先說回答，甄子丹已經上位了，能夠憑借一人挑動【葉問】系列四部曲就已經證明了他在動作領域的成功。
動作明星沒有一個是靠純粹得動作上位大佬的，都是在特定的時間用一種獨特的模式成功上位。
拋去李小龍這個先創者，這四十年來動作明星挑大梁的就是成龍、李連杰、甄子丹了。和他們其實屬於同時代出道的甄子丹算是大器晚成了，在我看來甄子丹真正走向動作片領導地位的是【殺破狼】這部電影，這部電影裏面你已經看不出任何香港功夫片的影子，裏面的一招一式全都是現代格鬥技巧，泰拳、拳擊、摔角，整個電影就堪稱綜合格鬥技巧展示。
經典的巷戰的對決，裏面對於警棍的運用很多動作是從實際生活中采取的。
最後與洪金寶的對決堪稱是電影上UFC綜合格鬥，兩個人從巴西摔角、現代拳擊、還是蒙古摔角等等你能看出十幾種格鬥技巧，這種片子在當時除了讓人覺得耳目一新的動作之外就展現一種非常真實，拳拳到肉的觀音體驗。
這部電影最重要的一點，就是改變了香港動作片裏的動作類別，基本算是創立自上一代動作片後新動作片標準。 甄子丹正是這部戲的武術指導。 雖然殺破狼在票房上失敗了，但是在於影視地位上絕對能留下濃厚的一筆。
在這之後你發現甄子丹的這種動作設計的風格很自然的成為了香港動作片的主流標準，從【導火線】再到【葉問】也是甄子丹真正意義上成為大佬的開始。【葉問】四部曲基本見證了甄子丹成為目前來說動作片第一大佬的地位。
最後說說成龍和李連杰的貢獻。
成龍，成龍一開始是李小龍的替代品。李小龍死後，無數的電影公司開始跟風嘗試模仿李小龍。你開啟當時的電影，會發現所有人都在照貓畫虎似的模仿李小龍，雙截棍、打鬥時嘴中的喊叫、各種快速的打擊，但是無一例外的通通是白費功夫，因為不會有第二個李小龍。他第一部擔任主角的電影【新精武門】中，你能明顯看出他在刻意的去模仿李小龍的表演模式與各種動作。
一直到【蛇形釣手】的出現，成龍把雜技的動作融合進了電影之中，創立了功夫喜劇這個新品種這算是找準了自己的定位。之後的幾部電影【笑拳怪招】、【師弟出馬】、你都可以看出是喜劇和功夫4：6或者5：5的，依然是一部功夫電影。這些電影很講究硬橋硬馬，一招一式你都可以看的很清楚。【師弟出馬】boss戰，最後的師爺不停的給成龍講述套路與反套路招數。
成龍開始進軍好萊塢市場後，你能明顯感覺到他的電影風格開始起了變化。
雖然進軍好萊塢的幾塊敲門磚電影都已失敗告終，但是成龍學會了好萊塢的動作片標準流程。他的電影開始從功夫片轉為了動作片。【A計劃】裏就可以看出成龍已經從功夫片跳進了動作片，而到了【警察故事】系列這種轉變到了巔峰典型，觀眾基本看不見成龍搏擊過程中的那些套路招數，而是變成了拳拳到肉，有飛車、爆炸、槍戰、各種大場面的標準好萊塢式電影。
這個時候喜劇已經不是主要效果，而是作為一種腎上腺素飆升的時候一劑安慰劑。
成龍可以說是把香港的功夫片時代帶入了動作片時代。
李連杰對於功夫片的貢獻，是對於功夫片的再創造。把傳統的硬橋硬馬的套路功夫片，變成了那種打的十分漂亮、寫意的神話功夫片。
那個時候的觀眾對於各種套路招數的功夫片早就喪失了興趣，不僅無聊無趣，而且看上去也節奏感緩慢讓人混混欲睡。
直到李連杰與徐克合作的【黃飛鴻】，觀眾們驚呼原來功夫片可以打的這麽過癮，打的這麽爽快。黃飛鴻標誌性的「佛山無影腳」，其本身是十分氣死牛頓的一種招數，但是對於觀眾來說看的過癮要比現實中的正確要更加吸引人。
自李連杰後功夫片從硬橋硬馬，到變成了那種飛天遁地無所不能的神話功夫。由於不在受地球重力的影響，功夫片的主角們可以更加肆無忌憚的使用任何招數。所以功夫片從此講究的是好看，意境，算是中國魔幻電影了。
集大成者就是【英雄】與【臥虎藏龍】，這兩部電影除了色彩的強烈表達，和展現神州大地的美景之外，動作設計也是怎麽好看怎麽來。
功夫片至此就不在講究招數，而是講究其意境。張藝謀導演的【英雄】就十分具有中國山水畫的意境一說，講究畫面美，動作什麽的也是要做到美上加美。
