過程中內心澎湃，產生為其搖旗吶喊的沖動，從這個角度來說【年會不能停！】就是屬於這樣的作品，是值得這個票房成績的電影佳作。
