鄭爽經紀人在其個人微博怒懟節目組，質疑其刻意將鄭爽出現的畫面拉寬加黑。但在部份網友看來，節目組不過是並沒有給鄭爽開美顏、加濾鏡。
關於綜藝節目、電視劇，是否應該使用美顏濾鏡、應該何時使用等話題再次被熱議。【新白娘子傳奇】上線播出時，關於電視劇的美顏等級、調色飽和度等問題就曾被觀眾群嘲，最後使得制片方和平台緊急更換播出內容，這場風波才得以平息。
電視劇和綜藝節目應該呈現出藝人怎樣的面貌？成片和物料是否需要給藝人方稽核？為什麽會出現一鍵美顏濾鏡的劣質操作？這樣高度統一化的美顏濾鏡效果下，反映了哪些行業問題？
本期線上圓桌論壇， 娛理工作室 邀請了4位元行業相關的工作人員，他們都有著豐富的閱劇和綜藝的經驗，且都和藝人方有著密切接觸，請他們來一起討論下美顏濾鏡存在的意義，以及可能帶來的影響。
肉英：讓你們印象比較深的美顏濾鏡翻車事件是什麽？
扛不住前置鏡頭的中年少女： 最近綜藝方向有印象的濾鏡爭議事件有二，一個是【創造營2020】主題曲MV使用過於粉嫩的濾鏡；一個是鄭爽上騰訊影片獨居生活的綜藝素材未經濾鏡處理，藝人狀態憔悴，經紀人手撕節目組。
吳太： 我腦海裏立刻閃現了一部小糊綜【小姐姐的花店】，這部綜藝為了貼合某位詩人把佛羅倫斯轉譯為「翡冷翠」的文字描述，把畫面生生調成了醬油色，試圖營造出一種身在油畫般的城市的感覺，就導致嘉賓們的矽膠感特別重，每一個都是零毛孔、粉嘟嘟的唇，五官的棱角像被磨平了一樣，而且他們開的是花店，加上猛調色的濾鏡之後，我已經忘了那些花本來是什麽顏色了。
阿PO： 【師爺請自重】，電視劇裏為什麽要加一些奇怪的貼紙？臉紅啦，顫抖啦，滴冷汗，頭頂問號，這些都是做圖片物料時候才要加來做表情包的吧？也不是情境喜劇，也不是逗比劇，就是普通的古裝小甜寵，加了之後好出戲，懸浮了懸浮了。
肉英：現在的劇綜市場中，為什麽需要美顏和濾鏡效果的存在？
夏天： 演員顏值不夠能打，幕後班底在打光、攝影上水準不達標，或者為了呈現畫面的美觀，添加美顏和濾鏡是省時省力的做法，而對於受眾端來說，當美顏和濾鏡使用得當，且沒有明顯感受到美顏和濾鏡的存在，觀感能更好，誰會抗拒美呢？
阿PO： 故事不夠、視覺來湊；質感包裝，想要先從視覺上區分是現實題材、偶像劇、男頻故事等等，給劇先定個調性。
吳太： 根本原因是為了一鍵變好看，省時又省力，就像有了美顏相機以後，大家拍照直接開啟美顏就行，不用先把原相機開啟再用PS修圖了。而且加濾鏡的技術相對簡單可直接操作，相比於在拍攝期去調整光影質感要容易很多。
扛不住前置鏡頭的中年少女： 我能理解的是女創系列節目本身包裝主基底就是粉色系（創1便是如此），它只是節目視覺統一化的一種選擇而已，不必上綱上線到標簽女性色彩。至於MV爭議，說白了，就是單純MV後期過猶不及、審美不過關罷了。
但關於節目是否使用濾鏡？我覺得因節目而議，如偶像選秀類別，是有必要使用濾鏡的，因為本身這類節目打造的就是一種夢想感。這些節目其實是帶著一些夢幻色彩的，加上它傳達的不同選手其實是不同平凡素人觀眾的投射，觀眾其實是寄個人共情在他們身上的，舞台上的人是基於現實但又略高於理想化的呈現，所以輔助上一些美化感的濾鏡無可厚非。
肉英：現在的節目或者劇集對於美顏濾鏡的效果是有依賴的嗎？這種現象是怎麽造成的呢？
阿PO： 影視劇來說的話，也不說是依賴吧，有預算的話，當然是盡量包裝得更好看，也算是制作過程中的一個環節。除非像日劇和TVB劇那麽窮，沒錢做濾鏡。台劇、韓劇和部份國產偶像劇的畫面柔光是導演個人風格，導演直接拍攝和打光就可以形成。
吳太： 現在劇綜對美顏濾鏡非常依賴，尤其是真人秀和偶像劇，幾乎到了不美顏就沒法拍的程度。
夏天： 我覺得是的。出現美顏和濾鏡的原因，跟制作有關，也跟環境有關。首先是制作前移還是後移的問題，如果在前期錄制拍攝階段，就能將燈光、攝影、美術等做到盡善盡美，後期需要美顏濾鏡的功夫肯定也就不大，而當前期準備得越不夠充分，拍得這也不好看那也不好看，後期也只有透過美顏濾鏡等方式進行美化了。
當下的影視行業，具有話語權的藝人方介入制作的現象也頗為頻繁，不排除他們介入後期，主動提出美顏濾鏡的要求。當下的大環境是，人們發朋友圈的照片都會經過精心PS，何況需要透過大眾媒介傳遞的影像作品，越來越多藝人靠「顏值」吃飯，對於成片的稽核把關會更嚴。
扛不住前置鏡頭的中年少女： 我見過一些節目的無濾鏡原始版本，非常「寫實」的狀態仿佛在看「變形計」，太生活化的面貌會打破我們看這些節目時的憧憬感。但當然，任何濾鏡要註意度的把控。
肉英：你們覺得，美顏和濾鏡的合理適用範圍是什麽？比如哪些美顏濾鏡行為，是可以被接受的？
夏天： 當作為觀眾，在觀看過程中，感受不到美顏和濾鏡的存在，這才是合理的。但使用與否的權力應該掌握在制作方手中，當制作方為了節目呈現考慮決定合理使用無可厚非，如果是藝人方主動要求，強行介入，對成片帶來影響，就另當別論了。
扛不住前置鏡頭的中年少女： 其實濾鏡這東西，你別說一檔綜藝了，就連我們平時十分鐘藝人采訪，後期都要被團隊反復要求調整濾鏡。錄綜藝往往錄制到半夜，或連軸好幾個小時，誰都扛不住鏡頭，加些修飾無可厚非。我可以接受明星團隊要求加濾鏡，畢竟我們作為觀眾也是希望看到亮麗的明星狀態，誰也不想看到一張張「苦哈哈」的臉。
如果藝人是體現美好狀態去錄一些常規綜藝，比如觀察節目，舞台節目，當導師之類，如果有一些不美觀的形象呈現，是可以透過後期濾鏡加以補足。但如果你參加的就是刺激挑戰，野外節目，或就是做呈現生活中真實狀態的真人秀，團隊就別太過分了吧。
吳太： 我覺得偶像劇用美顏濾鏡是完全OK的，懸疑劇和正劇就不適合用，綜藝裏的話，旅行和戀愛綜藝加濾鏡沒有問題，現實題材向的綜藝和行業性很強的綜藝，比如街舞之類的綜藝就不適合了。
阿PO： 普通的遮遮黑眼圈和痘痘，然後畫面鮮亮一定。別整什麽瘦臉和加古怪貼紙啊直播平台那套就行了。
肉英：劇和綜藝在播出之前，畫面和物料應該給藝人方稽核嗎？原因是什麽？
吳太： 我認為物料是應該給的，這涉及到宣傳的一系列工作，藝人本來就在台前接受大眾檢驗，任何其他人的工作失誤最終都會被怪罪到藝人這裏，所以物料應該謹慎一些，但畫面大可不必給藝人過目，這是創作範疇，節目組應該有全權對自己的拍攝畫面進行任何處置的權利，只要符合國家層面的標準就好。絕大多數藝人並不懂創作上的事，也不是節目組和劇組的甲方，拿片酬拍完並配合宣傳就是他的全部工作了，其他的事藝人沒有權利幹涉。
扛不住前置鏡頭的中年少女： 鄭爽那個事情，雖然經紀人在微博公開撕的行徑顯得有些激進，但確實單就物料來看，是「不好看」的，且脫離了所謂的寫實，鄭爽本人我也見過，是位漂亮姑娘。物料那個呈現或和現場打光、藝人當下狀態、角度等等都有關，其實是個特殊狀態。
夏天： 這個問題很兩難，日常采訪中也會遇到這樣的問題。但為了避免不必要的爭端和歧義，整體方向可以給稽核，但細節就不用去摳了。這是一個相互理解的過程。當片方理解藝人方的訴求，藝人方也需要理解片方的需求，如果後者訴求太過強勢，對於創作來說是不利的。
阿PO： 當然不要給啊！反正我剛入行的時候做采訪棚拍之後從來不用給藝人稽核。稽核是乙方給甲方才需要的吧？又不是啥金錢交易。
肉英：「真實」和「美」如何平衡？被「美顏濾鏡」支配，會出現什麽後果？
阿PO： 藝人可以開工的情況下，應該也是對自己的狀態有自信才對，那應該可以呈現出來。不過的確呈現給大眾看，當然越美越好，只要不到短影片直播平台的畸形審美程度，後期調整也是為了追求美嘛。
但這個藝人呈現出來的狀態也和攝影師、燈光師的技術也有關系。自媒體時代，太多業務能力不足的自媒體出現，畢竟再瘦的藝人上鏡也會變胖，也可能會因為攝影和燈光的失誤造成藝人看似狀態不好的情況。
藝人物料會比較多，我還是希望有多元化審美的。但是粉絲好像反而更嚴格，每次物料稍微不如預期就要罵藝人工作室，這是什麽奇怪的飯圈自肅行為嗎？
吳太： 真正的真實應該是近兩年出圈的台劇那樣，合理使用濾鏡，觀眾可以接受演員們的每一條皺紋，但不要給他們看到皺紋下的毛孔和蓋上去的粉底就好。
美顏太多以後，大家都會開始不自覺地偷懶，懶得去學習更真實的拍攝手法，接觸更高階的器材了，服化道也可以借機偷懶制作的廉價一些，反正最後有美顏護體，這對於市場整體的發展是不利的，尤其是不管什麽題材的劇綜都加上厚厚的濾鏡，長此以往一定會導致觀感失真，劇情和表演絕對不能依靠濾鏡來完成。
夏天： 只要沒有影響節目的可看性，不影響節目的根本，即使被「美顏濾鏡」支配了，還是覺得不是一個大問題。更傾向認為這是一個市場調節的過程，當觀眾接受了看使用美顏濾鏡的節目，不覺得影響觀感，這種方式就會一直存在，當觀眾擯棄抵制吐槽，使用空間自然也會被壓縮。
扛不住前置鏡頭的中年少女：綜藝要真實還是美，我覺得就是分情況，你要真做【變形計】【跟著貝爾去冒險】當然要寫實；但你要傳達理想狀態，做選秀，做【向往的生活】這種類別的綜藝等等，就另當別論。
但是我覺得，總之還是不應該被濾鏡和美顏的狀態限制了觀眾審美的多樣性，審美態度是千姿百態的，但是濾鏡反復使用，大概就只有那麽幾種，這其實對於觀眾來說，也是一種審美態度被正在被高度統一的過程。
