我覺得範偉在【漫長的季節】裏，神奇地，讓王響這個角色，兼具了生活化色彩與非日常化的詩意。
又樸實，又抒情，深不見底。
這個故事裏，多數角色只用負責一個年代，一種情緒：少年愛情的、頹喪絕望的、財大氣粗的，尖銳的，悲傷的，等等。
美素難演，但情緒與欲求相對統一：她就是個母親。
大爺難演，但終是一以貫之的猥瑣陰險，「「我要找你們領導談談」。
沈墨是被侮辱與被損害，於是抗爭復仇，但前後畢竟是倆演員。
難演的是三人組，從頭帶到尾，既得維持一個不那麽日常的故事，又得盡量維持一種日常化色彩。「一個身負復雜往昔卻又矢誌追查真相的小老頭和他的兩個搭檔」，要演得自然又生活，太難了。
老馬堅韌不拔的正義感和他的舞王身份，反差萌；而且他有揍沈棟梁那一段大快人心的爆發戲。
彪子作為「九十年代的大學生」、「廠辦的」，在跟麗茹訂婚後，才知道她得打掉宋玉坤的孩子。此刻的油和當年的純，「氣質必須拿捏」。巧雲屈辱地在維多利亞上班。
王響最難演。
他是全劇最隱忍的角色，沒兩個搭檔那麽活潑的設定。
又必須將最復雜深厚的情緒，從頭帶到尾。
他橫跨兩個年代，身上既得帶著火車、錄像廳、K房裏的歌、【鐵達尼號】、1990年代的氛圍感、被辜負與被出賣、妻子與孩子的逝去，又得在多年之後，顯出歲月的痕跡：淡然但帶著隱痛，一個矢誌不渝的司機。
範偉得演不同年代的兩個王響，且必須對每個不同的角色，做出不同的反應，映照出他復雜的內心與過往，差一點，這部劇的味道就不對。
範偉論表現力名場面，已經嵌入我們的記憶。論尺寸，「他還要謝咱呢！」「謝謝啊！」論肢體，「大哥我真抽了！」論分寸拿捏，「他找範鄉長！」「是找我的……」
【天下無賊】裏「我劫個色！」【私人訂制】裏「我想挑戰一下我的軟肋！」
但偏偏【漫長的季節】裏，他得把這些爆發的鋒芒都給抹平了——這比他之前【不成問題的問題】還難。
他沒法演成喜劇，一喜劇就俗了。他沒法太抒情，一抒情就虛了。
平時得像個小老頭，大喜大悲時還得抻著勁不能太用力，隨便一個表情都深不見底：就像荷蘭人說林布蘭晚年那些沒表情的自畫像，每條紋路都是歷史。
這戲份太沈痛，卻又不能演得重。
範偉撐下來了。
其他演員飆演技，靠爆發，靠名場面，口耳相傳；【漫長的季節】從頭到尾，範偉演王響，每一刻都合適，但很難挑出太活潑的名場面——對歷來名場面不斷、隨便一句台詞就能刻進我們記憶的範偉而言，這真了不起。
最後重聽到「向前看，別回頭」時，我哭出來了，想那一刻，也不是因為「被範偉的表演打動了」，而是「被王響和那一代人的命運打動了——範偉？王響就是範偉！」
燦爛明亮或低沈深邃，都不如紮實圓潤、大音希聲難得。
範偉做到了。
真是好。
這段，之前範偉沒得到白玉蘭時寫的。
他沒得到白玉蘭獎，是這獎可惜了。
如今他得了金鷹獎，他實至名歸，金鷹獎因為給了他而熠熠生輝。
