周星馳的電影真的水平很高嗎？

真的很高，從喜劇的角度來看，星爺的電影是我心中的世界第一，其他人甚至連線近的都沒有。

馬雲2013年跟周星馳在中國傳媒大學共同參與了【天馬行空 巔峰對決】的重量級對話，這兩位在各自領域都堪稱創新大師，是百年難得一見的天才。當時馬雲曾用這樣一句話評價周星馳： 「中國人是周星馳的電影一定要看，金庸的小說一定要讀。」 真是與我心有戚戚焉。

在我看來，金庸先生的小說是 「成人童話」 ，周星馳的電影則是 「真人動漫」，他們的作品裏都有著超脫於現實的夢幻因子，因此格外令人神往。

周星馳在喜劇電影界的地位就如同邁克爾-喬丹在籃球界的地位一樣至高無上——如果從受粉絲喜愛程度和影響力方面來考慮，你也可以把喜劇二字去掉。

上個世紀90年代，香港電影進入黃金期， 其中 周星馳、周潤發和成龍 的電影長期霸占票房排行榜前列，被媒體合稱為「雙周一成」，這個稱呼也有褒獎香港電影產業效率高的意思。

但實際上，這個稱呼放在90年代可能並不準確。

發哥的作品多集中於槍戰和賭片系列，由他領銜主演的【英雄本色】、【八星報喜】、【賭神】都曾稱霸香港年度電影票房，但那是80年代後期的事情。

到了90年代，周星馳和成龍是最具統治力的票房巨星——周星馳從1990-1993年連續四年霸占了香港電影票房排行榜的第一名，其中92年票房前15裏他獨占七席，壟斷前五，紅的發紫，堪稱前無古人，也很難後有來者。1999年則憑借喜劇之王為香港電影的黃金時代畫上了圓滿的句號；

成龍在1995-1997的票房榜第一名上實作了三連霸，在其他年份，他也有多部電影進入年度票房前十。而發哥在90年代唯一稱霸年度票房排行榜的是1994年，那一年他憑借【賭神2】力壓成龍的【醉拳2】和周星馳的【國產淩淩漆】排名第一，此外他的【花旗少林】也壓制周星馳的【破壞之王】和【九品芝麻官】排名第五。但我更願意把這理解為是香港影迷被周星馳連續笑嗨了四年後的一次短暫改變口味，畢竟純從電影質素、影響力和經典程度來看，發哥的【賭神2】以及成龍大哥的【醉拳2】都沒有壓制星爺【國產淩淩漆】和【九品芝麻官】的實力。

如果你是一個資深的星爺粉絲，你應該明白在他參與演出的所有50部電影裏，【國產淩淩漆】和【九品芝麻官】都是能進入前三甚至封王的神作，而【破壞之王】也可以殺入前十。這樣三部大作同時在一年上映卻沒能撈到票王的寶座，除了作品多分散了單個作品的絕對票房數這一因素外，我只能理解為觀眾們想暫時換換口味了。

其實在我個人看來，【唐伯虎點秋香】、【國產淩淩漆】、【九品芝麻官】、【鹿鼎記】1、2代表了周星馳喜劇電影的巔峰，而【月光寶盒】、【仙履奇緣】、【喜劇之王】、【破壞之王】和【武狀元蘇乞兒】這五部則是周氏悲喜劇的最經典力作。綜合產量和質素來看，92-95這四年是周星馳最巔峰的階段，即便他後來也有過【喜劇之王】、【功夫】這樣的經典大作。

但另一方面，我們也不該苛責香港影迷們在94、95這兩年不那麽買星爺的賬——第一，你94年三部影片進年度前十、95年四部影片進年度前十，好的作品多，自己分散自己的票房也是很正常的；第二，像大話西遊這樣穿越時空、充滿想象力、內涵較深的作品大家一時之間不太習慣，無法搞清劇情邏輯也是正常的；第三，當時的香港影壇百花齊放、百家爭鳴，除了成龍大哥和發哥，還有張國榮、梁朝偉、劉德華這樣的勁敵，想輕輕松松的稱霸票房榜何其難也！要知道，像李連杰這樣的功夫巨星，94年的三部經典作品【新少林五祖】（又名【洪熙官】）、【精武英雄】和【中南海保鏢】都沒能進入年度票房前十。

同影迷相比，像「金像獎」這樣的所謂專業評審委員會才是對周星馳最不友好的。在這些評審眼裏，喜歡拍文藝片的梁家輝、梁朝偉才是心頭肉，而成龍、李連杰、周星馳這些人在他們眼裏屬於「非主流」，並不是常規表演，在我個人看來這是最鬼扯的地方——難道喜劇演技不是演技？在喜劇表演上誰能跟周星馳比？明明市場最喜歡喜劇和功夫，你專業評審卻偏偏不買市場的賬，還說人家戲路窄、非主流，著實讓人感到憤怒。比如周星馳紅的發紫的1992年，當時入圍金像獎最佳男主角的有周潤發、劉德華、呂良偉、周星馳和曾誌偉，最終影帝被曾誌偉憑借【雙城故事】收入囊中。我們都知道曾誌偉經常演喜劇，而讓他得獎的【雙城故事】恰恰就是主打感情牌的文藝片，可以說金像獎對喜劇片、功夫片和文藝片的評判根本就是玩雙標——別看文藝片在市場上不怎麽受歡迎，在評委那裏可是香餑餑。

而成龍、李連杰和周星馳其實在各自領域都是影帝級別的存在，但現實結果是：成龍至今都沒拿過金像影帝，李連杰也僅僅是憑借非功夫片【投名狀】拿了一次，周星馳2002年拿的那一次更像是評委會對他遲來的補償：在香港電影經歷寒冬的2002年，讓星爺憑借01年的【少林足球】拿到了金像影帝。在這一次頒獎典禮上，【少林足球】獲得14個提名，同時囊括了最佳電影、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳音響效果、最佳視覺效果、傑出青年導演獎等七項大獎。在頒發傑出青年導演獎時，跟張國榮一起負責頒獎的香港廣播處長 張敏儀 小姐說： 我很想說，我很高興頒這個獎給你，因為你令到很多香港人在不開心的時候都可以笑。

其實90年代以來，周星馳就是香港電影的第一金字招牌。他個人主演的電影八度稱霸年度票房排行榜【1990 【賭聖】、1991 【逃學威龍】 、1992 【審死官】、 1993 【唐伯虎點秋香】、 1999 【喜劇之王】、 2001 【少林足球】、 2004 【功夫】、 2008 【長江七號】】，霸榜次數歷史第一，排在他身後的是成龍的三次。其實就算把前面的幾十年都算上，也只有上一代喜劇之王許冠傑能夠跟星爺媲美（同為8次，第三名是成龍的6次）。

諸多票房紀錄已經足以說明星爺電影的水平高了——道理很簡單，觀眾只有覺得他的電影好看才會花錢買票去看，畢竟誰的錢也不是大風刮來的。而好看就是電影水平高最重要的標準之一，周星馳的大部份電影都做到了既能讓你笑又能讓你哭，能給你帶來視聽享受，能諷刺現實，也有教育意義。

那他的電影到底是如何做到這一點的呢？下面我們從他電影包含的諸多元素逐項分析。

一、漫畫（動漫）式表演方式及想象力和創造力

很多人一提起周星馳電影就愛用無厘頭三個字概括，這讓我非常反感。

無厘頭原本是廣東順德地區罵人最狠的臟話，大概意思就是沒腦子，神經病的意思。還有一種解釋，在粵語中無厘頭=無來頭，就是沒頭沒腦，莫名其妙的意思。雖然周星馳自己也經常這麽稱呼自己的作品，但這麽說其實是看低了自己的作品。

前面我說了，周星馳的作品是 「真人動漫」 ，我可能是第一個提出這個概念的人，依據是周星馳本人、他合作最多的編劇導演王晶、她曾經的戀人朱茵等人的訪談以及星爺的作品。

某次有記者在采訪星爺時問他為何如此有 想象力 ，他說過自己從小就喜歡日本漫畫，可能跟此有關。

朱茵在接受采訪時坦言自己並不覺得周星馳的作品很無厘頭，也並非不可理解，因為她從小就看過很多漫畫，所以很容易就接受了他的表演方式。

王晶在上【誌雲飯局】時對這一點的解釋則一針見血：（我們演的）當然不是（無厘頭），無厘頭根本就是句臟話，後面還有一句臟話，但是刪去了。無厘頭文化是不懂的人說的，其實當時我跟他兩人是在演TVB下午四點半播放的卡通動畫裏的角色，【IQ博士】、【忍者小精靈】，把他們擬人化。

實際上周星馳1990年的【一本漫畫闖天涯】、1992年的【漫畫威龍】，名字裏都有漫畫二字，這根本就是他藝術靈感的重要來源。而由陳嘉上執導、王晶編劇、周星馳和朱茵主演的【逃學威龍】本身也像王晶所言，就是將日本動畫片給擬人化表演。所以很多影迷說看星爺的作品能看到【七龍珠】的影子。

其實你想想，像【唐伯虎點秋香】中類似對穿腸對對子對到吐血不止

還我漂漂拳（粵語：還原靚靚拳）

【月光寶盒】中至尊寶小弟弟著火後被手下兄弟們踹襠滅火

【功夫】裏這段貓捉老鼠的橋段就不用說了吧

像【九品芝麻官】裏這類鏡頭，不僅僅是漫畫式表達了，簡直是神話了，哈哈

不全都是動漫的表達手法麽。現實世界中的人哪有這麽命大！而這種動漫式的表演方式幾乎貫穿於周星馳的每一部作品中，是他「周氏喜劇」中的重要元素。

很多上了歲數的人依然喜歡看動漫，但動漫原本是給孩子看的。孩子的世界應該是陽光充滿希望的，所以即便是壞人，在動漫裏也很難死，哪怕他被好人一拳打到外太空，最後他還是會活著回來繼續跟好人作對。「不輕言生死」是動漫創作的潛規則，生死對孩子來說還是太沈重了。但如果這種表達手法被成年人的電影借鑒，必然就會多出一分戲謔和荒誕不羈的喜劇感。

所以有人說周星馳是一個沒長大的孩子，他的內心始終住著日本動漫，那是他向往的美好世界，他不喜歡成年世界的虛與委蛇、爾虞我詐、勾心鬥角，他只想單純的拍好電影。但是世人卻說他情商低、社交能力差、不好溝通、自私自利、控制欲強、冷血......其實是周星馳不喜歡他們的生活方式，而他們更不懂周星馳。

王晶說：周星馳成名後更註重保護自己，很害怕被別人看穿，王晶總是看穿他的心思，所以兩人只能分道揚鑣。

劉鎮偉說：周星馳很孤獨，很沒有安全感，世人都說跟周星馳接觸讓自己沒安全感，但周星馳跟他們接觸更沒安全感，你們每一個人只需要面對一個周星馳，周星馳卻要面對整個世界，他的痛苦一般人理解不了。

所以，我相信周星馳一定很不喜歡這個世界吧！所以他很少笑，所以他很早就衰老了，所以他

談起婚姻不自信的說：「我還有機會嗎？」談起事業時會說：「我的時間不多了。」

有人說周星馳捐了骨髓，所以白發蒼蒼；有人說周星馳一直是少白頭，只不過之前在染發。

無論真相是哪一個，都無法掩蓋一個事實：給我們每個人帶來無數歡樂的喜劇之王，他自己卻並不快樂！

二、荒誕不羈、天馬行空又節奏極佳的劇本和台詞

周星馳的電影在節奏掌控方面是公認的爐火純青，像【唐伯虎點秋香】、【九品芝麻官之白麪包青天】、【國產淩淩漆】這幾部電影更是在此方面達到了登峰造極的地步，這在全世界的電影界都是極其罕見的！你從未見過有誰的電影能像周星馳的這幾部電影一樣笑點密集、劇情連貫、流暢自然、一氣呵成、毫無違和感。

他的電影在語言方面獨樹一幟。無論是主角還是配角，無論是男人還是女人，不用聽聲音，只需要聽他們說話的語氣、調調和台詞你就能確定這是星爺的電影。

這些都離不開好的劇本。（當然，演員演技、導演功力和後期剪輯等也很重要）

【九品芝麻官】、【鹿鼎記Ⅰ、Ⅱ】、【整蠱專家】、【百變星君】、【賭俠】、【賭俠Ⅱ上海灘賭聖】、【逃學威龍Ⅲ】的編劇是王晶；

【逃學威龍Ⅰ】的編劇是王晶、陳嘉上、黃炳耀；

【逃學威龍Ⅱ】的編劇是陳建忠、陳嘉上、阮繼誌；

【武狀元蘇乞兒】的編劇是陳建忠、陳嘉上；

【月光寶盒】、【仙履奇緣】、【回魂夜】、【新精武門】的編劇是劉鎮偉；

【賭聖】的編劇是劉鎮偉、吳思遠、元奎；

【唐伯虎點秋香】的編劇是陳文強、谷德昭和李力持；

【情聖】的編劇是李力持、馮永、黎耀明、Choy Yat Man；

【國產淩淩漆】的編劇是周星馳、谷德昭、李力持和張肇麟；

【喜劇之王】的編劇是周星馳、李之晴、曾謹昌 、馮勉恒 ；

【少林足球】的編劇是周星馳、曾錦昌、馮勉恒、馮誌強、盧薇；

【功夫】的編劇是周星馳、曾錦昌、陳文強、霍昕；

【大內密探零零發】的編劇是周星馳、谷德昭、Man Sang Lo；

【食神】的編劇是周星馳、谷德昭、曾錦昌；

【破壞之王】的編劇是谷德昭

從上面這些名單中我們可以看到，除了星爺本尊，王晶是給星爺做編劇次數最多的人，其中【九品芝麻官】、【鹿鼎記Ⅰ、Ⅱ】、【整蠱專家】、【逃學威龍】系列都堪稱經典，也難怪他是最了解、最認可周星馳的導演/監制/編劇；而谷德昭、李力持、劉鎮偉、陳嘉上、曾錦昌等人也多次出現在名單中，感謝這些人為星爺的電影設計了如此出色的台詞，幫助星爺進一步大放異彩。當然，星爺自己的創作功力也是頂呱呱的，很多作品的編劇一欄雖然沒標註他的名字，但拍攝現場臨時改台詞的事情幾乎每一天都在發生。

很多人之所以認為周星馳的電影是「無厘頭」的、沒有邏輯的、飄忽不定的，就是因為他的電影在台詞上經常有驚人之語，但萬物皆有規律可循，這些台詞還是有一些特點：

1、穿越時空

這種台詞經常出現於星爺的古裝電影中。特點就是古裝電影中出現很多現代詞匯或者英文，比如【西遊記】中就出現了林青霞、秦漢、秦祥林這些台灣電影明星的名字，還有I 服了U這樣半中半英的語句。而【唐伯虎點秋香】裏的follow me這樣的台詞以及現代電視廣告的橋段也都屬於此類範疇。

這一段字幕沒顯示出來：

2、低俗下流

不可否認的一點是星爺的電影中充斥著很多臟話以及拿性開玩笑的語言，但這是當年香港電影的通病（古惑仔表示小case）。而且實事求是的說，也不會有人太在意這些，畢竟這些粗俗的語言反而更讓人忍俊不禁甚至捧腹大笑，這就好比現如今的很多搞笑美劇和德雲社的相聲一樣，明明很多人現實中都在說的臟話放到電影裏會更有代入感。

不過還是得感慨：周星馳的巔峰處於90年代是每一個人的幸運，拿到今天的話他的電影恐怕得剪輯掉不少精華才能上映

這種例子到處都是，我僅舉兩例：

比如【唐伯虎點秋香】中的這一段，唐伯虎脖子一伸好像是在說烏龜的頭，實際上大家都懂的。

比如【國產淩淩漆】中的達文西這段：淩淩漆管達文西叫文西，達文西說「請叫我達文西」，淩淩漆說「好的達西」。如果你不懂粵語，你只會簡單的以為這是淩淩漆充耳不聞對方的肯客製造的一種喜劇效果，實際上在粵語裏「文西」與「聞b」同音，而這才是星爺想要的雙重喜劇效果。

3、蔑視權貴

星爺的電影是懟天懟地懟空氣、荒誕不羈又瀟灑神氣的，電影裏很多台詞都是在一定範圍內蔑視禮教和權貴的，而這些在現實生活中對大多數人來說是不可能做到的。我們每天都要夾著尾巴做人，很多時候看別人不爽也只能把不滿憋在心裏，否則就會激化矛盾，還被別人說情商低。所以我們看到電影裏的這些橋段會覺得：真tnd爽！

比如【武狀元蘇乞兒】中蘇察哈爾燦對皇帝說的話：

再比如【九品芝麻官】中包龍星威脅皇上：

4、富有哲理

如果只是純粹的惡搞，那看多了也就無趣了。星爺的電影則是會在惡搞中間穿插一些富有哲理、有深度、感人肺腑的台詞，正所謂喜劇的內核是悲劇，就像我前面所說：能讓你笑同時讓你哭還能教育你啟發你的才是最好的喜劇作品。

比如【鹿鼎記Ⅱ】裏韋小寶對阿珂說的這句，讓人看了眼淚瞬間流了下來，同時會聯想到很多你愛的人不愛你的橋段。

再比如【少林足球】和【新喜劇之王】裏都曾出現過的經典名句：做人沒有夢想，和鹹魚有什麽分別？

至於【仙履奇緣】裏的那句：「曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，我沒有去珍惜，等到失去的時候才後悔莫及，塵世間最大的痛苦莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：「我愛你」，如果非要把這份愛加一個期限的話，我希望是一萬年！」更是感動了無數的年輕人，教會了大家珍惜眼前人，也將星爺的電影在內涵層面推向了新高度。

5、造梗之王

由於台詞的經典，在影視劇史上，沒有任何人的作品能像周星馳的電影一樣制造出如此多的梗，堪稱造梗之王。他的電影重播率也是華語影壇最高的，沒有之一。

比如【破壞之王】中的這句： 「我不是針對你，我是說在座的各位都是垃圾！」成為網友心中囂張跋扈的代表金句。

同樣囂張的還有馮小剛在【功夫】裏的那句「還有誰？」

搞笑的比如【九品芝麻官】中周星馳和吳孟達暴揍吳啟華之後說的那兩句話：「大家都看見了，是他讓我打我才打的」「像這種要求，我這輩子都沒聽過。」

6、聯想與想象的基本思維

編劇們在編劇的過程中，大量的運用了聯想、想象、類比、發散、歸納與演繹、逆向思維等思維方式，他們大量的借助諧音、象形等漢字的特點來造段子，再加上演員的精湛演技，搞笑效果就出來了。

知道是什麽思維方式和會不會用這種思維方式是兩碼事——否則人人都成天才了！

三、演技！演技！

我一直都說，電影是一門綜合藝術，一部電影的質素高低跟演員的演技、顏值、劇本、配音配樂、攝影、美術設計、服裝設計、後期剪輯等都有很大的關系，而導演/監制在掌控著這一切。眾所周知的是，星爺的很多電影，他雖然沒有掛導演名，但其實他就是導演——比如【唐伯虎點秋香】，據華夫人鄭佩佩說周星馳在片場就是實際上的導演。

而拋開導演不談，演員的演技是最重要的。周星馳的電影從主角到配角演技都是頂呱呱的。

以周星馳自己為例：

論榮譽，梁家輝、梁朝偉們都比周星馳拿的多的多，但在粉絲那裏更流行的一句話是：

一年一影帝，百年周星馳！

意思就是影帝一年出一個，但周星馳這樣的天才至少要一百年出一個。

這麽說是否過譽了？並不然！

實際上在香港電影圈內，對周星馳公認的評價是：演技通神！很多人無論跟他關系如何，從未否認過他的作品和演技。

比如跟周星馳合作了【鹿鼎記】、【整蠱專家】、【九品芝麻官】等多部優秀作品後來不歡而散的王晶就說：

王晶還坦言，任何人與周星馳搭戲，都會成為配角。當年他9天花1000萬找周星馳客串千王之王2000，結果周星馳讓原本的男一號張家輝成了下把（配角）。而在更早前拍攝【整蠱專家】時，劉德華和吳孟達雙下把襯托周星馳：

2004年，周星馳導演的【功夫】和馮小剛導演的【天下無賊】在票房競爭中狹路相逢，在接受港媒采訪時馮小剛對女主持人說：

劉德華則對馮小剛說：

實際上劉德華多次在公開場合自稱周星馳影迷，自己空閑時經常會看周星馳的電影錄像，特別喜歡【唐伯虎點秋香】，而他自己參與的兩部（【賭俠】、【整蠱專家】）則會覺得看著有點奇怪。

曾經跟周星馳合作過【大內密探零零發】的 劉嘉玲 多次在不同場合表達了對周星馳的贊賞，他在跟謝娜、莫文蔚、徐嬌、汪涵等人做【我們來了】這個節目時稱超級享受跟周星馳拍戲，每天都盼著去片場，周星馳是一個獨一無二的天才；她在另外一個訪談中甚至表示自己曾經在大年三十潛入電影院看觀眾對【大內密探零零發】的反應，而觀眾甚至在影片沒開始時就開始談論周星馳，影片剛拉開大幕還未進入劇情就已經哄堂大笑，這說明周星馳已經真正的進入人們的思想裏了；在作客【金星訪談秀】時嘉玲被金星要求列舉出香港演技最高的三個任（梁朝偉除外），嘉玲給出的回答是周星馳第一、梁家輝第二，第三個比較糾結，在觀眾的提醒下回答出了張國榮的名字。

成龍大哥早在1992年接受采訪時就認為周星馳的演技非常好：

同樣是1992年，雙周一成中的另一位周潤發早年接受采訪時也表示周星馳已經超越了自己：

曾經跟周星馳合作過【唐伯虎點秋香】（還合作過【賭俠Ⅱ之上海灘賭聖】、【豪門夜宴】）的鞏俐在多年後的某次采訪中對港媒表示：

當被問到誰是當代最出色的喜劇演員時，曾經跟星爺合作過【千王之王2000】、風頭幾乎被搶光的張家輝毫不猶豫的回答：

蜚聲世界的著名導演李安在某次接受魯豫的訪談中對周星馳贊不絕口：

曾經跟周星馳合作過【逃學威龍】系列、【武狀元蘇乞兒】的陳嘉上導演每次談到星爺時都贊不絕口，他稱跟周星馳拍電影很開心，兩個人是很好的朋友，對於很多人說周星馳性格古怪，陳嘉上表示：古怪很正常，天才都古怪，你給他設定條條框框限制他這不公平，被條條框框限制也就不是天才了。他還表示當初並不想接拍【武狀元蘇乞兒】，因為他之前對周潤發演的蘇乞兒印象很差，就連香港人最愛的發哥都演不好，誰還能演好呢！而且他之前沒導過古裝戲，連最基本的走位都不清楚，幸好周星馳和吳孟達給了他很多幫助。而周星馳在演蘇察哈爾燦被吵架的片段讓陳嘉上看呆了，

導演劉鎮偉跟周星馳合作過【賭聖】、【回魂夜】、【西遊記】、【功夫】等多部經典影片，在他眼裏，周星馳同樣是一位天才，而天才的背後則是汗水。

其他和周星馳合作過的演員如陳百祥，盡管跟周星馳個人關系不好，但稱贊他「演技絕對頂呱呱，天才，完美！」羅家英稱他「真的有那個天分」.......至於大陸和台灣這邊，周星馳的大咖粉就更不勝列舉了，我就不一一說了。

周星馳的演技好在哪，王晶已經說的很客觀全面了。我想告訴大家的是：他的演技為什麽這麽好！

王晶說周星馳不是天才，而是後天一點點成長起來的，我對此不敢茍同。我覺得他就像籃球界的喬丹一樣，就是那個天選之子，真正的天才是需要天時地利人和的！

以周星馳為例，為什麽所有人跟他演喜劇都只能是「下把」？因為大部份喜劇明星都是「醜角」，說白了就是顏值不夠，沒有主角光環。而周星馳從顏值上來看可以用八個字概括：明眸皓齒、面如冠玉。他的眉毛、眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴、牙齒，單個拎出來都挑不出毛病，這讓他可以隨意的做誇張的動作而不會讓人覺的醜陋——只會覺的可愛和喜感；同時他的頭型和臉型還能輕松駕馭時裝片和古裝片，尤其古裝片方面，香港除了鄭少秋等少數電視劇明星，沒有幾個人敢說穿上古裝、粘上長發比周星馳更帥的！

同樣是漫畫裏的表情，周星馳做出來就讓人覺的可愛、喜感、舒服，別人做出來最多就是配角惡搞的感覺。很多人說周星馳模仿金凱瑞，得承認【百變星君】的劇本模仿了一些，但這二位的表演還是有很大區別的，金凱瑞的表演是極度誇張的，而周星馳在度上拿捏的非常好，只不過石斑魚誇張的配音讓他的表演更顯浮誇而已，實際上粵語原音是非常有內涵的。當然，普通話地區的大部份人都好石斑魚這口，粵語地區大部份人喜歡星爺原因，這個有語言因素，只能說蘿蔔白菜各有所愛了。

比周星馳帥的有嗎？有！但是喜劇天賦又令人尷尬，跟星爺搭戲被搶戲也就在情理之中了。

另外周星馳的演技可不僅僅在臉上， 他是真正的全身都是戲。

從小迷戀王羽、李小龍等人的功夫片讓他專門去學了功夫，這讓他擁有了超出常人的身體協調性，在做很多動作時都能兼顧美感和喜感。

他還可以輕松的吊威亞、一字馬，這讓他可以在幾乎每一部作品中都加入功夫的片段，致敬李小龍的同時還增加了影片的觀賞性。這一點在喜劇演員中有幾個人能做到？

另外，周星馳電影除了他自己，其他主角配角的演技也都很過硬，這不得不讓我們佩服香港當年批次生產演員的能力。像 吳孟達、陳百祥、吳君如、苑瓊丹、黃一飛、李健仁、羅家英、田啟文、谷德昭、朱咪咪 等個個都是高手中的高手。

四、配音與配樂

電影是視聽藝術，沒有好的配音配樂等於一個人斷了一條腿，而星爺的電影是十分重視配音和配樂工作的。

跟他合作過的演員羅家英曾經說過：周星馳每一部作品都會親自監督演員配音，他自己的配音功夫也非常厲害，讓人不服不行！在粵語區，大家普遍非常喜歡周星馳本尊的聲音，由於周星馳本身不喜歡金凱瑞這種過於誇張的表演，所以他的配音也不像國語那麽誇張，能放能收、張弛有度、恰到好處，令人拍案叫絕！

但大陸和台灣地區的影迷則習慣了石斑魚的配音，其獨一無二的聲線由於長期為星爺配音幾乎成了周星馳的代名詞。我記得我小時候，周星馳曾經給娃哈哈天堂水龍井茶做過廣告，當時也是石斑魚配音，那句「好茶是仄昂（這樣）出來滴」讓我至今印象深刻。

雖然周星馳本尊不喜歡太過誇張的表演方式，但他還是很認可石斑魚的配音，因此後來石斑魚成了他的禦用配音演員。

當然，石斑魚本人從來不搶功，他認為周星馳的電影之所以這麽受歡迎完全是星爺的功勞，他自己的配音換成任何其他很多配音高手都可以。只不過大家聽習慣了他，所以才覺得他不可替代。而且石斑魚也挺會挑作品，他配音的星爺作品大部份本身劇情就搞笑，這讓他更加顯的無可替代。

要我說：肯定石斑魚並不是否定周星馳，對於普通話地區的影迷來說，這二位就是黃金搭檔，密不可分！星爺的表演無人能敵，石斑魚的配音同樣很有特色。

而且我認為，即便你不懂粵語，但如果你最先看的是粵語原版，也同樣（或者更加）會喜歡周星馳的電影，畢竟無論是美劇、韓劇還是日本動漫，都是原音更有魅力。

其余其他角色上，台灣配音演員也都詮釋的很好。尤其給吳孟達配音的胡立成，跟達叔本尊的聲色很像，非常經典。

不得不提的是：在香港那個時期的所有影視劇中，國語配音都會跟字幕台詞不完全一樣，這其中有粵語的很多梗別人聽不懂的原因，也有配音期限短的原因，片方太急著上映新作品了。

星爺電影的配樂堪稱香港電影一絕，也很難有後來者超越。現在他的電影能這麽好看，在配樂的把關上精益求精是很重要的因素之一。

當然，把關再好不如合作的配樂大師牛逼重要——雖然顧嘉輝、盧冠廷、趙季平等大家都曾在不同時期幫助星爺的電影配樂，但真正把他推向巔峰的還是我心中的「武俠配樂第一人」胡偉立。

我在之前寫金庸武俠劇的回答時曾經提到此人，TVB的金庸武俠劇曾經多次用到他的音樂——最著名的像

【笑傲江湖曲】

【市集】

他為1993年電影版【飛狐外傳】配的這首嘻戲一直是我的最愛，名字叫嘻戲，卻有一種回憶往事的憂傷：

而他為星爺電影配的音樂堪稱無敵神作，比如：

【唐伯虎點秋香】

片頭這段歡快的樂曲

江南四大才子隆重登場時的配樂

寧王派來的禦醫給唐伯虎把脈的音樂

秋香去廟裏上香和9527剛去華府當下人時的配樂

唐伯虎和華夫人打廣告時的配樂

而打架子鼓這段配樂，胡偉立一晚上不眠不休為星爺創作了出來，職業精神令人欽佩

這是全集大家自己去聽吧：

網易雲音樂

再比如【國產淩淩漆】

開頭

經典之聲

【九品芝麻官】

主題曲

改編自【新鴛鴦蝴蝶夢】

【破壞之王】

【鹿鼎記】

麗春院

臥底

感謝胡老為星爺的電影創作出如此多的經典配樂，他雖然出生在香港，但從兩歲起在大陸呆到49歲，後來由於那場廣為人知的運動重回香港。他在香港呆的11年間為香港的影視劇音樂創造立下了汗馬功勞，粉絲中一直流傳著他占據香港武俠音樂半壁江山的說法。

他不但跟周星馳合作了很多次，還為李連杰的【太極張三豐】、【中南海保鏢】，成龍的【醉拳Ⅱ】，李添勝執導的TVB系列武俠劇配過音樂，曲曲都是經典。

不僅如此，1997年離開香港移民加拿大後，他還為周星馳留下了徒弟黃英華，後者成了周星馳97後拍的三部經典電影【喜劇之王】、【少林足球】、【功夫】的禦用配樂師。可以說胡偉立就如同石斑魚一樣，跟周星馳作品都是密不可分的。

五、功夫與美女

眾所周知周星馳的偶像是李小龍，在2005年香港電影金像獎的頒獎典禮上，主辦方為李小龍頒發了「世紀之星」大獎，登台致辭的人正是李小龍在華語影視圈的頭號粉絲周星馳。

實際上在李小龍爆紅之前，香港電影最火的功夫影星是王羽，他也是那個時候周星馳的偶像，只不過後來李小龍實在太有魅力，周星馳就移情別戀了。

由於喜歡李小龍，周星馳特意去學了功夫，而且一直到進入TVB無限訓練班時都始終癡迷於很多招數。

王晶說：

元彪則說：

周星馳親手挖掘的最像李小龍的陳國坤則坦言：

說白了在陳國坤心裏，自己得其形而星爺得其神。

周星馳的真功夫如何我們不知道，但可以肯定的是這對於他拍電影已經足夠了。幾乎在每一部作品中，你都能看到周星馳致敬李小龍的片段，那氣勢、那姿勢、那聲「啊打」的聲音確實像極了李小龍。

眾所周知的是，功夫和喜劇是香港電影的兩大元素，是他們能吸引觀眾的最核心產品。想當初在香港影壇能把電影拍成個人風格的就三個人——成龍、李連杰和周星馳。李連杰是功夫巨星這不用說了，成龍則走的是功夫喜劇的路線，而周星馳的路線我認為單純的定義為喜劇之王並不準確，更準確的說法是喜劇功夫。也就是說成龍的作品主要體現功夫，但有很多喜劇的元素；周星馳的作品則主要賣喜劇，也有很多功夫的段落。

大家在評論周星馳作品時總是說他飾演的多是小人物，更能引起觀眾共鳴。其實更準確的說法是他飾演的角色大部份都能上演屌絲逆襲記，而屌絲逆襲除了靠星爺的一張鐵嘴、除了偶爾靠賭片裏的特意功能，更多的還是靠功夫。

像【功夫】這樣的作品就不用說了，【少林足球】裏沒有少林功夫他拿不到全國冠軍；【唐伯虎點秋香】裏沒有唐家霸王槍的功夫他打不贏奪命書生，更點不到秋香；【鹿鼎記】裏沒有功夫他殺不了馮錫範，保不住一家老小的命；【西遊記】裏沒有功夫他打不贏牛魔王，只能跟紫霞仙子同生共死，影片也就不會感人；【武狀元蘇乞兒】裏沒有功夫他就沒辦法鏟除趙無極；【逃學威龍】裏沒有功夫他既泡不到張敏也泡不到朱茵......

而且我前面也說了，會功夫大大提升了星爺的演技。他用身體演戲的演技能那麽精湛跟他練功夫打造出來的身體協調性是密不可分的，而且如果不練功夫他的很多動作只能找替身做，連正臉都無法露了，那樣電影效果自然會大打折扣。

所以很多人模仿周星馳為啥模仿不來？先別說面部表情和聲音方面的喜劇天賦，就那身體語言、那一身功夫有誰能行？是王寶強也會功夫，但是他的顏值、身高都是硬傷。所以說周星馳是多麽的獨一無二，這就是天賦！

還有一點，周星馳電影請的動作指導也都是業內最頂尖的，像程曉東在香港電影界的地位幾乎是無人不知。而潘健君之於周星馳電影的動作指導就如同胡偉立之於周氏電影的配樂和石斑魚之於星爺的配音一樣，他是【國產淩淩漆】、【唐伯虎點秋香】、【九品芝麻官】、【大內密探零零發】、【食神】的動作指導，在他的執導下，星爺電影的武打動作飄逸瀟灑、觀賞性非常強。

要不咋說李添勝很賊呢，他不但用周星馳的禦用配樂師胡偉立，還用潘健君給自己導演的TVB武俠劇做武執，後者為他的95【神雕俠侶】、96【笑傲江湖】、97【天龍八部】做武指，每一部作品都火遍兩岸三地。當然，添叔捧紅的李若彤也曾出現在星爺的【大內密探零零發】裏，這二位也算是互相借鑒了。

添叔曾經跟星爺合作過【城市故事】，後者拿到金像影帝後曾在領獎台上對他表示感謝。

90年代的香港電影裏，有很多各有特色的美女——張敏、李嘉欣、邱淑貞、王祖賢、黎姿、林青霞、袁潔瑩、鐘麗緹、陳德容、鞏俐、蔡少芬、張柏芝、袁詠儀、朱茵、梅艷芳、關之琳、李麗珍、張曼玉、劉嘉玲、藍潔瑛、吳倩蓮、李若彤、萱萱......而這些人裏沒跟周星馳合作過的只有一位——王祖賢。

這其中，朱茵和張柏芝都是周星馳捧紅的，而大陸的張雨綺和黃聖依也是掛著星女郎的頭銜出道，可以說星爺在選美女方面的品味一向非常優秀。

他從未因為自己的電影是喜劇就忽視女明星的顏值，他知道這些美女們不但可以幫助票房成績，還能幫助自己的作品經久不衰！想當初【鹿鼎記】裏同時出現張敏、邱淑貞、林青霞、李嘉欣、陳德容、袁潔瑩的女星陣容，不知道引爆了多少少年的荷爾蒙——星爺的喜劇天分固然最吸引人，但沒有哪個藍孩子不喜歡看美女啊！

再看看我們大陸拍的喜劇片，全都是找一些小品演員上陣，本身顏值並不吸引人——前輩們早都告訴他們成功的秘密了，但卻沒人借用，真是讓人無奈！

六、拍攝手法和後期處理

這一點，導演 @楊超 曾經在某個回答裏以【喜劇之王】為例闡述過周星馳的功力，我簡單的補充幾句。

香港號稱東方好萊塢絕非浪得虛名，這裏產的電影之所以這麽好看，除了有暴力、喜劇、情色等足夠刺激人感官的因素外，在各個環節都有足夠專業的人才是重中之重。演員演技、配樂大師、武術指導這些都已經說過了，像鐘誌文導演，他以前給很多經典港片做過攝影，經常與周星馳合作；莫少奇在美術設計方面跟鐘誌文在攝影方面一樣出色，【唐伯虎點秋香】的片頭如此經典此人功不可沒。而香港電影的後期剪輯一直都非常出色，他們一向很註重劇情節奏。

至於周星馳、王晶、劉鎮偉、李力持這些導演，也都是業內頂尖的專業人士。千萬不要以為人家拍喜劇就不在乎拉鏡、轉場這些專業手法，相反，他們比大部份人做的都好，所以他們能成功。

七、天時地利與人和

從60年代末的王羽到70年代初的李小龍，再到稱霸整個七八十年的許氏三兄弟（老大許冠文、老三許冠英、老四許冠傑，另有老二許冠武主要負責幕後工作）.....從70年代後期紅到現在的成龍大哥到80年代後期火的一塌糊塗的周潤發以及90年代無人能敵的周星馳，香港影壇正是靠著這些藝術天才的傳承才在90年代迎來了黃金期，香港也因此成為世界公認的「東方好萊塢」。

而周星馳就是香港電影鼎盛時期在華語圈最受歡迎的那一個，是王冠上最大、最亮的那顆珍珠。

有趣的一點是，王羽和李小龍都是周星馳的偶像，許冠文作為所謂無厘頭的鼻祖，其表演方式也曾被周星馳借鑒，而成龍和周潤發這兩位一直被周星馳當做從影楷模。周星馳能取得如此輝煌的成就，跟從這些前輩身上學習、汲取營養密不可分。

而香港當時開放、包容的環境則為他的創作提供了土壤。很多人都說如果巔峰周星馳的電影拿到現在播會如何，恕我直言——恐怕不少都無法過審，就算能過也得被刪的亂七八糟，所以我們得慶幸他的巔峰是在那個年代！

考慮到他的天賦和努力，他的成就是天時地利人和的結果！「一年一影帝、百年周星」馳絕不是誇誇其談！

讓我們好好珍惜這位影壇天才吧！

我喜歡金庸和周星馳，喜歡我文章的朋友關註公號「大菠蘿蓋」，這裏有更多深度文章。