兩周前，在知乎Live中回答了大家很感興趣的關於動畫電影原畫與分鏡的問題，正好同事提及知乎上的這個問題，所以準備更加詳細的談談。因為我還不太懂中文，所以拜托了我的中國同事幫我轉譯了回答，和原文一起附上來和大家分享，謝謝大家。
その問いに対する答えは製作者によって様々かもしれません。
完璧な絵コンテ無しでは一歩も制作に踏み出せないという答えもあれば、メモ書き程度の絵コンテがあれば充分という答えまで・・・。
我々にとっての絵コンテとは、そのどちらでもあると言えるかもしれません。
可能由不同的電影制作人來回答，這個問題的答案也是多種多樣的。
有人認為一定要有完美的分鏡才能夠順利完成後續的制作，也會人說有筆記程度的分鏡就足夠。
對於我們制作的【最終幻想15：王者之劍】來說，分鏡可能說是兩者皆有，我們把他們做了結合。
Kingsglaiveの制作においてはほぼ全てのシーンで絵コンテを用意しました。シナリオの段階から関わり充分に私の意図を理解したシーン擔當者が、外部の絵コンテアーティストの協力を得て作成したものです。
その時點で尺とカット割りがおおよそ決まります。
ただ、多くの伝統的な２Dアニメーションの絵コンテが最終的な映像の完成図であるのに対して、我々の扱う絵コンテは、目指す方向性の共有、もしくは映像表現の確認という性格が強くあります。必ずしも絵コンテのとおりに映像化されるとは限らないのです。
Kingsglaive的制作基本上為所有的鏡頭都準備了分鏡。
從劇本階段開始，我和鏡頭負責人、外部的分鏡美工都做了大量的溝通準備，團隊共同完成了這個分鏡的工作。同時我們把鏡頭數與切分也做了大致的確定。
只不過，CG電影相對於大多數傳統2D動畫來說，分鏡有最終的電影完成圖。而我們所使用的分鏡，會重點放在共同目標的指向性上去表現，或者說電影表現的確認。最終的效果，未必會按照分鏡呈現那樣將其電影化。
以下是電影中王者之劍團隊拯救露娜公主，結果尼克斯發現自己中了調虎離山之計的戰鬥場景過程原畫，原畫和電影的異同，感興趣的大家可以對照體驗。
絵コンテが映像となるまでに様々な「現場」が存在します。絵コンテを３D空間に起こすプレビズの「現場」、舞台を設定するBGの「現場」、演者さんを使ったMocap撮影の「現場」、３D空間にカメラを配置し演出を固めるレイアウトの「現場」、その他にもアニメーション、FX、ライティング等々の「現場」・・・。
それぞれの「現場」でアーティスト達とディスカッションを重ね最良の映像になるように絵コンテの內容に改良を加えていきます。
另外，從分鏡到制作成電影成片的過程中，會存在各種各樣的「現場」。將分鏡豎立為三維空間的PreViz「現場」、設定舞台的背景「現場」、使用演員的Mocap攝影的「現場」、在三維空間配置攝影機固定演出規劃的「現場」、其他動畫、FX、照明的「現場」……
在各種各樣的「現場」與美工們多次討論，為了完成最佳的電影對分鏡內容進行進一步改良。
上面幾張是來自一部份戰鬥場景原畫，大家可以猜猜看，這是影片中的哪個場景 。
フルCG映畫では、映像化の工程は２Dの絵コンテから始まりますが生身の演者さんの演技を一度架空の３D世界で構築し、それを撮影し、映像として再び２Dに落とし込むという工程を経ます。そのため絵コンテのみで最終の完成図を設定してしまうと３D上で見えてくる新たな可能性を閉ざす結果になりかねません。
對於全CG電影，電影化的工程歷經從2D的分鏡開始，在架空的3D世界構築真人演員的演技，然後攝影、作為電影再回到2D這樣的工程。因此僅靠分鏡就設定好最終的完成稿，可能就會失去在3D上所能看到的全新的可能性。
絵コンテは間違いなく映畫のクオリティの根幹を成しています。しかしそれを決定するのはその後の「現場」にあると考えているのです。分鏡毫無疑問構成了電影質素的根基，但是我認為，決定它的是之後的「現場」。
