問題稍微有點大，得先剖析一下問題本身。
不論是小說，電影，還是遊戲，所有的藝術創作對於人物角色的刻畫都不可能讓所有人都喜歡。
但有一點是可以盡力去做到的，就讓多數人都不去討厭。
一個合理，真實，符合邏輯，符合大眾審美的角色，你可能說不上多喜歡他，但起碼大多數人沒必要去討厭他，這是喜歡的基礎。
舉個例子，比如蜘蛛人，彼得·帕克，很多人也許不是特別喜歡蜘蛛人，但作為一個沒什麽值得批判的的鄰家超級英雄，也沒有太多人會討厭蜘蛛人。
這就為這個角色本身提供類大量的潛在受眾群，只要這個角色稍微表現出一些亮點，就能高效轉化一定比例的粉絲，為其作為全世界最受歡迎的超級英雄本身奠定基礎。
每個人喜歡的東西往往是多種多樣的，但大多數人討厭的東西往往是相互類似的。
而這些，是創作過程中可以有效避免的。
角色與受眾最核心的沖突往往在於觀念的沖突，價值觀，人生觀，世界觀，倫理觀，這些方面一旦與大眾讀者的普世觀念造成沖突，那麽立馬會被排斥，厭惡。
反過來說，如果與普世觀念契合，大多數受眾雖然談不上特別喜歡，但起碼也不會特別討厭。
就好比一個單純善良卻有聰慧機敏的小女孩，百分之九十以上的受眾不會去討厭這麽一個角色。
所以如果你只是單純的想要創造一個被‘大眾’所喜愛的角色，其實並沒有你想象中的那麽難，很多標簽化的東西是經久不衰的，瞄準你作品的目標受眾群體，創作契合他們觀念的角色即可。
受眾群是青少年群體——創作或叛逆，或成熟，或熱血的角色。
受眾群是社會白領精英——創作或睿智，或具有反抗精神，或富有社會責任感的角色。
受眾群是中老年人——創作或富有愛心，或堅強不屈，或讓人產生同情心的角色。
當然，真實創作過程中需要比這細化很多，要精確掐準受眾的喜好，而且可選項其實多種多樣。
設定好了框架，需要表現個人角色特點的血肉去填充，讓人物活起來。
簡單的說，就是找亮點，在大眾角色框架之下，為角色添加具備個人特色的亮點，賦予其靈魂。
普通意義上的受大眾喜愛的角色，其實做到這種程度就已經可以了。
大多數你耳熟能詳的藝術角色，其實就是這樣創作出來的。
百分之八十的所謂讓人印象深刻和所喜愛的角色，其實也都脫離不了這個框架。
而繼續往下深入，那種讓人擁有狂熱內容的角色，亦或者說，所謂的經典角色，則是在以上兩個基礎條件之下的優中選優，精雕細琢，這些角色往往具有不可復制性，所以我下面舉例說明。
例子一，DC旗下的超級反派，小醜。
最能夠反應小醜這個角色的作品，因該算是其起源漫畫【致命玩笑】。
其實小醜剛出現的時候跟普通的大眾臉反派沒什麽區別，最早版本的小醜更具喜劇效果，頂多算是比較另類的一個反派，而扭轉這一現象的，正是因為【致命玩笑】的出現，以及之後不斷豐富這個角色以及電影導演的諸多二次創作。
如果以最早的概念，小醜的核心價值觀是絕對無法契合普羅大眾的正常三觀的，加入作為一個主角，或者正面的超級英雄出現，那小醜恐怕會被人罵死。
但小醜的角色定位是超級反派，因此它的致命三觀可以一定程度上被角色定位所抵消，讓人關註這個角色本身的內核。
【致命玩笑】中小醜的成功之處，在於他的經歷與想法其實是具備普遍同理心的。
反其道而行之的同時，又從側面契合了普世觀念，也即是社會底層在接連串的精神打擊之下，所表現出來的反抗人格，同時又加入了一些混亂主義的精神內核，使其更加具備個人魅力。
而在這個基礎之上，透過之後幾十年時間漫長的加工，和一些耳熟能詳的蝙蝠俠電影的二次創走，逐漸豐滿了這個人物，使其表達出的精神內核更加精彩而豐富多樣。
這樣一來，因為小醜獨一無二的內容，以及其能夠被大眾所認同的經歷成長過，造成了他成就獨一無二的角色形象，深入人心。
另外一個比較鮮明的例子，就是齊天大聖，孫悟空。
我刻意強調齊天大聖孫悟空，而非鬥戰勝佛孫悟空，便是因為孫悟空這個角色真正高光的表現其實就是【西遊記】的前八回，這也是最受大眾所喜愛的孫悟空，也是被改編最多的孫悟空。
其實關於這個角色的解讀，已經快被人說爛了，大家都知道，真是因為孫悟空所代表的是一種反抗精神，能夠真正戳到觀眾的心坎裏，所以孫悟空才會成為一個家喻戶曉的角色。
但是透過齊天大聖這個例子，可以看做是一個經典角色塑造的典型案例。
一個優秀的經典角色的創作，已經脫離了其角色本身，而是結合經歷，內容，故事，文字，等方方面面的諸多表現來結合實作。
如果你的目標是創造一個深入人心的經典角色，那麽所需要關註的絕不只是角色本身。
殺手鐧其實是角色心路歷程的變化，結合外界環境的變化，沒有變化的角色可稱不上經典。
雖然說，不奢望自己能夠創造出一個經典角色，但是，他的方式是可以學習的。
加入角色心路歷程的變化，會很大程度上豐滿一個角色。
如果你這些變化足夠有趣，足夠紮心，那麽你的角色深入人心的程度自然會同比增加。
成不了經典，但讓人一段時間忘不了，因該也是能做到的，前提是，足夠 有趣 ！
綜上所述，在藝術創作的門類裏面，進行人物角色的創作，大致可以分為三個階段。
第一個階段，確立契合大眾觀念的框架。 （先做到不被大多數人討厭，只有這樣，才有被人喜愛的基礎。）
第二個階段，確立人物角色的核心特點。 （增加內容標簽，形成高光表現，留下鮮明影響，形成獨特風格。）
第三個階段，確立人物角色的心路歷程。 （別奢望每一個角色都有心路歷程，往往只是主角和主要配角，而這裏面最重要的是有趣且真實，而不是套路。）
整體創作過程中，需要註意到一下幾個關鍵詞。
一、有趣 ：任何一個角色的創作首先要符合有趣的前提，這是一個大的前提。
二、合理 ：人物沖突要合理，人物關系要合理，人物的心路歷程更要合理。
只有符合邏輯自洽的人物才具備代入感，如果一旦失去代入感，無論什麽樣的角色的不可能討喜。
然後是次一級的關鍵詞。
一、多面性 ：一個討喜的人物不會只有一個標簽，表現角色的多樣性，有助於豐滿角色。
二、藝術性 ：不要覺得藝術性是無稽之談，不管是荒誕的，還是寫實的，只要你從事藝術創作，藝術性就體現在方方面面，對立和沖突都需要藝術性支撐。
三、表現力 ：一個討喜的人物需要有表現力，或者說需要情節張力，人物需要舞台，舞台為人物而生，不要因為專註刻畫人物而忽視了表現人物。
關於人物的一些創作經驗，我之前的文章裏也有提到一些其他的技巧，感興趣的話可以去看看。
以上，希望能夠有所幫助。
