看【繁花】有感，地域化影視作品要如何破圈？

不管是【繁花】【愛情神話】等影視作品還是最近大火的淄博燒烤哈爾濱旅遊等，這些地域化標識的破圈歸根結底靠的是歷史文化底蘊。

而對於電視劇作品而言，內容為王是不變的真理。一部好的作品不僅要有賞心悅目的視覺語言，也要有經得起推敲的情節線索。【繁花】除了上海文化外，還有各種細節配樂等加持。王家衛鏡頭下燈光旖旎的黃河路引發了一批老上海人的懷舊熱潮，同時也引發了「精神上海人」對想象中上海的討論。

以文化人，作品落地

滬語是這部劇中觀眾們津津樂道的一大部份。此前【愛情神話】上映，帶著「靈啊靈啊」走出上海，最近「阿拉來了」「儂好呀」開始成為網友們打招呼的方式，類似於「看‘繁花’不看滬語版，就相當於去重慶的火鍋店點清湯鍋底」的熱梗層出不窮。

方言強化了影視作品的地域特征，代入感沈浸感更強，也代表了一種身份辨識標簽。在【漫長的季節】豆瓣高贊評價中，有一條寫到，「東北真是一塊文學的熱土」。【繁花】的觀眾在當「自來水」時，也時刻強調，一定要看滬語版。從架空世界觀轉向對文化、地域的挖掘，無論是東北文藝復興，還是滬語文化滲透，都代表著地域化影視作品開始「落地」，思考觀眾到底喜歡怎樣的內容，什麽樣的內容能夠引起共鳴。

即使講述的是上個世紀的人生百態，【繁花】依舊能夠在某些時刻切中當下人的情緒。比如，第一集中，1990年中國股市初開，有人憑借股票躋身上位，有人半天之間一貧如洗。電視劇中用一句經典台詞道破了股市的變幻莫測：「紐約的帝國大廈曉得吧，從底下跑到屋頂要一個鐘頭，從屋頂跳下來，只要8.8秒，這就是股票。想從股票上賺錢，先要學會輸。」這句台詞甚至吸引了不少財經博主分析【繁花】。網友們也跟著調侃，這是王家衛在教你炒A股。

一部優秀的影視作品能讓更多人去關註一座城市，甚至認同和向往一座城市，這正是影視作品的傳播價值。作品帶火城市，城市賦能作品，兩者相互成就。

鏡頭美學，細節考究

「90年代」「上海」是【繁花】鏡頭語言的關鍵詞，為了真正呈現導演所說的「還原當時人當時的感受」，劇組1:1復刻了黃河路等街道景觀，並透過虛擬拍攝特效，呈現繁華養眼燈光輝煌的上海。

同時運用光影和色彩來營造氛圍，把胡歌（飾阿寶）的側臉、馬伊琍（飾玲子）的腳、唐嫣（飾汪小姐）的笑、辛芷蕾的背和眼神等演員的美放大，讓每一幀畫面仿佛成為一幅幅生動詩意的畫卷。演員辛芷蕾（飾李李）在看到成片後的第一反應就是「這是我嗎？這是我嗎？」

同時【繁花】以「細節」為針線，為觀眾織就出一個真實而細膩的世界，讓人能輕易進入到逼真的時代背景和氛圍，在品味故事情節的同時，也能感受到角色之間的情感糾葛和世事變化。「泡飯」，「排骨年糕」，「幹炒牛河」，還有和平飯店、黃河路、南京路、牯嶺路、進賢路等上海的地標建築和街道，以及玲子所住的逼仄的巷子弄堂，呈現出上海既有繁華街道上的「大」時代，也有巷子裏的「小」生活。一幅90年代上海的拼圖，就透過這些細節完整的拼湊出來。

神級配樂，廣告合理

【繁花】每個角色，都有著屬於自己的主題曲。汪小姐前期的主題曲是【執迷不悔】，而到了後期，則是【我的未來不是夢】，以及【光輝歲月】。玲子，則是【東京愛情故事】中的【突如其來的愛情】。與李李相關的旋律，是【2046】系列曲。陶陶也有著自己的主題曲，【我是一只小小鳥】，從頭到尾貫穿著他欲飛不能的心態。魏總則是【喜歡你】和【紅唇的吻】，感情也是熾熱而直接。甚至於黃河路的「打工三姐妹」，在回憶起她們初來黃河路時的背景音樂是【我想有個家】，其中有這麽一句歌詞，「雖然我不曾有過溫暖的家，但是我也會漸漸長大」，說的，也就是她們三人的命運。

在廣告方面，劇集招商插入廣告不可避免。【繁花】一集最多的有10條廣告，包括劇首播報、前情回顧、片頭片尾、中插和創意廣告等。但沒有侮辱觀眾智商的硬植入，而是借助本地特色巧妙將廣告植入。還有那個年代的香餑餑品牌，都結合內容推動劇情發展。