「破壞之王」在周星馳電影當中，具有比較獨特的位置。
因為這部戲屬於周星馳公開表示自己執導筒的第一部戲，比「國產淩淩漆」還要早一年。但不知道什麽原因，最後導演仍掛上了李力持的名字。
可以說，這是最體現「早期周星馳創作風格」的電影。與「整蠱專家」、「賭聖」等其他導演視角下的周星馳並不相同。最大程度的體現了「周氏喜劇」的前期精髓。
如果要總結的話，我傾向於早期周星馳的創作思路，用五個字來概括，就是 「善意漫畫感」 。此時的周星馳雖然已經嫻熟的運用蠢人、醜男等元素進行反差諷刺，但還沒有「喜劇之王」、「少林足球」那樣群魔亂舞式的喜劇一般「惡毒」（這並非諷刺，惡毒在喜劇當中是個褒義詞），而是有著較為良善溫和的主題。
而由於這部戲是在大框架上抄襲了日本漫畫「破壞王」，由於沒有給版權費，因此後來大打擦邊球，在中間加了個「之」字。實際上許多分鏡是照搬漫畫，如何金銀爬上燈柱去見阿麗，與漫畫如出一轍。
然而在核心表演上，周星馳極好的抓住了一種脫離於漫畫以外的「真實感」，甚至可以說是他演過的角色裏，最接地氣、最具有生活感的一個角色，比漫畫版裏的中學生主角，多了許多成年人的無奈與滄桑。
王晶曾如此說周星馳的表演：「在電影裏完全演出了跟現實裏不同的樣子」。
雖然有諷刺周星馳不如電影中可愛的嫌疑，但這話的確是對的。起碼何金銀這個角色，就與周星馳前後所有角色都不同，與自己的反差更是天差地別。
這可謂是最得「老實人」喜愛的一個角色，幾乎處處與周星馳自己給他人的印象完全相反。是個大方、愚蠢、善良、心軟、懦弱、見事不明，但偏偏又非常癡情的小人物形象。脫離了周擅長的「狡黠式小人物」及「花花公子」、「精神病」、「冷血壓迫者」的範式，電影裏你會覺得這個角色似乎像是脫離於所謂「無厘頭喜劇」以外的現實人物縮影，只不過現實裏的小人物沒有這麽好的運氣，但行為邏輯及細節都非常真實。
這也是周星馳被嚴重低估的一個長處——極強的細節把握。且這樣的細節把握往往在方法派演技的表演大師身上極常見。
電影中周星馳的漁夫帽成為他塑造人物的不二法寶，不斷的透過「扶正」、「壓低」等姿勢，來表現角色不同的心理細節，可謂達到了纖毫畢現的細膩程度，別說同時期濫拍成風的香港影壇，就是在以科班出身的內地，也是極為出彩的設計。
而電影本身是俗套的，因為周星馳的喜劇往往是橋段大於主題，而主題又大於故事。這個故事現在看來有些倉促，可調動情緒的能力卻一點不差，這主要有賴於周星馳與吳孟達的絕佳配合。此次吳孟達的角色比起這之前的「三叔」、「何小英」、「曹達華」之類完全的陪襯，多了市井之徒的狡黠及落魄中年男人的不得誌。
當然，這並非是周星馳自己做導演，因此益老搭檔。實際上這個角色本就是全片的「戲眼」，周星馳一開始甚至沒有想讓吳孟達來演，而是希望自己出演。令陳嘉上來扮演何金銀這個「瘦弱廢柴」的角色。這其中是否有周經常性想脫離「父子組合」的陰影存在，不得而知，但起碼可以看出周對於戲劇設定的把握深刻於一般電影人。
但吳孟達的出色演繹仍令人贊賞，甚至某種程度上，這個角色的靈魂被延續到了「少林足球」當中，成為了吳孟達人生裏最出彩的角色之一——在極盡市儈的外表下，隱藏一顆被不公待遇而冷卻的內心。
總的來說，「破壞之王」作為周星馳第一次導演的電影，可謂是總結了周前半場電影人生最精華的部份，順利的承接了他之後開拍的「國產淩淩漆」，在「小子片」中，該作無出其右，屬於周在這一戲路（如「新精武門」、「龍的傳人」）的昇華定格，此後走向了更為高端的喜劇殿堂。
我是猴姆。
全文完。
