中華民族經歷了太多的苦難，那些傷痕，要求我們重視文藝作品的三觀。
1942年5月2日的 【在延安文藝座談會上的講話】 是一切的引子。
會上探討的第一個問題，即 「我們的文藝是為什麽人的？」
我們先截選一段：
誠然，為著剝削者壓迫者的文藝是有的......文藝是為資產階級的，這是資產階級的文藝......在我們，文藝不是為上述種種人，而是為人民的。我們國家的文藝作品強調教化意義，是要求 「為人民服務」 的，所以像【overlord】這種封建剝削性質比較強的作品，從本質上來講，就和我們長期受到的教育相悖。
比如 【大鬧天宮】 ，就是典型的 反剝削 ，有著沖決羅網的革命精神。
又或者 【哪咤鬧海】 ，哪怕因特殊時代原因，有弒父情節，但他的本質也是 反壓迫 的動畫。
除此之外，中國的動畫作品，也特別強調 「教化意義」 ，簡而言之就是教你如何一心向善，做個好人。
這些動畫的寓言性質都比較濃， 【阿凡提】【三個和尚】【九色鹿】【南郭先生】【猴子撈月】【鷸蚌相爭】【嶗山道士】【天書奇譚】 等等。
即使這些動畫的創作年代離我們越來越遠，但無法改變我們及當下中國大多動畫創作者，是受這些作品的熏陶長大的。
於是，政治導向和教化傳承，長期密不可分時，我們對文藝作品的三觀，也就得到了塑型。
所以中國大多數觀眾會看很多作品膈應， 【overlord】【超三國誌】【暗黑破壞神】 這些作品都是如此，看著主人公對普通人的壓迫和剝削， 我們「基因」裏就會產生厭惡 。
同樣比較壓抑的作品， 【劍風傳奇】 就不會有這樣的感覺。因為我們的基因和嘎子有共情，小人物和宿命的對抗，反壓迫。
我們對全年齡的作品，也有非常深的偏愛，【哆啦A夢】【鐵壁阿童木】【飛天小女警】等，因為這些作品有著 與人為善的教化意義 。
但我們 看超級英雄系列就會很割裂 ，一方面羨慕他們擁有 拯救世界的能力 ，一方面又質疑他們為什麽無法從 根本上解決問題 。
這對我們的「基因」來講，是一件很矛盾的事。
我們「基因」裏有一股力，有一股 達則兼濟天下的力， 有一種 貪天之功 ，想從根本上解決問題的力。
因為我們這個民族經歷了非常多的苦難，我們害怕壓迫、剝削、侵略卷土重來，為此我們一定要強調三觀。
所以我們看 【海賊王】 時，尾田引出了革命軍線，強調賢君無法救國，人民才能救國時，我們會很興奮，隨之熱血澎湃。
我們看到糧食被糟蹋，路飛回想起挨餓的小玉，那個充滿怒火的眼神，我們也可以隨之憤怒。
因為我們餓過，我們父母餓過，我們爺爺奶奶餓過，我們的親身經歷告訴我們，糟蹋糧食，是罪惡。
有讀者說，有分級制度就好了，愛看什麽就看什麽。
教員有這樣一句話：
他們雖然在口頭上提出什麽文藝是超階級的，但是他們在實際上是主張資產階級的文藝，反對無產階級的文藝的。我們要創作的是反壓迫、發剝削、有教化意義的文藝作品，而不是開啟一個口子，給提倡壓迫、剝削的作品留空間。
打著成人題材的幌子，在作品裏侮辱女性，踐踏生命，贊美壓迫，對於這樣的作品，其創作初衷對我們來講，就是不正確的。
我們並不應該因為自己三觀要求高而羞愧，更不要聽那些歪理邪說，是因為我們道德標準高，所以創作不出來好東西。
文化創作是個叠代積累的過程，我們還在偉大復興的路上，但時間告訴我們，等我們吃飽了，搞好工業化了，教育穩定了，我們也是能創作出【三體】這樣的作品。
量的積累，是可以達到質變的。 電影【刺殺小說家】能特效全華班了；【原神】能在全世界大放異彩；【黑神話：悟空】讓我們期待國產主機遊戲的未來。
我們啊，要「學會」告訴這個世界， 中國人有一套自己的美學標準，而三觀正，是我們美學的基礎。
