首先糾正一點，國產喜劇不是只靠這幾個人撐著，喜劇行業從業者並不少。以「你不幹有的是人幹」真理來說，行業之間只有卷和更卷的區別，不要忽略大量處在金字塔中間和底下的那些喜劇演員，他們是支撐著一個行業正常執行下去的重要部份。
稀缺的不是喜劇演員，稀缺的是「國民級的、全年齡向的」頭部喜劇演員。
而頭部，本身就是稀缺的外部表現。
還沒有哪個行業的頭部人山人海都是人的……
下面來分析一下成為頭部喜劇演員難在哪兒，又為什麽出現國產喜劇人才青黃不接，一茬更比一茬黃的原因：
1.喜劇需要觀眾對演員的信任和好感基礎
對熟悉的、有好感的人更容易放松心態接納他們取悅自己。如果觀眾對演員陌生甚至抵觸，搞笑的效果就會大打折扣。
喜劇演員本人和搞笑這件事連結起來，培養出觀眾看見他就笑的條件反射，需要足夠的事件催化。
觀眾不是一下子就喜歡賈玲的，是金鷹采訪即興單口相聲、百變大咖秀、喜樂街、歡樂喜劇人、王牌對王牌、青春環遊記…一場一場的綜藝取悅下來，經年累月，才有了對賈玲的接受。
這也僅僅只是一部份人。
畢竟有的觀眾看不起女的在舞台上放低姿態搞笑，有的人喜歡遼藝那種使相的搞笑，有的笑點和一般人不一樣。
所以和觀眾建立起信任和好感，一直是一件時間+實力都需要的事情，這本身就是一件很有難度的事情。
但即使是這樣好不容易熬出頭了，有名有錢了，自己還願意拍喜劇，還能調節好心態放下身段去搞笑，觀眾看你的心態和眼神也會變。
人性真的很微妙。
特別是那種一點一點在觀眾眼皮底下紅起來的，觀眾眼看著從卑微邊角小藝人一直爬到山頂的，這種微妙演變成的惡意會被放大。
這種困境賈玲楊迪這類一點點紅起來的都遇到了。
那那種一直很紅的就好受了嗎？
也不一定。
趙本山正值盛年時，也有很大的罵聲。直到他下來了，歷史重演了，人們開始懷念他~
沈騰目前也開始面臨這個情況，這兩年的罵聲漸漸起來了。
總之觀眾和喜劇演員這種關系，復雜、易變、微妙。掌握起來很難。
2.喜劇需要漫長的積累。生活上的體味，技術上的增進都需要時間去堆。
2014年的喜樂街，賈玲對尺寸的拿捏還沒那麽好，她有時候顯得很刁，攻擊性很強。而到了王牌時期，她已經很少犯這樣的錯誤了。
我是不信她越來越和善沒有攻擊性了，2014年她已經三十多的人了，早定型了。只可能是她更了解觀眾的喜惡，在小細節上有意識的調整自己。
這是沒有深入觀察和洞悉還要能力跟得上，絕對做不到的。
喜劇演員是非常需要人生體驗的類別。賈玲如此，沈騰、周星馳、金凱瑞、趙本山都一樣。沒有哪一個混出頭的喜劇演員翻看他們的人生履歷是缺少生活體會的。
這也導致其實趙本山那一代喜劇演員慢慢走下舞台後，也有好幾年的時間沒人接班。直到2015年歡樂喜劇人的到來，那一批喜劇演員才終於正式踏上征程，他們這一批現在才是走上巔峰的時候，只要自己還有野心，必然還會活躍一段時間。
下一批喜劇演員才剛剛冒頭，觀眾還在熟悉他們培養信任，他們自己也在積累中。
喜劇演員都是如此，大器晚成，但花期更長，新老交替過程慢。
3.好的劇本和編劇極其稀缺。
開心麻花近幾年作品翻拍率有目共睹，賈玲今年也選擇了翻拍。
她們都是搞純正喜劇的，你要說她們沒錢買個好劇本我是不信的。〈熱辣滾燙〉不算宣發成本3.5個億（拍攝周期超過一年，每天光是租器材都要大幾十萬打底），這些錢都花了，版權費也要花，怎麽可能在劇本上省錢。
根本原因是好的喜劇劇本和專業強的喜劇編劇實在太少了。
想買都買不著，有錢都沒地方使。
寫喜劇真的難，寫現實生活會發生的事情，按照正常的邏輯往往故事會順其自然的走向平淡或悲傷---細究之下也很難說這是不是喜劇。想要高高興興的寫完一個故事往往需要大量的意外（你丫閉嘴、囧系列、瘋狂系列等）或者給主人公好運氣主角光環（九品芝麻官、憨豆系列、西紅柿首富、李茶的姑媽…）。這也不好寫，很容易寫著寫著就飛了，像鬧劇。
玄幻好寫一點，但套路也快用爛了。穿越回過去、穿越到未來、雙穿越〈你好李煥英〉、男女互穿〈小姐好辣〉、有超能力〈變相怪傑〉…哪一個都不少見。
這玩意真的太難寫了。
4.搞笑這件事對演員本身專業能力要求也高
多少演技不錯的正劇演員在演喜劇上折戟沈沙。
郭濤演技不錯吧？有父母愛情、烈日灼心。
當年喜樂街第一季李菁賈玲沙溢走了以後，第二季郭濤和其他幾個演員直接把豆瓣評分從8幹到了5.3，沒有第三季了。
章子怡大陸女演員獎項天花板，〈非常完美〉完美的結束了她的喜劇生涯。
喜劇這玩意怎麽處理，不同演員給出的效果區別太大了。
使相的使過勁了是裝傻，使不到位做作。
用語言包袱的更難，什麽時候該說話、什麽時候不該說話，應該多說還是少說，什麽地方斷句、說話快或者慢、誇張還是正常、在哪裏誇張……處理細微而豐富。這玩意根本沒辦法靠套理論，純靠天賦打底，然後用大量的經驗去培養條件反射。
5.戴著過於沈重的鐐銬跳舞
喜劇是冒犯的藝術。
戲謔、誇張、諷刺、嘲弄這些常用的搞笑方式，都是冒犯的一種。
但是冒犯的物件是誰、冒犯的內容是什麽、冒犯到什麽程度…諸如此類，尺寸極難把握。
近幾年大家都在說以前的春晚小品多好笑，我帶著審判的心態去看，發現沒有幾個過去的小品放到現在不會被借題發揮的。
兩性關系、催婚催育、不尊重女性、不尊重打工人、不尊重殘疾人、強行包餃砸、邏輯漏洞太大等等……
怎麽說呢，慶幸這些小品是在那個互聯網聲音還沒那麽大，輿論還沒那麽敏感的時候出現。
還有很多人說一些喜劇類節目上春晚得爆…笑了。就喜劇類節目的小品，去掉稽核卡下去的內容、修改掉中老年get不到的流行話題和熱梗，能不被罵下舞台就不錯了。
王勉前腳拿冠軍，後腳在春晚手忙腳亂的讓人心疼。大張偉平常嘚啵幾句都有爆梗，一上春晚還不如包餃子。
春晚的限制，上到稽核下到輿論，鮮花著錦烈火烹油，鐐銬沈重的留給創作發揮的余地微乎其微。
當然春晚是最嚴苛的舞台沒錯，但下了春晚創作表演環境又寬松了多少呢？
不可說的一旦說了整個行業都能被打趴下。
撿點能說的吧，這幾年的形勢也不用裝外賓，經濟不行形勢復雜，輿論大幅收緊，觀眾又渴望在喜劇中得到快樂，又極度的敏感。
也就難怪喜劇演員中年後基本上轉型的轉型，幕後的幕後了。
太難太累，心態折磨，上了歲數很難吃得消。
最後新生代演員我認識的倒也不多……
蔣龍吧，有分寸有野心長得討喜。
