推薦10部吧，絕對有內涵、有深度！
【小醜】
高超嫻熟的掌鏡功力，精湛絕倫的表演技藝，造就了一部超凡脫俗的【小醜】。它不同於漫威的任何一部電影，甚至也不同於DC的任何一部電影。因為【小醜】並非俗套的超級英雄片，導演跳出窠臼，轉而去挖掘小醜成長的起源，分析小醜之所以成為小醜的深層因素。
這是一部糅合社會現實、道德倫理和人文關懷的犯罪片，嚴肅的社會關切，緊張的心理沖突，鄭重的底層關註，深刻的人性剖析，告訴我們是千瘡百孔的社會和冷漠無情的人世「制造」出了小醜。
病態的社會造成了反社會，缺位的政府導致了無政府。用大笑來表現痛苦，用癲狂來釋放壓抑，又豈止是小醜一人。最後一幕，千千萬萬個「小醜」從地下走上了舞台，烏合之眾走向了集體狂歡。
華金·鳳凰城以其出神入化、爐火純青的表演使得小醜這一人物形象全面立體化，以前我們說「希斯·萊傑之後再無小醜」，現在也特許以修正為「鳳凰之後再無小醜」。
最後將拙詩【小醜】獻給這本佳作：
不要給我希望
只給我糊口的食糧
不要給我夢想
只給我過冬的衣裳
我是冬天的知了
傳達生死不明的聒噪
我是夏天的小醜
將酷暑滾成一個雪球
【Alpha城】
作為魅力型統治者克里斯瑪的化身，Alpha60是Alpha城的主宰者，這裏不允許哭泣，違反邏輯即可入罪。一位化外之人闖入，帶來了愛和良知，帶來了黎明的曙光。
【Alpha城】是最早的反烏托邦影片之一，有喬治·歐威爾和漢娜·阿倫特的影子。Alpha城就是「大洋國」，Alpha60就是「老大哥」，極權主義的統治方式表現為對邏輯的嚴格遵循。
當然還有馬克斯·韋伯的影子，形式理性與實質理性的沖突，工具理性與價值理性的對峙。【Alpha城】是部驚悚的黑色科幻，也是警世的人類寓言。
【黑炮事件】
西方學者哈貝馬斯提出了「技術理性」這一概念，認為技術規則是作為一種目的理性的（或工具的和戰略的）活動系統。但在中國，傳統上占主導地位的是人際理性，普遍缺乏技術理性和科學理性。
【黑炮事件】是這一典型特征的影像化表達，講述了技術工人趙書信遺失象棋上的一枚「黑炮」而引發的一系列啼笑皆非的連鎖反應。影片雖一派冷峻嚴肅的氣象，本質上卻是一出反話正說的諷刺劇和荒誕不經的滑稽劇。
羅拔·C·艾歷森在其著作【無需法律的秩序】中提出了「法律更多但秩序更少」的吊詭命題。或許我們也需要反思，為何規則（規章）更多但秩序更少。
【通天塔】
人類希望能夠建立起通往天堂的巴別塔，上帝卻讓人類說不同語言，導致無法溝通，築塔計劃最終失敗，人類各散東西。
三個故事，遙相呼應卻又息息相關，【通天塔】以多線敘事的方式，為電影文本構建了一個網狀結構。即使語言不同，種族不同，國度不同，卻被同樣的命運支配著。即使身份不同，經歷不同，思想不同，卻被同樣的悲苦裹挾著。
無處安放的悲苦，無法消除的芥蒂，無從消解的情緒，終於累積成「悲劇的誕生」。
但我仍願相信，人類的悲歡雖不相通，但眾生皆苦，我並不覺得他們吵鬧。也堅信，在最黑暗的夜裏，一定會有最明亮的光。
【野戰排】
由於越戰對美國社會運動的發展與衍變產生巨大影響，好萊塢許多電影便以此為題展開批判、反思與建構。其中奧利弗·斯通的「越戰三部曲」可謂越戰題材電影的代表作，包括【野戰排】【生於七月四日】【天與地】。
【野戰排】大概七八年前就已經看過，卻沒有留下深刻印象。重看此片，諸多鏡頭逐漸將舊時的記憶碎片一一打撈上來，尤其是片中士兵們在越南村莊的小型屠殺，以及伊萊亞斯被眾多越南士兵追殺時孤獨而又悲壯的身影。
在好萊塢一眾大牌導演中，奧利弗·斯通尤其偏愛政治類題材並拍攝出了許多經典作品。最為可貴的是，導演面對電影、面對觀眾、面對國家時無所畏懼、十分誠實，不美化醜惡，不掩飾弊病，不隱瞞真相。正如【野戰排】，影片毫不掩飾對越戰的反省和對政府的批判——最大的敵人其實是自己，敵人就在自己心中。
即使如此，抑或也正因為如此，奧利弗·斯通才是一個真正且偉大的愛國者。
【機械姬】
我一直認為，一流的影片構建世界觀，二流的影片樹立人生觀，三流的影片灌輸價值觀。從這個角度來看，【機械姬】屬於一流影片無疑。【機械姬】可以說是近年來最好的硬科幻之一，它有著冷靜穩重的外殼，更有著殘酷深刻的內核；它展現了人機互動的表象，更昭示了人機沖突的本質。
影片對人工智能的探討，就是對人類未來的思索，盡管這個探討有個悲觀甚至絕望的結局，但這個結局足以使人類復盤人工智能的起源，思考人工智能的發展。
也許我們無法猜到人工智能的最高階段是什麽，但大概可以猜到其最終結果，那很可能是人類成了自身的掘墓人，而人工智能則是這個世界上的新物種，也是唯一的物種。
這就是【機械姬】的存在意義，它有大膽的假設，也有小心的求證，容量雖小卻格局宏大，對白雖淺卻立意深刻。
影片自始至終彌漫著一股文藝氣息，但從更深層次上講，本片更像是一篇寓意深長的科幻寓言，它警示我們，即使人類創造了人工智能，也不應以造物者自居，而應時刻保持謙卑的姿態，因為這種姿態不僅牽引著人工智能的走向，更決定著人類的生死存亡。
【痛苦與榮耀】
弗洛伊德在【夢的解析】中認為，童年時受到壓抑的願望，治愈過程伴隨一生。同時也認為，夢是願望的達成。安東尼·班德拉斯在知天命之年受到生理和心理痛苦的困擾，在吸食海洛因時，不時回憶起童年的場景。回憶難道不也是一場夢？
在【痛苦與榮耀】中，阿莫多瓦一如既往地傾註了大量的私人情感和個人體驗。這是一部徹徹底底的作者電影，觀者只有做到感同身受的語境代入，方能做出恰如其分的客觀解讀。
影片不是畢加索式的野獸派表達，而是更類似於超現實主義夢幻派。超現實主義畫家強調夢幻與現實的統一才是絕對的真實，力圖把生與死、夢境與現實結合起來，具有神秘、恐怖、怪誕等特點，其淵藪便在於弗羅伊德以夢的解釋開創的精神分析新時代。如此，這與【痛苦與榮耀】的影像風格十分契合。
淅淅瀝瀝的夜晚，雨聲不絕於耳，甚是動聽。在這樣一個大夏天，躲在房間，偷偷看歐洲悶片，誰說這不是一種「審慎魅力」呢？
【成為約翰·馬爾科維奇】
【成為約翰·馬爾科維奇】可以說是我看過的最深奧的電影之一，它不同於【盜夢空間】【禁閉島】需要充分調動腦細胞的電影，也不同於【星際穿越】【超時空接觸】需要儲備大量硬知識的電影。想理解這部電影，不僅需要屏氣凝神地靜心觀看，還需要充分展開自己的想象力，不過最重要的是要看一遍一遍再一遍。當然，理解並不等於看懂，不過理解就夠了，也許這部電影本來就沒有標準答案。
主角是一個失業的木偶師，在檔案管理員的新工作上無意中發現了墻角的一個入口，而這個入口正好可以進入演員約翰·馬爾科維奇的意識之中，從而可以感受和體會到約翰·馬爾科維奇所經歷的一切。之後的戲劇沖突正是圍繞這一入口而展開。因這一入口，產生了愛與背叛，也產生了怪異和荒誕。
這正是一部怪異的電影，不落窠臼，不入流俗，展現了一股荒唐的正經；這也是一部荒誕的電影，奇異詭譎，如夢如幻，透露著一股邪魅的氣質。電影中充滿了過多的隱喻，每個隱喻又有不同角度的解讀，從而使影片極大地拓展了自身的容量，散發著經久不衰的魅力，為影迷所津津樂道。
人的意識是可怕的詛咒，或許影片中的這句台詞就是本片的點睛之語。猩猩蜥蜴沒有思想，依然可以了此一生；而即使是一個著名演員，在某種情況下也不過是一個提線木偶，為別人提供了一個寄生的軀殼。
現實生活中我們都堅定不移地相信我們每個人都是獨立的個體，你是你，我是我。看完本片，或許你我都會有一絲動搖。
【巴頓·芬克】
【巴頓·芬克】可以說是是科恩兄弟所有作品中最為含蓄隱晦的一部電影，它理性缺失，真亦假時假亦真，有著後現代主義的的詭異荒誕；它邏輯斷裂，無為有處有還無，有著超現實主義的虛無縹緲。
一個小有名氣的劇作家來到好萊塢，渴望實作個人抱負，卻遭遇了創作上的匱乏和思想上的桎梏，以至於遊離於現實與虛幻之間。也許這就是劇作家的真實處境，局促不安的現實生活與苦悶乏味的精神世界無法調節，從而出現了神經質般的狀態。而虛偽功利的好萊塢無疑也是加害者，大名鼎鼎的劇作家竟是欺世盜名的酒鬼，禮賢下士的電影公司老板也不過是刻薄勢利的偽君子。這一切都說明了好萊塢不是一塵不染的天堂，這裏只是魚龍混雜的鬧市，每天都在上演著鬧劇而已。
這就是科恩兄弟眼中的好萊塢，人物是假的，故事是假的，甚至於電影也可以是假的，但現實是真的。這就是科恩兄弟的風格，他們不會苦口婆心地教給你怎麽做，他們只會把血淋淋的事實展現給你，告訴你，這不是電影，這就是人生，這就是生活。這就是科恩兄弟的態度，他們從來不會搖尾乞憐地討好觀眾，也不會居高臨下地蔑視觀眾，他們只是用一部又一部的優質作品贏得了所有觀眾的尊重。
【心理遊戲】
大衛·芬奇是少數幾個無視觀眾大腦開發水平、藐視觀眾觀影體驗的導演，這次他又用【心理遊戲】再次壓榨了我們的智商。看懂了不必沾沾自喜，因為結局依然會顛覆你的自以為是；看不懂也不必抓耳撓腮，因為每人自有其角度的「哈姆雷特」。
影片主人公是一個事業上較為成功的投資銀行家，可生活上卻是一個徹徹底底的失敗者。與妻子婚姻破裂，也沒有友誼的存在，唯一的朋友或許就是他的弟弟。他的弟弟為了幫助他更好地認識這個世界，也重新認識自身，從而設計了一系列詭異的遊戲。男主在這些遊戲的操縱下，由期待轉為憤怒，由憤怒轉為絕望，而最後男主從高樓的奮力一跳，劃出了一道反轉的弧線，弧線兩段則是迥然不同的人生。
客觀的說，影片在劇情方面有不少硬傷，不過依然是一部懸疑佳作。片中的遊戲不止是為主角設定，其實也是給所有人設定的。透過這個遊戲，挖苦了人際關系的物化，諷刺了人情的冷漠，也狠狠戲謔了現實生活一把。
也許這就是大衛·芬奇的懸疑片，它蘊藏著冷酷，裹挾著不安，也傳達著絕望。即使撕開了這些外衣，我們依然看不到任何希望。
