基於大家對電影的共同熱情，就送兩個彩蛋吧
這問題簡直是個深坑，可以寫一部電影特效編年史了。。。。
來幾個影史經典鏡頭開場
【人猿星球】
人猿星球的結尾，影史最震撼的結局之一，全比例模型拍攝。
【異形1】
在異形1那個年代，這個鏡頭簡直是驚世駭俗！異形的幼體是機械模型，不是cg
【終結者123】
終結者1結尾的t-800和終結者2開頭使用的是全比例可操控的真實機器人
終結者2開頭的城市核爆場景和人體碳化也是實拍的。
為拍攝烈火中碳化了的骨灰被氣浪吹走，特效師謝儂·希將一具醫用人體骨骼示範道具加以改進，用鋼絲固定每塊骨頭。隨後讓骨骼道具作出前兩個道具的姿勢。為做出灰燼的感覺， 希用粉碎了的衛生紙混合蛋白塗料後 ，在莎拉尖叫的模型樣本上反復塗抹。這層「皮」幹燥後，希將它小心翼翼地取出，拼在人體骨骼的外面。
至於那些肉身裏被吹出的灰塵，用的則是在廚房裏用攪拌器絞碎後的灰色和黑色的餐巾紙 。這些東西被小心翼翼地掃到了道具裏。
城市核爆場景 工作人員選用了極易被吹散的材質做建築外觀 。溫斯頓工作室的工作人員用彈簧刀將道具表面紮破，以令氣浪吹來的時候表皮更易被吹散。拍攝時，特效小組動用了幾台空氣迫擊炮對著道具瞬間開火模組屋破壞鏡頭制造了面積巨大的樓群和街道模型。制作這些模型並不難，但要做出樓被熱浪吹得灰飛煙滅的效果就對建築材質有特殊要求了。當然最後還是用cg合成了瞬間高溫燒灼效果
好萊塢頂尖的化妝效果，t800的損壞的面部竟然不是cg合成的。
終結者3出場的T1-7機器人，來自斯坦溫斯頓工作室的傑作。
魔戒十大經典瞬間
魔戒1亞格納斯巨像----宏偉壯麗的雕像只是泡沫發泡膠的模型而已，包括周圍的山體，只有河流和天空背景是後期合成。電影中的效果簡直比CG還要精致。
魔戒3中的白城，城堡外景全部是石膏模型，用微距鏡頭拍攝
魔戒兩大精靈部落艾隆王的城堡瑞文德爾和洛絲蘿林的外景也是模型拍攝
拍攝白城
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歷史巨片，特效的集大成者鐵達尼號的幕後解密。
開頭的深海沈船是真正的那艘鐵達尼號的殘骸。在實際的影片中殘骸的特寫和簡單的鏡頭大都是來自真實的鐵達尼號，不是特技合成的。
金馬倫的攝制組使用俄羅斯的深海調查船科爾得什學院號（akademik keldysh）對沈船進行了12次潛水，近距離接觸泰坦尼克的殘骸，極大震撼了金馬倫，當他從海底返回補給船的時候，便把自己關在房間裏，為鐵達尼號的悲劇哭泣。
當金馬倫的攝影機對準這艘殘骸的時候，它已經在北大西洋4千米深的水域中沈睡了85年。普通的攝影機當然不可能承受這樣的水壓。攝制組也成考慮從潛水艇的玄窗往外拍，這是最簡單的方法，然而金馬倫需要更多的拍攝角度和範圍，最後只能重新客製攝影機（和阿凡達類似，直接開發f353d攝影機，卡神工科出身果然不簡單。）
那時候還沒有數碼的概念，還是菲林機的時代，而水下是無法更換菲林的，為此lightstorm technologies公司、金馬倫的兄弟米克金馬倫和panavison公司合作開發了一種每畫格2片孔的35mm攝影機，同樣的菲林長度可以多拍攝1倍的畫格（普通攝影機是每畫格4片孔）。每次潛返需要4個半小時，水下工作時間需要12小時之久，而這一天只能完成12分鐘的鏡頭。
而內部的一些鏡頭則是模型代替的，並且是在水上拍攝的（而不是在水中）。
這些棉絮狀的船體附著物則是用薯片和其他材料混合的效果 。這個鏡頭是把模型粘在天花板上，攝影機從對著上頭派， 深海的效果僅僅使用了最簡單的煙霧模擬+燈光
泰坦尼克的右舷是1:1建造的實體模型 ，位於墨西哥海濱小鎮羅薩托裏，占地8英畝，水容積64000000公升，相當於2個足球場，模型搭建在一個基礎平台上，平台底部有液壓控制系統，用於後期拍攝沈船的下沈振幅（後期沈船鏡頭也是部份實拍）。有意思的是，鐵達尼號從南安普頓碼頭啟航，，應該是左舷靠碼頭一邊，當攝制組的模型完工後才發現烏龍了，為此，金馬倫下令，所有演員的服裝左右相反，所有道具上的文字要反過來寫，現在一切都要左右顛倒，然後在將拍攝的菲林左右翻轉（我已經淩亂了）。。。在片場一些臨時演員在拍攝揮手鏡頭的時候變成的左撇子，最後導演自己也懵逼了。。。。
船是模型，底部液壓控制，水是真實的，星空背景是後期添加的
影片最後的沈船戲片段也是全部使用縮小比例的模型實拍的
鐵達尼號的斷裂鏡頭竟然也是實拍（當然人物是cg合成的），簡直難以置信，看了後期花絮才知道是實拍。整個斷裂過程使用20:1的模型，在斷裂處放置少許炸藥，然後攝影機捕捉各個角度。
這裏的船尾是1:1模型，。當模型樹立起來的時候，高達好幾層樓。裏面的護欄等一些結構改成橡膠，底部有氣囊。落水片段使用了真人跳水完成實拍+假人模型+後期cg人混合
船尾用了4:1的模型拍攝，（原先是8:1，結果入水的體量不夠產生足夠的水花。）人物和水花霧氣是cg合成。
註：船頭和船尾下沈的拍攝水池在另一個地點，位於南加州阿克頓沙漠。
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星際大戰系列解密
感謝yolfilm的業內資料：前3代的尤達大師是 「吉姆漢森」擁有一定著作權的自創木偶型式「 MUPPET」， 由4個人員躲在底部的暗格中操控，可操控耳朵，眼睛和口型，事實上在正傳系列裏面尤達大師是略有不同的，因為有兩代，1代尤達的外形偏萌，二代木偶引起了影迷的抱怨，他的專屬木偶師是法蘭奧茲。 從前傳1開始使用cg角色。
C3PO和R2D2是有真人演員躲在模型內部表演，當然R2裏面使用的是侏儒演員。由於很多場景在沙漠地帶，使用R2的電子遙控模型經常卡殼和出現電路問題，最後導演只能換成真人。
星際大戰正傳系列的所有飛船，機器人和帝國軍的裝甲車輛全部都是使用微縮模型拍攝。
即使在星際大戰前傳系列中，很多場景也依然使用模型拍攝，包括複制人戰爭中的鬥獸場和西斯復仇末尾的火山場景（實拍+模型+物理特效+cg合成）。
前傳3西斯的復仇 慕斯塔法星球中熔巖山脈只是發泡膠模型而已。
制作巖漿的秘密：
使用一種著色的食品添加物制成巖漿，真正的奧秘在於巖漿底部的河床是透明亞克力，然後從底部往上開啟照明，這樣就可以讓「巖漿」閃閃發光，至於巖漿的流動效果，控制台子的傾斜角度即可。
猜猜這是 【複制人的進攻】 中的哪個場景？
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【2001太空漫遊】超時空蒙太奇特效揭秘
在那個沒有pc，沒有所謂的特效軟件，別說maya AE，甚至連平面的photoshop都未誕生，在太空奧德賽結尾穿梭時空的那些瑰麗電子抽象派畫面是如何制作出來的呢？
答案是
狹縫掃描技術
這個技術的發明者是特朗波爾，是攝影機電子控制系統的真正先驅，出了實作對攝影機的進退和調焦，同時還實作了被攝物和攝影機直接的同步運動，他是現代電影工業的神器motion control的原型機
狹縫掃描方式如圖所示：
1、前畫板是帶有一條鏤空狹縫的全黑遮片作為透明背景，
2、後畫板的畫面透過縫隙顯示，
3、後景的畫稿位置可以隨意變動，前景的狹縫位置也可以任意變化，
4、攝影機放在特制的、帶有螺旋裝置的軌域上，在逐格拍攝時，有電動系統控制鏡頭焦距和機身距離。
5、透過不同距離拍下的狹縫的不同長度來進行反復暴光，就得到了各種從中心向外擴散，並不斷後退的各種光斑 ------------超時空蒙太奇誕生了！
此為現代高科技motion control系統的硬件器材
太空漫遊的句號
結尾的胎兒也是機械模型，類似子宮的發光體是特朗波爾在黑紙上噴繪出一個蠶繭並在傳統的手工動畫台上用了多層薄紗把嬰兒模型和蠶繭合並在一起，得到一個發光效果的胎兒。
只能說牛逼到逆天了。。。。這效果比CG那油膩的感覺好太多了。
想想如今距離大師的那個時代有多遠，甚至大師寓言的2001那個時代也已經逝去10年，經典恒久的畫面和哲理依然震撼人心，中國電影人要加油了。
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續更雷德利思科特的奧斯卡大片【角鬥士】
眾所周知少年派中的老虎是一只假老虎
雷得利老爺子在籌備「仁慈的馬西莫斯」這個場景的時候希望這個場面非常暴力，非常驚心動魄，如果沒有真正的老虎，只是用cg做出來，那麽整個場景的靈魂也就沒有了。
然後攝制組拉來了5只真正的孟加拉虎，其中兩頭特意訓練成 「更具攻擊性」 （羅素克勞表示老爺子你夠狠）。在實際拍攝中使用了藍屏，把老虎的影像單獨扣了出來，這樣就可以在銀幕上放的更大（只是稍微放大，算不上特效吧）。
老虎撲到馬西莫斯身上的鏡頭也是實拍的，當然使用了專業的替身演員完成 。這些職業馴獸師了解老虎的習性，把老虎喜歡吃的東西舉在手裏引誘老虎，最後再巧妙的擺脫它。
為了讓場面更生猛一些，攝影師在拍攝過程中不斷用活雞挑逗這些孟加拉虎，如果這些大貓生氣了，就是真正在生氣，而不是在演戲，這正符合是雷老爺子內心的陰暗面（舔著嘴唇，讓血腥味更濃烈吧），羅素克勞表示攝影師和雷導你們夠了，有種拍完電影別走。 最危險的一次拍攝是，老虎猛撲出來的利爪距離克勞僅僅只有15cm。
ps： 在拍攝馬西莫斯殺死老虎的鏡頭時，攝制組本來準備了老虎模型，結果現場攝影師發現老虎在曬太陽的時候一動不動，可以用來裝死。。。。
（你是在說朕嗎？）
鬥獸場「仁慈的馬西莫斯」這個片段總長2分10秒，總計124個鏡頭，平均每個鏡頭只有1.04秒，這分鏡給普通導演能拉到半小時了。憑借這段精彩的mtv式剪輯，該片一舉奪得當年的奧斯卡最佳影片獎和視覺效果獎，同時獲得最佳剪輯和最佳導演提名，糟心的是雷得利思科特再一次和奧斯卡最佳導演擦肩而過，這是他離奧斯卡最近的一次。
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彩蛋1
帥湯角逐奧斯卡大作【最後的武士】
該片從頭到底未使用任何電腦特技，全部實拍
大規模的戰爭場面也是完全實拍的，而從角鬥士開始，戰爭場面使用CG復制技術已經相當普遍，角鬥士開頭的軍隊雖然沒有使用動畫角色，但也作弊了，使用vista寬屏攝影機，將三組畫面疊在一起，造成千軍萬馬的效果。而【最後的武士】片尾的決戰完全是按實際人數拍攝的。
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彩蛋2
黑客帝國
黑客帝國的機器章魚，特寫鏡頭都是使用模型拍攝的，制作組做了1:1重達幾百公斤的全銅頭部模型。這就是好萊塢特技以假亂真的秘密。
評論中有提到侏羅紀公園中的恐龍，很多細節特寫也是使用模型拍攝。
資料來源
alan watt 【the computer image】
benjamin bergery 【reflections：twenty-one cinematographers at work】
christopher finch 【special effects：creating movie magic】
don shay「back to titanic」，cinefex
艾爾 塞克特【視覺遊戲】
雷蒙 費爾 【電影特技攝影技術】
電影世界雜誌【影史最經典的50個電影特效瞬間】
網絡參考
http:// imdb.com
http:// renderman.pixar.com
http:// hollywoodreporter.com
