怒答此題。剛好本科學的此類專業，準備考這方面研究生。對於此有了比較系統的了解（當然還在學習中）。我剛好可以簡單總結一下。 （2014.7.12更新很重要）
首先第一個問題，編劇是什麽？電影是什麽？電 影是藝術，而且是最年輕的的藝術。只要是藝術，他就來源於生活。而編劇所要做的就是把生活的美變成紙上的藝術。而這些紙上的藝術要「視覺化」。是和小說，戲劇有很大區別。
下來，我們來說說編劇，編劇是是碼字的，小說家也是碼字的，甚至和戲劇家也是碼字的，他們的工作都是寫東西。說白了， 好編劇基本和文筆關系不大，哪怕你文筆差，只要你「鏡頭感」強烈，所寫的東西是「視覺化」的。你就具備了作為編劇的第一個基本要素。這也是編劇最基本的特點。
什麽是「鏡頭感」「視覺化」？這個從字面意思都可以理解，就是你寫的東西給人的感覺是要能看出來的。不是讓人去想象的。 電影是視覺藝術，不是想象藝術。 小說家說主人公「窮」。小說只需要「窮」一個字就能說明，而編劇所要做的就是讓導演再看你劇本的時候，能夠實實在在的「窮」。編劇此時就要這麽寫：「主人公穿著一身破爛的衣服，蓬頭垢面的拿著半個臟饅頭，蜷縮在橋墩下。」小說家在表達一個急躁的時候，就可以這樣寫「小明現在內心像是熱鍋上的螞蟻，內心焦躁不安，他不知道下一秒將會發生什麽？」編劇不能像小說家一樣寫，編劇要這樣寫：「小明從桌子上點起了一根煙，在桌子前來回的徘徊，眉頭緊鎖，時不時看著門外。」透過這個例子就能簡單的知道編劇要具有鏡頭感，所寫的劇本要視覺化。鏡頭是無法表現人內心的。
更高端的視覺化就是編劇在寫劇本的時候能夠把攝影機納入自己的考慮範圍。（這個例子是對於初學者了解鏡頭思維重要性的一個例子，這個例子不恰當，更恰當的見2014.7.12的更新） 還是小明急躁這個例子，高端的編劇會這樣寫：「小明從桌子上點起了一根煙，在桌子前來回的徘徊（中景），眉頭緊鎖（特寫鏡頭），時不時看著門外。（推鏡頭）」當然我這個例子舉的很一般。意思就是這麽個意思， 當然還有更高端的，甚至把音樂音響，光線光影等等都考慮到劇本裏的。
我們先來說說音響。 藝術從感知層面分為四類 ：視覺藝術，比如畫，雕塑。聽覺藝術，比如音樂，曲藝。想象藝術。比如文學，評書。下來就是 試聽藝術，就是電影。 編劇在做編劇的時候還要考慮的就是音響，聲音也是很重要的， 聲音有三種人聲，音響，音樂。 人聲就是電影裏所有人的聲音，這個好理解。音響是電影裏除了人聲和音樂的所有聲音，基本上占據一個電影聲音裏面的三分之二。比如汽車聲，槍炮聲，狗吠聲。這也是比較重要的。比如你看見一個沒有聲音的短片，一個人在跑，你可能沒啥感覺，但是加上槍炮聲，你就知道這人是在逃命，換成汽車聲，那人就是在追公交車。換上狗叫聲，那人就是被狗追著跑。還有一個音樂，音樂的例子在大家所看的電影裏比比皆是。 聲音在影視中也有三種表達手法：聲畫合一，聲話對位，聲話分離。 這些還是自己百度一下理解。這三個手法是能帶來藝術效果的。不是說單純加個聲音在裏面就完事了。我記得小時候看過一個講「雷鋒」的電影。 有一個片段是，雷鋒的母親被強奸了，雷鋒母親騙雷鋒出去看戲，雷鋒的母親就在家裏自殺裏，自殺時用的聲音是雷鋒看戲時歡快的唱戲聲。這就是聲話對位。 按理來說雷鋒母親自殺是一件悲憤的事情，但是用了這種激烈對比的聲音。就是為了形成強烈的對比。
我再說說一個比較高端大氣上檔次的詞語「蒙太奇」。 蒙太奇的含義比較蛋疼，就算說出來，也比較難理解，我舉個例子你就懂了。有一個鏡頭，這個鏡頭是一個毫無表情的男人的臉。如果加上一個棺材的鏡頭，那麽大家都理解成為這個男人是悲傷的，換成一個小女孩的鏡頭，大家都理解這個男人是高興的。再比如，我們要拍一個人從北京去上海。我們拍一個北京高速入口的鏡頭，再拍一個上海下高速的鏡頭，組接在一起就表達了這個人從北京到了上海。 簡單地說，鏡頭的組接就是蒙太奇。 當然蒙太奇的藝術手法種類繁多，基本上兩種敘事蒙太奇和表現蒙太奇。 舉個蒙太奇藝術表達的例子 ，我們看電影拆炸彈時，炸彈爆炸的秒數以及拆炸彈人緊張擦汗的鏡頭來回不停的切換。這就是 交叉式蒙太奇 ，給觀眾營造一種緊張的氛圍。
我們在上面提到電影是時間和空間的藝術。 這也是很重要的。電 影有三個時間，放映時間，表現時間，觀眾心裏時間。 那張藝謀的【歸來】說，放映時間100分鐘左右，表現時間20年左右，心理時間是觀眾根據藝術感染力的大小感知的。 編劇必須考慮時間和空間的要素 。電影就100分鐘，我們不可能有時間去表現男主人公陸焉識是怎麽受苦的，就用他逃跑邋遢的造型來表現，女兒因為父親的原因沒有被選上舞台劇的女主角，電影並沒有花時間表現她被組織拋棄，就用女兒在上台表演時的眼來來代替，電影的時間是活的，即使再短的電影只要時間運用到位，表達長時間的事情不存在問題，有個極端例子就是【雲圖】這個電影長2個多小時，但是表現了從人類發展史甚至人類的未來史，從1850年到未來歷史的史後，時間跨度最起碼在上千年。而且，【雲圖】還是一部時間軸交錯的電影，小 說戲劇由於它本身講述故事時的局限性，很少有作家和戲劇家寫這種時間軸跨越穿插的作品。 還有一個就是空間，早期電影都是和舞台劇一樣，搭個台子用攝錄下來，空間十分狹小，場面最多就三四個，看過話劇的都知道。但是電影就不一樣，電影空間是很大的。視聽藝術最主要的就是戲劇，舞蹈和電影。戲劇舞蹈雜技的空間非常局限。但是在電影裏就不一樣， 電影裏空間表現非常自由，還是從北京到上海的例子，用戲劇表現基本上是很難做多的。
編劇寫作要學兩大類：造型和敘事。 上面的就是造型所要學的，基本上是編劇的基礎， 還有一部份是編劇的敘事，也是真正教寫作的。我看情況補充吧，贊的人多了，我再繼續補充。畢竟碼這麽多字確實累了。
說了這麽多，這就有人問了，我就是個編劇寫劇本的，這些聽起來都是拍攝時去考慮的，甚至有的是後期剪輯要考慮的，和我有個啥關系。我考慮這麽多是不是越俎代庖了。這裏我就要說，編劇是「一劇之本」是一個電影電視的根本。我曾經在我們學校拍的微電影裏面擔任編劇。此前我也有類似的疑問，直到我幹了一次，我就知道了編劇需要考慮這些的重要性。導演讓我表現女主人公的友誼，我就加了一場女主人公喝多了被騷擾最後被朋友解救的片段。而這個片段需要畫外音，我這句畫外音大概是這麽寫的：「友誼就是陪伴柏油馬路的路燈」，這句話有光影：路燈。有時間：晚上（百天路燈不亮）。 有劇情。我沒有去過劇組，不知道在我們看的電影裏編劇的地位和工作是怎樣的，不過最起碼就我所學的而言，編劇其重要性是不言而喻的。本科把這個專業叫 廣播電視編導 編導 編導，先有編劇的劇本，後才能導演去拍攝。（這段話是我主觀的說法，客觀事實對於這點的論述看下面更新）
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=================================2014.7.12重要更新======================
剛看了看下面的評論，有很多說的挺對。
1. 劇本在有些故事片裏面是沒有的 ，比如李連杰1981年主演的【少林寺】中，張鑫炎導演就沒有寫劇本，完全自由發揮。外國也有很多導演尤其是故事片導演也不用劇本。 這確實根據情況而定 。我寫這麽多都是針對要寫劇本的人而說的。
2. 可能是我沒表達清楚。的確在寫劇本的時候，要盡量避免使用專業的鏡頭術語 ，比如「特寫」「全景」「推 拉 搖 移」，也盡量不要做批註寫用什麽音樂。劇作家應該避免使用， 語言不是從技術上，而是從藝術上（藝術家視角）讓大家感覺到 ，我上面只是隨便舉例來說明帶入畫面感以及考慮各個層面的的重要性。 那個例子不合適 ，我重新舉個例子，用影片【廣島之戀】舉例。
劇本原地址：廣島之戀（劇本）
電影開始時，兩對赤裸裸的肩膀一點一點地顯現出來( A) 。我們能看到的只有這兩對肩膀擁抱在一起--頭部和臀部都在畫外 (B) ，上面好象布滿了灰塵、雨水，露珠或汗水，隨便什麽都可以 (C) ，主要的是讓我們感到這些露珠和汗水都是被飄向遠方，逐漸消散的「蘑菇雲」汙染過的。它應該使人產生，一種強烈而又矛盾的感覺，既使人感到新鮮，又充滿情欲 (D) ，兩對肩膀膚色不同，一對黝黑，一對白皙 (E) 。弗斯科的音樂伴隨著這種幾乎令人窒息的擁抱 (F) 。兩個人的手也截然不同。女人的手放在膚色較黑的肩膀上，「放」這個字也許不大恰當，「抓」可能更切些。 (G)
A ：對攝影技巧處理的要求
B：對畫面構圖的要求
C ：對畫面造型的要求
D ：對導演的要求
E：對色彩的要求
F ：對音樂的要求
G：對演員的要求
這是原劇本，一字不差的。這就是真正的好劇本，沒有用專業術語要求各種技巧，但是用」藝術的語言「表達了一個編劇的要求。
這也是很多人對於導演和編劇職責不明確的一個表現。 就是因為大多數編劇寫的劇本考慮不周全，導致劇本無法拍攝，國內有一種劇本叫做「導演工作台本」。這就是因為編劇對音樂，鏡頭，造型各種的要求達不到導演的標準，而使導演作出無奈的選擇的產物。
我還是那個觀點，編劇要理解學習的很多，哪怕這些你後期都不會參與，但是你要做到，包括蒙太奇的運用，因為在編劇學裏有一個詞語叫 「蒙太奇思維」 。 編劇要學習的蒙太奇要套用到寫作中，導演要學習的蒙太奇要套用在拍攝中。兩個人都要會，一個用藝術的筆法表現，一個用攝影技巧表現。包括音樂，鏡頭等等，編劇都要學會，但是表達時是要藝術的表達，不是鏡頭表達，一定要區分開來。
