關於已經蓋棺論定的導演，大家都耳熟能詳了。我們來說說截止目前（2021年8月）還在世的導演吧。這其中有功成名就的，有只差臨門一腳的，也有青年才俊成為潛力股的。
讓我們明確幾點：一， 既然該回答只涉及在世導演，在問「為毛沒有XX」前請先確認導演生卒年月。
我去，我特別強調「在世」，怎麽那麽多人看不見！！你數數評論區有多少人提過世導演的， 不認字兒就憋上網給人添堵了行嗎？？！！
二，類別片導演爭議較大（除非是希區柯克），所以這裏沒有芬奇和諾蘭，甚至連B級大咖約翰-卡朋特都沒有。
三，老規矩，本文非常主觀。在評論區廢話的人將享受兩秒鐘刪評拉黑服務！！（咆哮
一，功成名就的老幫菜
這些人在世的不多，年紀也很大，經歷過風風雨雨。包括：
戈達爾（1930年出生）。「沒想到吧？我還活著。」山上的神仙，神龍見首不見尾。
伍迪-艾倫（1935年）。和戈達爾討中產階級影評人歡心不同，伍迪-艾倫總是暗搓搓的嘲諷中產階級的虛偽。2010年以後，他的創作狀態依然很好，制片方排著隊給他資金。萬萬沒想到挨了ME TOO運動地圖炮，拍的電影上映不了，合作的演員紛紛和他撇清關系。費了好大勁才緩過來，又碰上疫情。太慘了，吼吼慘。
法蘭西斯-福特-科波拉（1939年）。「新好萊塢運動」主力幹將之一，紅得快糊得早，基本處於神隱狀態。同樣是黑幫史詩片，【美國往事】真不如「教父」第一、二部。
馬丁-斯科塞斯（1942年）。「新好萊塢運動」主力幹將之二。狀態雖有起伏，但延續極久。傳統制片廠不願意給錢沒關系，串流媒體正需要供著這尊大佛。
二、離大師一步之遙
這批人處於臨門一腳狀態，是否步入神壇，還需要經過時間考驗。包括：
羅曼-波蘭斯基（1933年）。「是的我也活著。」而且他還在拍片。
宮崎駿（1941年）。最受國際認可的霓虹動畫導演，霓虹動畫的一面旗幟。
泰隆斯-馬力克（1943年）。老實說我不喜歡他的作品——太矯情了。有時人物台詞之矯情能讓我暈厥。
大衛-柯南伯格（1943年）。「我看不懂但我大受震撼」之一。
大衛-林奇（1946年）。「我看不懂但我大受震撼」之二。
侯孝賢（1947年）。楊德昌去世後，侯孝賢是最受國際認可的台灣導演。很多年前，我在影院看【刺客聶隱娘】，影院加上我就三個人。半個小時後另兩人走了，只剩我一個人把電影看完。我認為【刺客聶隱娘】拍得並不好（雖然拿到康城電影節最佳導演獎），不僅是「難看」，而且離他的早期台灣鄉土電影也有差距，甚至不如【海上花】。
貝拉-塔爾（1955年），以超級無敵長鏡頭著稱，個人風格強烈。看他電影偶爾有安德烈-塔爾科夫斯基隔代傳人的感覺。
三，中老年骨幹
比上一檔略弱。
科恩兄弟（1954年/1957年）。生命不息，創作不止。我最喜歡的電影不是【冰血暴】、【謀殺綠腳趾】、【老無所依】，而是沒什麽人聽說的【嚴肅的男人】。
黑澤清（1955年）。我認為他在國內被嚴重低估了。看看他導演的【東京奏鳴曲】和【岸邊之旅】。去年【間諜之妻】是【電影旬報】年度十佳第一。
王家衛（1958年）。最受國際認可的香港導演。
是枝裕和（1962年）。我知道他在國內人氣超高，但對他無感。尤其不喜歡【海街日記】（我不知道為毛），靠菅野洋子的配樂支撐看完。
——即使如此是枝裕和還是強過賈樟柯。
昆汀-塔倫蒂諾（1963年）。成名很早，和歐洲三大電影走得超近，歐洲影評人也很愛他。
歐洲幫，包括不限於肯-洛奇（英國，1936年）、邁克爾-哈內特（德國，1942年）、沃納-赫爾佐格（德國，1942年）、米克-李（英國，1943年）、維姆-文德斯（德國，1945年）、佩德羅-阿莫多瓦（西班牙，1949年）、達內兄弟（比利時，1951年/1954年）、拉斯-馮-提爾（丹麥，1956年。要說有才是真有才，要說蛇精病是真特麽蛇精病）、努裏-比格-傑蘭（土耳其，1959年）....創作狀態各有起伏，比如維姆-文德斯現在算廢掉了。
——由於【銀翼殺手】，雷德利-史葛（1937年）被高估了，他是一個上限有限的類別片導演，離大師的門檻差得遠。10年代拍的電影都是啥？口碑差就算了，有一半都虧本。
——很多人說李安。行吧我說一下。李安在美國接受電影專業教育，他的風格、鏡頭語言是標準的美式學院派，和趙婷、王子逸（【別告訴她】）一路。你說學院派好不好，很好，就是太工整，一眼看出路數。
90年代李安至少在學院派風格下取得不錯的成績。但00年代嘗試類別片就完蛋了。事實證明他不是霍華德-霍克斯，也不是庫布歷克，一旦脫離擅長領域，電影撲街概率大大增加。【雙子殺手】撲到他現在無電影可拍。
——很多人問伊斯特伍德。對視聽語言沒有突出貢獻；在美國地位高（得感謝塞爾喬-萊昂內），法國人很喜歡他。沒了。
四、中青年才俊
這批導演相對來說還算年輕，已經獲得國際認可，創作生命正在延續。到底是成為大師，還是莫名其妙糊掉，我們只能等等看——友情提示，這裏沒有多蘭。包括：
安德烈-薩金塞夫（1964年）。雖然只比昆汀小一歲，但他成名較晚。2003年以【回歸】獲得金獅獎。慢功出細活，康城電影節嫡系。
基斯頓-蒙吉（1968年）。「羅馬尼亞新浪潮運動」持旗手，康城電影節嫡系。
奉俊昊（1969年），樸贊郁（1963年）。目前南韓是亞洲最重要的類別片出產國，甚至將恐怖/驚悚類別片也握在手裏。早年奉俊昊和樸贊郁經常相提並論：都以類別片成名，之後進軍好萊塢吃了癟，回到南韓拍本土電影，東山再起。樸贊郁是歐洲三大常客；奉俊昊是【電影手冊】寵兒，又有康城和奧斯卡加持。
——洪常秀（1960年）位置比較難放：作者電影路線，歐洲三大常客，【電影手冊】寵兒，歲數也不小了。他的電影我沒看過（嘗試過一次，睡著了），交給其他人評說吧。
阿彼察邦-韋拉斯哈古（1970年），最受國際認可的泰國導演。老實說我不喜歡他的風格，但康城電影節超愛他，把他扶為嫡系。
保羅-杜文-安德森（1970年），少有的在歐洲三大電影節都獲獎的導演。同一年齡段最接近大師地位的人。【血色將至】是我心目中00年代最佳電影。青年成名，勢頭極猛，年紀大了後反而放慢創作腳步。
——史蒂夫-麥奎因（1969年），00年代末10年代勢頭很猛，後來就向腐朽的好萊塢妥協了。哼！
——韋斯-安德森（1969年），「明信片導演」，拍的是「刻意的睡前故事」。哼！
特別關註。
濱口龍介（1978年） ，近兩年最受國際關註的霓虹導演，也是我最關註的導演，【夜以繼日】是我心目中的10年代十佳之一。以年齡來說是標準少壯派。還有個更少壯的石井裕也（1983年，滿島光前夫），不過石井裕也還沒來得及沖出日本走向世界就糊掉了。濱口龍介穩紮穩打，一步一個腳印。今年攜Drive My Car參加康城電影節，接受一百多家媒體采訪，快累死了....加油！撐住！千萬不要糊！
好的，到這裏估計有人會問中國內地導演——哈，哈，哈，哈（幹笑。別誤會，我對內地導演沒意見，但是「戴著鐐銬跳舞」能發揮幾成功力呢？有多少導演能拍出既符合創作意圖又能夠公映的電影？換言之，想公映就得刪（閹）改（割）。勉強來說，我提名某一時期的老謀子。
