氧叔在看到這個問題一下就想到了最近頻頻在綜藝上犀利發言並有新劇上線的於正老師，所以這篇回答氧叔重點講一下可愛的於正老師~
在表演綜藝上擔任導師賺盡熱度的於正和郭敬明，被業內111名編劇聯合抵制：
抄襲剽竊者不應該成為榜樣。
這111位編劇中不乏行業大佬，【家有兒女】【還珠格格】【山楂樹之戀】這樣大作品的知名編劇赫然在冊。
於正因為抄襲被告不是第一次了。瓊瑤在2014年就公開起訴於正抄襲，
法院判決【宮鎖連城】侵犯了【梅花烙】的改編權，於正被要求向瓊瑤公開賠禮道歉，五家被告則共計賠償500萬。
但於正拒絕道歉，接受媒體采訪稱：「
沒文化才說我抄襲
。」
案件結束後，中國編劇協會139名編劇聯名呼籲封殺於正，【人民日報】評價於正是「文賊」。
按照劣跡藝人塌房後再難復出的思路，於正的結果應該是退圈、再無翻身機會。可是，當抄襲門淡去，於正又回到了大螢幕，以導演身份坐在嘉賓席上，憑借語不驚人死不休在各種話題和綜藝蹭流量、立人設。
於正的作品跟他本人一樣，新品上架一定要占據熱搜、捧出新人。
相比於其他編劇和制片人追求的經典作品，於正更願意生產爆款，來勢要兇、流量要大、演員必火、資本得強。
作為商業影視作品的編劇、制片人，於正的審美也極盡商業化。
一邊極力迎合大眾審美喜好，在合適的時機做合適的作品，同時掌控著作品和演員。
他更像一個目標清晰的精明商人，這樣的精明自然不會把抄襲放在眼裏。
求利的審美
於正求利的商業審美，跟早期經歷密不可分。
於正的初心是成為一名演員。兩次報考上戲表演系都未被錄取，他只好改考新聞系，再去表演系做一名旁聽生。然而，不論是站在舞台還是劇組龍套，他都是一個實實在在的差生——身體顫抖、記不住台詞、連續NG。
於正和楊蓉是大學同學
演員夢破碎，於正被迫轉為編劇，憑著幾部劇本被賞識，跟隨香港導演李惠民學習編劇，但薪金少、壓力大、劇本不能署名，甚至在父親去世時也不允許回家，被關起來完成劇本。
基於這樣的經歷，於正拼了命要大眾看到自己，並且要對作品有完全的掌控權。
離開李惠民後，於正成立自己的工作室，將昔日恩師告上法庭，爭奪劇本署名權。
編劇對演員的話語權有限，他就去做制作人，
用敏銳的市場嗅覺迎合大眾審美，並不斷試水，再把改良的作品在合適的時機呈現給觀眾，完成一個個爆款神劇。
相比於張藝謀偏愛平顴倔強電影臉、郭敬明喜歡在男主身上找投射，
於正對女主角長相審美並不體現在個人喜好上，而是盡量貼合觀眾口味。
10年初期，於正一手捧紅了楊冪、趙麗穎、楊蓉、袁姍姍，都是當時大眾喜歡的飽滿甜美臉。
臉型飽滿流暢，軟組織豐富，幾乎沒有骨骼感。眼睛大而圓，雙眼皮較寬，嘴唇飽滿，鼻梁高挺。
沒有距離感的靈動清甜，和當時流行的穿越、宮鬥、甜虐感情戲完美適配。
近幾年，甜美臉紮堆，劇情又從糾葛的戀愛線轉向成長系大女主劇，於正的女主臉迅速轉向由甜系轉向鹽系，
比如【延禧宮略】的吳謹言、【鳳囚凰】的白鹿、關曉彤。
飽滿親切的鄰家感減弱，軟組織輕薄的臉頰凸顯骨骼感、五官線條淩厲，
隱隱散發著攻氣疏離感和強勢個性。
能談甜甜的戀愛，也能手撕黑蓮花。
演員的長相也是作品服裝色調的必然選擇。
在色調布局上，於正要抓住大眾眼球搏出彩。
無論是【美人心計】、【宮】還是【延禧宮略】，或鮮明誇張、或莫蘭迪的色調風格給於正的作品打上了深深的個人痕跡，保證觀眾第一眼看到作品時，就能迅速辨認並記住。
10年初的作品，
清一色熒光口紅、飽和度極高的衣服、毫無質感的衣料道具
，這些一同成了市面上最流行的風格。飽和度和對比度極強的阿寶色、整個螢幕一個亮度樹立了「於正審美」。
雖然充斥著廉價感，但阿寶色在當時色調偏灰的電視劇大軍中沖了出來，快速被大眾記住，還捧紅了一批小花小生。
甜甜的濃顏小花臉也能扛得住這樣濃烈的色彩，不會被壓制模糊掉。
而鹽系臉和冷灰調的莫蘭迪配色風格相同，禁欲、克制、朦朧。
阿寶色或是莫蘭迪，也都是於正把握觀眾喜好的選擇。
盡管流量資本雙豐收，但於正知道在強烈同質化的沖擊下，觀眾對於阿寶色的疲憊是必然，所以不斷用其他作品試探大眾的喜好。
電影【宮鎖沈香】的調色和布景，就是在觀察觀眾對莫蘭迪配色和電影布景的反應。不過，當時時機不對，就沒有批次搬上大熒幕。
【宮鎖沈香】電影
在阿寶色和情愛主線的雙重沖擊下，觀眾逐漸疲憊，轉為追求制作精良、人物飽滿、女主不再是滿眼愛情的傻白甜。
看到【瑯琊榜】等劇電影版的調色和布景風格受到歡迎，於正立馬轉變，用電影【宮鎖沈香】中摸索出的經驗，【朝歌】【鳳囚凰】情節、配色和布景立馬轉變，嘗試叠代，最終在【延禧宮略】成名。
所以，【延禧宮略】說不上審美突飛猛進，而是於正摸清了市場規律，知道這樣的劇當下能火，才搬上熒屏。
他始終都是那個什麽賺錢就做什麽的商人。
照搬照抄也是轉變之快的原因。聽到【如懿傳】立項的風聲後，於正馬上組織【延禧】劇組，兩部劇的服化道和劇情極為相似，並不是偶然。
【如懿傳】
而這些審美變化的成功，也在於把握住了三四五線下沈觀眾和年輕觀眾的喜好。
雖然同質化嚴重，但故事情節要麽喜聞樂見，要麽有大女主逆襲情節支撐，大眾買賬故事情節支持商業審美不垮。
對流量的掌控感才是安全感
對於年輕時被前輩壓制的於正，掌控權和主動權等同於安全感，永遠是「我說了算」。
他知道哪些事能挑起網友的興趣，說什麽能帶來爭議。把作品和自己不斷推向風口浪尖，才會名利雙收。
他把編劇、制作人和捧紅新人流程化標準化，一切由他拍板。
於正會給新人配角機會，如果演得不錯、合作愉快再安排主角。
如果演員符合當下審美、流量又不錯，於正會量身打造與演員人設貼合的角色劇情，
不論是角色融入度和後期宣傳，都順水推舟，一切都在掌握之中。
楊冪敢自黑敢說話，性格直爽、快言快語的晴川剛好適合。農村出身、拼搏倔強感的趙麗穎，由宮女努力坐到女官位置的陸貞就是她的投射。這套捧新人的方法論，屢試不爽。
自信過頭就是盲目自負。
於正總沈浸在大家長式的認知裏，對自己的審美有著篤定的堅持：我捧紅的演員，就是艷壓眾人，我也要負責到底。「情人眼裏出西施」的溢美，一旦用力過猛就會招至黑評。
評價袁姍姍是「第二位範冰冰」「絕色大美人」，把吳謹言和孫儷的演技對標，把自家藝人推上風口浪尖，讓網絡上出現了不少負面聲音。合約到期後，袁姍姍並沒有和一手捧紅她的於正續約。後來，靠馬甲線才洗去了於正當年的影子。
這套行銷策略，於正也用在了自己身上。
被懟不要緊，有話題、有熱度、能引戰就行。內涵小作文、出口成瓜頻頻上榜。
19年和20年，於正上熱搜達70余次，比一些演員明星的露面頻率還要高。
於正部份熱搜，「把椅子坐塌」上熱搜也行？
著名編劇劉和平評價於正：「於正不是在搞創作，他是在賺錢，笑罵由你笑罵。「收割了資本、流量和名氣的於正，自然不會把抄襲指責放在眼裏。
在他看來，這些只不過是助他成名的東風罷了，他的目光只追隨市場。
遭到百名編劇集體抵制，於正也沒著急。編劇的話語權有限，加上商業審美和抄襲情節資本方和觀眾都買賬，於郭也一直能活下去。但時間長了，劣幣驅逐良幣，辛苦原創的編劇被打壓，最終損害的是影視作品質素。
想要清風徐來，就要靠資本、導演、觀眾各方面共同抵制。對於吃資本紅利的抄襲編劇，持續擠壓他們的生存空間，直到結束市場和行業。
在這場支持影視品質原創作品的運動中，哪怕如你我這樣的吃瓜群眾，也是決定行業生態的關鍵人物。
