圈圈提示：本劇評有劇透多圖 (●'◡'●)
它在網上大獲好評，幾乎所有看過這部影片的網友都不約而同地稱贊它，豆瓣評分甚至高達9.0分。這就是新海誠導演的動畫長片【你的名字】。
【你的名字】被網友和媒體稱為「年度神作」。在日本上映六周，每周都奪下票房冠軍。截止至10月4日，以130億日元打破了原本只有宮崎駿可以創造的日本動畫百億票房神話，甚至還重新整理了三年前【起風了】120億日元的佳績。
其實，這部動畫電影僅僅在首映前兩周內的票房增長速度，就已經超過了過往十年所有的動畫作品。包括宮崎駿的【千與千尋】、【懸崖上的金魚】和名偵探柯南、哆啦A夢劇場版等等。這也意味著，本片是第一部進入百億票房冠軍排名的非吉蔔力動畫。
不僅僅在票房上取得驚人成績，在影評界也帶來了不小的轟動。【電影旬報】特意為【你的名字】刊出了最新的動畫特輯。連頗具學術範的【尤裏卡】雜誌也用整期的篇幅，討論這部話題十足的作品。
可以說，繼宮崎駿的收官之作【起風了】之後，三年來不曾有過一部動畫作品像【你的名字】一樣如此受人關註。而新海誠又一次讓大家看到了日本動畫獨特的魅力。
在時空裏捉迷藏的愛情最燒腦
【你的名字】講述了日本深山的鄉下小鎮系守，女高中生三葉每天都過著憂郁無聊的生活，而她的煩惱不光有擔任鎮長的父親所舉行的選舉運動，還有家傳神社的古老習俗。「下輩子把我變成東京的帥哥」三葉朝著遠方呼喊。就在彗星即將造訪地球前的某天早上，三葉竟然夢想成真，在夢中和東京的高中生瀧相互交換了各自的身體。三葉進入了瀧的身體並穿越到了東京，而瀧則換成了三葉的身體來到了系守。但周圍的人們卻並沒有察覺到任何異樣。身體互換後經歷彼此的生活，兩人開始互相習慣，在時空和身體的交錯中漸漸萌生了愛意。
影片中對男女主人公生活和心理細節的刻畫非常入木，在起初身體交換後，三葉和瀧的性別意識開始覺醒，從而在生活中不斷發生窘態和尷尬。兩個人在對方的身體中經歷著不同的生命，感情一點一點開始萌芽，後來又變得惺惺相惜，試圖在現實生活中尋找彼此。
而交換的身體帶來的不僅是喜劇性的荒誕，男生自己和男生在女生身體中，女生自己和女生在男生身體中，這樣的情節設定，也拓展了影片敘事的視角，也讓角色有了多維度的生命歷程。
兩個主人公各自生活的平行時空使東京和小鎮系守相互輝映，將日本現代化國際大都市和民俗文化淳樸並存的地域特征表現得栩栩如生。而這種摩登與傳統的並列，正是當下日本整個國家風土人情的寫實。
新海誠在【你的名字】中不僅僅只用平行時空兩條線索單獨敘事，而是巧妙地將人物、時間、空間隨時打破又合並。在影片的前半段，兩人交換身體時，無論是劇中的主人公自己還是熒幕外的觀眾，都覺得事情只發生在同一時間內不同的平行空間裏。當所有人都以為這是一個畫風清新唯美的時空穿越愛情故事時，男主人公瀧試圖用手機聯系三葉，竟發現無法接通，身體的互換也戛然而止，瀧也借此開始踏上了尋找對方的路途，時空的落差才顯現出來，原來是三年前在彗星墜落中淪陷的小鎮系守和三葉，在與當下的東京和瀧發生著聯結互換，兩條平行線終於開始走向交匯。
導演在第一重設定「交換身體」之後，投擲了第二重設定：「時空錯位」。這種「月光寶盒」式的時空跨越，給人物賦予了「預見未來」的特異功能，也就催生了「改變歷史，重新開機宇宙」的科幻高潮。男女主人公如何在成人的不信任中拯救世界，拯救小鎮居民，也讓這部影片不再局限於男女情愛糾葛的狹隘格局中，而是呈現出一種磅礴的人文關懷。
與普通的相遇相知不同，導演在本片情節上層層遞進，用時間和空間的交錯、人物身份的轉換來創造敘事的難度。觀眾不僅在感性上被「念念不忘，必有回響」的愛情感動，在理性上也不斷折服於導演對劇情和時空的多重維度的燒腦設定。
還原真實而又不盲從傳統
如何用傳統的日本思維，來解釋時空穿越的跨次元接觸，新海誠給出了一個古老的詞——「聯系」。這個詞語代表著世間萬物不受時間與空間的限制，無論是生活在未來的普通東京男孩，還是已經淪陷的小鎮，甚至是宇宙和自然的災難，都是頗具魔幻色彩的日本「泛神論」的原始崇拜。作為系守世世代代相傳的巫女，三葉的媽媽和外婆在年輕時都做過與別人交換身體的夢，也足以證明這些守衛村落的巫女與小鎮命運緊密聯系著，對彗星淪陷的災難有所預言和先兆。影片的最後，黃昏時三葉和瀧的時空融合，二人又再次重逢，瀧將手腕上一直帶著的繩結還給了三葉。這條原本屬於三葉的繩結也是二人生命軌跡交織的一種聯系。
正如三葉的外婆所說，「繩結的連線是結，人和人的關系是結，時間的流逝也是結，都是同一個詞，都是神的力量」。世間萬物都是結，都在流轉不息中相接相連。新海誠用一個長長的慢鏡頭完整展現了瀧喝下供奉給神明的酒後眼前看到的景象。隕落的彗星、傳輸中的意識、散落的繩結、甚至三葉母親分娩後剪斷的臍帶。這些同樣作為「結」的紅色線條，在空中飛舞，扭轉纏繞，最後又都化為系在瀧手腕上的繩結，兩人的生命、時間與空間的參差、彼此靈魂的質地就如此線性地交織在了一起。
作為一部動畫電影，影片的每一幀鏡頭都美得可以用作桌布，彗星在夜空中劃過的奇異紫色光芒，小鎮掩蓋在蒼翠碧綠的密林中，是新海誠一貫的唯美畫風。但與宮崎駿不同的是，新海誠並未構建一個架空的世界，甚至彗星淪陷小鎮的設定也在某種程度上暗指了日本人後在311大地震對災難侵襲的焦慮。
魔幻與現實相互交映又輕裝上陣，從細微的背景入手，不遺余力地展現日常生活中的一些小細節。列車窗戶上的倒影，水面落葉泛起的漣漪，祭祀典禮上的舞蹈儀式，路燈下四處飛舞的飛蛾，鏡頭中不時出現的iphone手機和LINE也都是當下日本年輕人最常用的交流工具，這一切都透露出一個普通動畫所不常見的亮點——真實。
為了營造真實氛圍，新海誠動畫中的很多場景都取材於現實世界，按照實地取景的照片作畫，以期讓觀眾產生自己成為片中人物的代入感，融入更多感情。
然而對這些場景的刻畫又並非完全忠於真實，而是對現實進行美化，使用絢麗的色彩和強烈的光影對比，給日常景象披上了一層唯美的外衣，給人亦真亦幻之感。
與新海誠的詩意邂逅，也是久別重逢
在接受日本媒體存取時新海誠說道，【你的名字】故事靈感來自小野小町的一首和歌。和歌的內容是：「夢裏相逢人不見，若知是夢何須醒。」 這是新海誠的動畫獨特的藝術魅力，著力於平凡卻又動人心弦的純真情感，看似平淡無奇的情節被如詩般地呈現出來，瞬間勾起觀影者隱藏在回憶中的情緒，引發情感共鳴。 就像一首首質樸的抒情小詩，蘊含著無窮意味，令人回味良久。
與導演一貫的創作思想一致，影片在男女愛情之外依舊在探討另一個主題——距離。距離是獨具思辨性的：當兩人交換了身體， 他們的距離有沒有更近呢？當兩人被時空隔閡，他們的距離是不是最遠呢？當兩人的命運軌跡漸漸偏離越走越遠時， 彼此間心的距離是不是會越來越遠？而當兩個陌生人的軌跡在某一點相交時， 他們的心是否也能緊密相連呢？距離的加入使愛情更加神秘，也使影片散發出詩意的哲學意味。
本片在日本票房口碑的大獲成功，當然也離不開新海誠創作的突破，和他以往「世界系」作品的不同之處在於，【你的名字】雖然側重於男女之間情感，結尾也歸結到了個體的命運。就好像，無數次的擦肩而過以後，瀧終於在東京遇見了三葉，顛覆了導演以往作品主題中愛而不得的遺憾。而作為他們相遇場所的樓梯，所帶來的縱深和現實感，與此前小鎮大湖的圓環平面下時空的曖昧感形成鮮明對比。似乎提醒著我們，這不再是穿越時空的相遇，而是一次實實在在發生在當下的重逢。
秒速五厘米
被譽為「宮崎駿接班人」的新海誠，從【星之聲】到【秒速 5 厘米】再到【言葉之庭】。一次次堅持風格鮮明的藝術創作又不斷帶給觀眾驚喜。他過去的影片常常因主題不夠宏大、故事情節過於碎片化和敘事斷層而為觀眾所詬病。但【你的名字】在情節結構上的精巧用心，對人物感情的細膩刻畫，以及整個故事內核所展示出的情感治愈都向觀眾證明了他在藝術上的日益成熟。
【你的名字】在日本超過千萬的觀影人數和破紀錄的票房成績， 讓國內的觀眾對本片非常期待。據圈圈所知，影片的日本發行方東寶與中國大陸引進合作方光線影業及旗下彩條屋影業已經聯合聲明，雙方正在辦理該片引入大陸手續，國內觀眾有望年內在大銀幕上一睹這部優秀動畫的風采。
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