本來碟中諜5就是被高估了，明日邊緣倒是被嚴重低估了。
明日邊緣是我這些年看過的最完美科幻電影，甚至超過星際穿越。
而且阿湯哥的演技在裏面得到了質的飛躍。
四星半力薦。
總拿湯哥五十歲來說事，我不知道是捧還是黑。
也許再過四十年，可以拍一部阿湯哥和成龍的動作大片。九十多歲的湯姆克魯斯和一百歲的成龍，倆人就一場戲，爬樓梯。
倆老爺子一口氣爬到了五樓，不費勁。
然後票房大賣好幾百億，網友在下面各種評論，一個九十多歲的人能完成這種動作，簡直帥爆了！
碟中諜5沒有讓我感到特別滿意，或者說遠不及4的原因，
一是節奏，二是風格。
節奏上比較混亂，交代不清。到了結尾，沒有應有的視聽語言，來烘托氣氛，導致最後戰boss非常潦草。
開頭扒飛機high了一下，觀眾的腎上腺素就再也沒回到那個水平。
爆米花電影編劇非常講究節奏，開頭如何暖場，人物如何介紹，大任務和小任務中間要有插科打諢，給觀眾放松時間。後半段要制造危機，渲染悲觀情緒，結尾主角奮起，贏得最終勝利。
碟中諜5在於大任務太小，出現得太晚，水池憋氣那段篇幅小又比較突兀。導致和前面的鋪墊沒很好的銜接上，觀眾還沒有情感帶入。直接接了追逐戲，就把這任務給弱化了，不能給觀眾留下，我擦，這任務不可完成，伊森亨特好nb的觀感。
風格上，碟中諜不是諜影重重系列，也不是007系列，多年來觀眾們已經對伊森亨特有了固定的期待。
他可以不是最能打的，也可以不是最裝逼的，但是他的任務一定要是難度爆棚的，他的完成方式一定是炫酷的。
觀眾期待的是碟中諜4那種，在五分鐘之內混進紅場，拿到檔，命懸一線極度窒息的快感，輔以種種高科技。在一通令人窒息的眼花繚亂後，伊森亨特揮一揮衣袖，帶走所有雲彩。這時候最經典的碟中諜配樂Light the Fuse 響起，才是一個棒極了的視聽體驗。
一個有逼格的特工，沒個屌炸天的專屬配樂，出門都不好意思跟別人打招呼。
很顯然，水池戲沒弄好，才是最大敗筆，從一大（水池憋氣）帶兩小（音樂會刺殺和對質首相），變成了三峰並峙，三段都沒有high到開頭扒飛機的高度。
圖蘭朵的問題在於裝逼過度，仔細回想，那場刺殺其實從開始到結尾都不太在點上，為了不讓反派把總理弄死，我就把總理開槍打傷，這個邏輯未免太幼稚，而且和後面的劇情沒在一個頻率上。
碟中諜1甫一出世，配樂太令人印象深刻了，這次導演用了圖蘭朵，有反其道而行之的野心，既展現自己的控場功力，又直接歌劇當配樂，但實際效果並不如意，原因就是導演還沒有深刻理解觀眾對碟中諜的觀影期待。
導演將寶押在圖蘭朵，觀眾不買賬；水池戲觀眾有期待，導演沒多拍，結果互相都撲了空，就剩開頭扒飛機那一點點了。
特工片本來就很難平衡，首先劇情沒法不俗套，永遠都是主角拯救世界。再一個要炫目就得堆錢，變形金剛那種，你別管我劇情，先讓你炸暈，覺得值回票價。
碟中諜當年很驚艷，就是因為他找到了一條省錢大片的捷徑。我不拼爆炸特效，我拼創意。一樣讓觀眾腎上腺素爆棚。如今阿湯哥自己監制，更是拿命換錢，自己不要命，制作費就省下了，省的都是自己的。你要郭森斯坦達扒飛機，得給多少錢啊。小郭說我怕死，我不扒，給多少錢我也不扒，那就得做特效找補，又一筆錢。
阿湯哥並不是身體老了，而是靈感枯竭了。除了玩命扒飛機，該有奇思妙想的時候，沒弄出來。
和成龍類似，好的動作設計需要奇思妙想，不僅僅是不要命。成龍雖然每一部都延續了不要命的傳統，但是像【A計劃】裏面小巷子單車追逐，敲開人家門把後面人擠趴下，那種奇妙觀感，是再也找不回來了。畢竟電影是視聽觀感，光看主角玩命，那不成了馬戲團了麽。
好編劇轉型成導演並不是水到渠成的事情，在碟中諜5上，導演顯然對類別片的經驗太缺乏了，一手好牌沒打好，他責任最大。
近年來湯姆克魯斯也慢慢走向轉型，他的幾部科幻片拍得都還可圈可點，既拓展了戲路，又避免了打星老境頹唐的尷尬境地。
湯哥這樣的演員，重要的不是電影本身，而是不斷給投資人信心。這樣投資、好卡司、好劇本才會接踵而至。
混成尼古拉斯凱奇，就真萬劫不復了。莊尼德普票房摔得跟狗啃泥一樣，加勒比海盜差不多是唯一翻身機會了。相比之下，五十幾歲的阿湯哥，那真是一個春光明媚，要多滋潤有多滋潤。
扯遠了。希望題主不要被噴子所影響心情。
——————————————割，9月27小小補充。
寫著寫著忘記初衷了，為啥把明日邊緣和碟中諜5拎在一起說。
明日邊緣的編劇，和碟中諜5的導演，是同一個人。
而，明日邊緣的導演，執導了諜影重重1，和史密斯夫婦。
所以阿湯哥應該是請錯人了，請了編劇當導演，而不是原導演，也有可能是他出於成本考慮，還是那句話，剩下來的就等於自己賺的。但拍爆米花加間諜片，應該找個靠譜導演才行，實際上這種片子一點也不好拍，而事實也證明了，好編劇和好導演之間有個門檻需要邁。就是對觀影節奏的敏銳把握。
我只是在縱向比較湯姆克魯斯近年來的電影，有人也提到了，碟中諜4和明日邊緣，應該是最好的兩部。
湯姆克魯斯五十多歲了，是在好萊塢更新換代如此頻繁的時代，他漫長的活躍期近乎一個神跡。
從偶像花瓶，再到演技派，最後是頂尖動作英雄，每一次轉型都能把握住商業片的脈搏。
如何持續給觀眾新鮮感，這是一線明星最頭疼的問題。觀眾對他們期待高，票房壓力大，同時曝光率又非常高，一不留神，就會被喜新厭舊的觀眾所拋棄，進而過氣成了明日黃花。
莊尼德普從文藝片一躍成為商業片大佬，是因為名垂青史的傑克船長，海盜演到這個份上，基本上是演到頭了。貴族大盜和獨行俠都是在吃傑克船長的老本。
好萊塢也是個人情小社會，明星接戲很少有自己完全知根知底的片子，大部份也是聽朋友忽悠和經紀人把關，越混越精而不是越接越爛才行。
前兩年科幻電影大熱，無數大腕都在科幻片裏面拼得刺刀見紅，喬治古尼，斯嘉麗莊遜，馬修麥康納，再早點還有查理茲塞隆，
莊尼德普在裏面比較痛苦，他長得比較哥特，接的也是個沒啥水平的爛本子。之前獨行俠跪了，趕著科幻熱弄個超驗駭客也跪了，然後趕緊弄個貴族大盜，想回到最擅長的插科打諢，傑克船長上岸偷古董，結果徹底撲街。
好在加勒比海盜是搖錢樹，這證明，一個靠譜又吸金的系列電影，比小金人重要太多了。
威爾史密斯承認，重返地球，是他最慘重的失敗。估計以後也就洗心革面，不再搞什麽買電影裏一贈一的把戲了。威爾史密斯和成龍大哥，都是兒子不成器，硬往墻上糊的典型作死。問題在於成龍頂多給兒子個客串戲份，電影保得住。威爾史密斯用力過猛，把自己賠進去了。
威爾史密斯愛子心切，莊尼德普則是大制作摔了，有點沈不住氣想往回找補。倆大一線實在不應該這成績。
先寫到這，有空慢慢更，突然找到一個更好玩的
2010年，張偉平同誌給金陵十三選角呢
張偉平回應：「他早就不屬於好萊塢一線男星的範疇」
「我什麽時候請過湯姆·克魯斯？都是媒體在亂寫！」談及男主角人選，張偉平首先就將阿湯哥徹底否定：「什麽是好萊塢一線明星？就是他出演的電影是在全球150多個國家公映的，並且是有票房號召力、能掙錢的明星。湯姆·克魯斯去年那個【行動目標希特勒】，掙了多少錢？他早就不屬於好萊塢一線男星的範疇。」不過對於布拉德·皮特、湯姆·漢克斯等人選，張偉平稱現在還不便透露，「你們放心，肯定是當今的好萊塢一線男星，我們會在合適的時候公布人選。」提到外界傳言已經確定的孫紅雷，張偉平並不否認，「孫紅雷可能會參演，除了他，還有幾個國內一線男星也在向我自薦，目前還沒有最後確定。另外竇驍有可能會出演，但不是主角」。
五年以後阿湯五十多了，還是鐵打的一線，張偉平同誌已然被踹了，看來出品人遠沒有演員堅挺。
得演多少爛片才能爛成凱奇同誌，連小羅拔唐尼還有浪子回頭的一天呢，鋼鐵俠那是24k黃金都不換。對於德普和威爾史密斯，他們的低谷，比不少影人爬一輩子還高，且看吧。
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明日邊緣和原始碼
原始碼與明日邊緣也不存在誰抄誰的問題，畢竟明日邊緣是有原著的。
成長元素是我最欣賞明日邊緣的原因之一，不知道誰看過【勇敢者的遊戲】，科幻電影裏，人文情懷不是點綴，而是內核，這是區分好的科幻電影，和平庸的科幻電影的一大標準。因為忽略人文，稍不留意漫天特效就打水漂了，木星上行、火星上的約翰康納、這些片子看起來味同嚼蠟。簡直是給投資人燒錢。
地心重力、星際穿越，都是以科幻，以宇宙的宏大舞台，講人性，但這些片子太過於凝重，太大，端的太高。這些片是奔著拿獎去的。
明日邊緣，看得並不光是湯姆克魯斯存檔讀檔，存檔讀檔這樣無厘頭的過程，在主角身上的成長元素，是最討喜的。從一個懦弱逃避的人，變成一個有擔當有血性的人，這個過程，令人印象深刻。
湯姆克魯斯身上的科幻氣息，演愛情戲的魅力，和一線動作明星的視聽語言，恰好是湯姆克魯斯從影歷程的高度濃縮，統統在一部電影裏面占全了。
可以說，明日邊緣不一定是湯姆克魯斯最深刻的電影，但一定是湯姆克魯斯銀幕歷程裏，最精華的電影。
原始碼較之格局就小了很多，片長也不夠。吉倫哈爾並不是一個需要一部科幻片就能證明自己的演員。一部較為討喜的低成本科幻小片，和一部成功的科幻商業大片，無論在完成度，片場，卡司和精細程度上都有差異，對主角本身的意義也不相同。
在追求科幻片一定要燒腦的觀影群體中，這倆哪個先看，哪個比較印象深刻。
我先看的原始碼，在imax看的，明日邊緣是在飛機上看的，螢幕大小和視聽體驗估計差上萬倍。
所以我拋開腦洞，依然覺得明日邊緣更勝一籌，原因就是拍出了一般科幻片裏面，所沒有的的，接地氣的愛情和打動人心的成長歷程。
