有沒有覺得張藝謀導演的電影越來越不好看了？至少我的這種感覺，是從2018年的【影】之後開始的。
先後操刀過奧運會、冬奧會開閉幕式和多次重大晚會的張藝謀被尊稱為「國師」，而在電影領域則一直是美學表達的翹楚，直到2018年的【影】，黑白水墨質感的畫風，依然承襲了張藝謀這一顯著創作特點。
但【影】之後，張藝謀變了。
他開始向主旋律快速靠攏，2020年的【我和我的家鄉】擔任總監制。接著【一秒鐘】歷盡周折終和觀眾見面，漫天黃沙、簡單質樸。
之後張藝謀仿佛上緊的發條，開始高產起來。搭建了半個哈爾濱中央大街的【懸崖之上】，我願稱之為張藝謀近期創作巔峰，劇本、節奏、表演細節的把握，場景和道具的考究都達到很高的高度。
在那之後，張藝謀拍電影越來越不講究、品質越來越差，但票房卻越來越好。
他在籌備冬奧會開閉幕式的間隙，和女兒聯手拍了【狙擊手】，這部電影拍攝周期不到一個月，非常快，場景也相對單一，和以往作品的美學表達背道而馳，卻拿到了6億票房。
接著是2023年的【滿江紅】，票房超過45億。張藝謀在商業上取得巨大成功，但在我看來創作上卻極盡敷衍，不但徹底丟掉美學，甚至對畫面品質一點也不在乎，【滿江紅】差不多通篇都是夜戲，但為了省事兒，張藝謀采用夜戲日拍，導致幾乎所有場景的光線都是錯誤的，這麽明顯的問題，攝影出身、拍了一輩子電影的張藝謀不可能看不到，他只是不在意罷了。
接著是早就拍完的【堅如磐石】，大光圈淺景深，不但為模糊取景地，更是為了置景省事兒，為了過審大量修改，刪減的七零八落；而今年春節檔的【第二十條】，則完全靠法制題材和雷佳音、馬麗的表演撐著，畫面濃濃的電視劇質感，到了這
是什麽讓他有如此翻天覆地的變化？第七屆中國電影新力量論壇上，張藝謀自己道出原因。
他在台上的一席話，說好聽點是站在產業的高度，高屋建瓴；說難聽點，就是站在電影商人的角度，唯利是圖。
張藝謀表面上是說振興產業、扶持年輕人、講好中國故事，實際上句句不離市場、句句不離賺錢。
他說電影要收回成本盈利，才會構成良性迴圈的產業過程。如果一個導演一直虧損就拉不到投資，就沒有辦法繼續創作了。
其中最具代表性的是他圍繞「導演是什麽」說出的時長1分鐘的內容：
導演是什麽？說白了導演的工作就是拿別人的錢，完成自己的想法，再給別人一個交代。本都虧了，你怎麽交代？在全世界，很少也有導演自己掏錢拍電影的，這樣的例子，如果有一個兩個，賣房子賣車（拍電影）的例子，那一定也會成為影視佳話，也傳個好幾十年了。所以電影不僅僅是藝術，更是一個產業，我們要適應新的時代變化，講好中國故事，也就是說，這個故事不僅你自己喜歡、你自己覺得它好，更要人民群眾喜歡，還得要大家自願買票進影院看，這樣才會構成一個良性迴圈，導演也才會獲得更多的機會來創作，也會讓更多的年輕人和新力量，有機會湧現出來，長江後浪才會推前浪。
坦白說，張藝謀台上說出的每一個字都沒錯，近幾年電影市場持續低迷，電影人依然沒能走出寒冬，盡管張藝謀始終有電影拍，跟著他的工作人員也持續有工開，但他的壓力可想而知。
導演是拿別人的錢完成自己的想法，再給別人一個交代。這句話應該是被張藝謀拿來當座右銘了吧！折射到創作上，就是盡可能的用低投資撬動大票房。
【狙擊手】是這樣，父女二人一共拍了不到一個月，有限的「野生」場景就把故事講完了，拍攝成本很低（張藝謀開出多高的制作費是另一回事兒），電影盈利十拿九穩。
【滿江紅】是這樣，夜戲夜拍的話，得打多少燈、多花多少時間？最大程度壓縮成本，給投資方省錢，夜戲日拍！
【第二十條】也是這樣，電視劇的質感、毫不考究的運鏡、快馬加鞭的拍攝，利益最大化才好和投資老板談後面的專案。
但問題在於，當下的行業裏，幾乎都是這樣求快、求省錢、求多賺錢的導演，想當年那個堅持美學表達的張藝謀是多麽難得啊！我們需要這樣的導演、需要這樣的張藝謀，而不是現在變了的張藝謀。
多說一嘴，張藝謀監制的電視劇【雪迷宮】就快開播了。出品方放出現場花絮，張藝謀抽空探班，在導演椅上坐定，旁邊還有一個空位。不管怎麽讓，男一號黃景瑜都不敢坐上去，另一位演員則迅速從椅子縫穿過離開現場。張藝謀的江湖地位和藝術造詣，讓他在現場不怒自威，天然形成一種壓迫感，真的很希望張藝謀接下來的作品質素，能配上他如此強大的氣場。
