來啦來啦，早上中午晚上好~又是新的一天，祈願開心哦!
大家好，又是演員成毅的演技解析電台~
（【蓮花樓】入坑的不追星觀眾，個人言論不帶入粉圈，請大家友善交流哦。）
今天是應了小夥伴推薦的【與君歌】，要我寫一寫這部劇中成毅的表現如何，現在兌現啦~
早聽說這部劇劇情不咋地，我雖然有心理準備，看的時候還是連連嘆氣；
平常比較少看偶像劇，尤其是劇情勉強的撒糖偶像劇——
這部劇主線情節還好、但嚴謹程度夠不上正劇，愛情線cp精彩度也一般、很俗套的小白花搭配腹黑男；
按說這樣的感情戲不該和嚴肅的權謀搭配在一起，這一拍顯得不倫不類。
（順便吐槽，無關演員——國產偶像劇能不能試著放棄這種莽撞、幼稚又無禮的不現實女主人設啊，受夠啦!）
不過這劇顏值實在好看，而且一些主角配角演技都不錯，值得看一看。
【與君歌】講述了與宦官黨周旋的「傀儡皇帝」齊焱、與他的「執劍人」（可以理解為貼身侍衛）程若魚攜手作戰，為國家和平、官員平反一起努力的故事。
先說齊焱的選角吧:
第一次聽說這部劇，還是男主被全網黑「虛弱像太監」的時候，當時覺得成毅也是多災多難——
其實當時光看預告就感覺，至少男主的演技超出了古偶合格線。但黑子才不管什麽人設題材，一句「太監」就把人打入地獄。
當然，一部偶像劇而已，吐槽幾句沒事、撲街就撲街，但一句毫無道理的侮辱性黑稱卻足以跟一個演員好幾年，這有點過分了。
不過，也不怪觀眾對流量演員有偏見，畢竟，單靠關系和數據的流量「混子」太多了；
但我覺得成毅算比較倒黴的那種，他屬於少數比較努力、有實力的同時卻因外形頻頻承受「流量罵名」的流量演員。
作為憑愛情古偶火起來的男演員、他自己又很忌諱炒CP，容易得罪上頭的劇粉——
屬於是流量的甜頭吃得不多、流量的反噬受得不少。
（好在【蓮花樓】播出後才扭轉了一點）
也有粉絲和歷史愛好者解釋，說齊焱這個人物原型是歷史上的唐武宗李炎——
史書上他本來就很瘦、而且長相陰柔，與男裝的妃子在一塊還會被弄混。
這一點核實過，粉絲沒有胡說，【與君歌】小說原著設定的確是唐朝李炎。
不過我覺得就算沒有這一點依據，塑造一個病弱的傀儡皇帝也沒什麽 :
「傀儡」有受人脅迫之意，本來就與「羸弱」、「陰暗」的風格共通，更何況這只是個偶像劇而已。
正劇裏那種有缺點、有真實感的人物，和古偶劇那種從服裝到頭發絲，導演和化妝師專為少女們打造的好看、聖潔、能激起女性愛意的漫畫少年是不同的。
又有人說了 :
偶像劇就能亂拍了？皇帝的威嚴形象都被毀了，以前的電視劇有演成這樣的皇帝嗎？
是啊，早些年的電視劇都比較正式，傳統的正派皇帝多少都得有點威嚴華貴的樣子；
但是，我想請大家開啟思路——
一，「以前都這樣」就是絕對的嗎？以前這樣就要一直這樣嗎？
二，一個墮落傀儡皇帝的形象是瘦弱單薄的，這有問題嗎？
當然，一個傀儡皇帝也可以長得高大富態，儀態也可以尊貴威嚴有魅力。
但不需要只限於這種風格、他要是瘦弱病態至少也不沖突，是不是？
畢竟是傀儡皇帝，從處境到心靈上都是不陽光的，大方向是沒錯的。
其實我很理解觀眾們的不滿——
說白了，觀眾就是怕年輕演員不尊重角色。連皇帝這麽重要的人物都敢「作踐」，也太不像話了。
說到最後，還是要演技和態度。
這不就來了嗎，我們就進一步看看成毅的演技行不行、對這個角色有沒有上心。
男主齊焱受先皇和老師托付，背負千古罵名、認宦官為義父，只為有朝一日鏟除地位頑固的閹黨。
他外表淡漠、庸碌，內心又非常敏感、痛苦、自責，而且在感情上十分偏執、缺乏安全感，是個很有挑戰性的角色。
我一直覺得外表冷漠、內心飽含感情的人物是很難演的，因為不好交差啊~
表情外露太浮誇、脫離人設不行，表情從頭至尾太緊繃或者懈怠偷懶更不行——
有時候普通觀眾根本發現不了很細微的表演、評判演技的方式也比較浮躁 。
有些人會把表情偏淡、流淚不多歸類為「面癱」，把反應比較大的表演評為「感情炸裂」；
還會常常截取一個片段對比，絲毫不考慮劇情背景和人物性格，這是不嚴謹的。
所以我個人奉行這樣一種解析演技的原則:
首先，不能根據一個小片段判定一個人演技，最好觀全劇、根據情景看狀態；
而且，表情大不大、流淚多不多不能當做評價演技好壞的標準。
有時「平靜」、「發呆」若符合人物邏輯、也是一種好表演。
看這部劇的時候會發現，齊焱在對手、眾大臣面前表情緊繃地比較厲害，幾乎在抑制自己的所有情緒；
除了面對義父仇子梁偶爾會露出乖巧、服從的表情，其他時候都是謹慎威嚴的，符合人設。
在自己臥室休息的時候就會松弛很多，會塌背、靠桌子、扶頭，眼中也有情緒，頗有種惆悵懶散小年輕的風雅。
面對喜歡的女孩，齊焱的狀態又會變得溫和幼稚、輕松，有種男孩子的傲嬌和侵略性。
還不止這些，我發現他演戲，還具有很難得的「情緒轉換」、「情緒疊加」的能力。
比如我們看劇的時候，會發現一些情緒轉換很突然的演員，從平靜到憤怒、從呆滯到崩潰；
他們往往省略了中間過程，轉換得很突然、或者很生硬，甚至壓根不太會轉換情緒。
我們「就地取材」，拿女主角張予曦小姐姐的表演當一次反面例子 :
【與君歌】女主的人氣很低，大家應該也感覺得出來她的演技不算很好，但又說不出來哪裏不行——
她的表情其實也拼出了一個活潑甜美善良的形象、但這個形象不具體。
就是細節沒做好，不會合理轉換情緒。
下面這段劇情裏，程若魚執意拼了命也要調查好友鄭嫵死亡的案子、並且質疑齊焱為君不仁不義；
而齊焱一方面怕把舊事公然鬧大、對以前鏟除鄭家的事又有點自責，另一方面擔心她的安危，兩個人吵了起來。
第一段，她真情抒發，三段台詞層層遞進。
這段其實還不錯，看得出來她很憤慨，但情感跟著言語往上遞進一點更好。
第二段，齊焱臉上掛不住、開始冷笑威脅她。
但她不緊張不害怕，眼神無變化、接話也毫不猶豫，讓人開始感覺有點出戲了。
第三段，齊焱笑都笑不出來了，眼神凝住、真生氣了。
但若魚眼神依舊沒變化，甚至有點平淡。
哪怕男主角把她拽過來的一瞬間，她的眼中也沒有急迫和恐懼，只有一點驚訝。
整場戲，男主角從平靜嚴肅、到抵觸冷笑、再到發怒，換了三個情緒狀態，女主卻沒有什麽回應。
我發現，起碼在這部劇裏這位演員經常這樣，台詞的表面情緒是什麽她就演什麽、沒台詞的時候她就沒多少情緒——
這樣演沒有連續性，顯得人物像個站樁假人，沒有「活起來」。
對比之下，齊焱這人就算平常面冷自持、壓抑情感，但聽別人說話的時候也會有微妙的反應；
哪怕沒台詞，也會無奈、猶豫、甚至還有「想說話又壓下去」的躊躇。
所以，演員要想演得真實，不能「為了說台詞而說台詞」，過程也很重要。
再比如韓嶽把齊焱抓起來這場戲——
韓嶽罵他「認賊作父」，齊焱知道自己又被誤會了、但是什麽都不能說。
他先是低頭任由對方指責，不僅是在麻木地隱藏自己的真正情感、也是在想辦法把「昏君」演下去。
韓嶽把他推倒後，齊焱若無其事地起來、整理好衣服，一副「厚顏無恥」的姿態；
齊焱慢慢擡起頭，逼自己正視當年被害的無辜之人，繼續扮演著一個殘忍自私的小人。
這還不夠，說到最後他還笑了。
到了這裏，齊焱的「瘋勁兒」就體現出來了，他用笑來麻痹所有人，似乎自己也覺得自己有罪了。
悲傷震動→麻木偽裝→苦澀沈醉，這才是合理的、一步一步的情緒轉換。
不像某些演員的表演來一陣去一陣，雖然感情充沛、但爆發得很突然，會給人不適的虛假感和驚嚇感。
除了「情緒轉換」還有「情緒疊加」，這兩種能力其實相輔相成，學會情緒疊加才能轉換得自然。
比如齊焱這裏，冷淡加上不耐煩、再加上被人揭開傷疤，一層層發展成憤怒。
疊加這一點成毅別的劇情裏也做得挺好 :
再比如，仇煙織替仇子梁逼齊焱喝「逍遙丹」那場——
兩人對峙關鍵時刻，救主心切的若魚闖了進來，正緊張的齊焱不得不分出精力、檢視一臉灰的若魚；
聽若魚說完誇張的「救火事跡」，齊焱不禁被逗笑了，然而他又立刻反應過來、低頭若有所思，似乎猜到了她在救自己；
突然，若魚拿起藥來就喝，沈浸在思索中的齊焱都沒來得及攔。
不像那種一板一眼的刻意「單純的盯著人」、「單純的寵溺笑」等等工業糖精表演——
而是情緒的相互疊加、此消彼長，一系列神態比較自然。
如果這種小日常戲還不能證明什麽，下面的感情戲總還可以吧~
依舊是韓嶽把男女主抓起來的那段劇情——
齊焱剛進來，一看到受傷的若魚就過去檢視她、溫柔撫摸著她的臉頰。
兩人相互依偎著說了一會兒話，當聽到若魚說全心全意相信他、忠於他時，齊焱竟然哽咽了；
那種心情與他剛才單方面對若魚關懷的溫柔不同，是一種被喜歡的人理解、救贖的雙倍感動。
可以對比一下前後表情：
不一會兒，若魚傷口惡化、瀕臨昏迷，齊焱表情緊繃起來，又害怕又焦急；
當晄王說韓嶽他們見死不救、遲遲不給藥品和食物的時候，齊焱神情中又多了一絲陰沈。
然後齊焱主動去談判，經歷了韓嶽的羞辱和斥責回來後，他的眼神明顯蒙上了一層陰霾；
因為經過韓嶽的指責，他的心墜回到了現實，剛才若魚溫柔開解的話語失去了意義，他不指望自己能擺脫罵名了。
即使行動上依舊溫柔，齊焱的表情狀態卻完全不一樣了，讓人不安，預感他要做什麽。
他開始說一些希望若魚幸福、自由之類托付生命的話，似乎想要甘心奉獻、就此放棄自己骯臟無趣的余生。
果然，齊焱突然把一支金簪插入胸口，不顧一切地用生命威脅韓嶽救若魚。
這一部份劇情太精彩、太細節了，他的演法還很含蓄，我都感覺眼睛好忙。
這個演員給觀眾留下了資訊，你總可以順著這些點滴線索、找到合乎邏輯的核心——
齊焱的表情之所以恍惚深沈，一方面是對自身身敗名裂處境的絕望；另一方面是下定了決心豁出命救若魚。
他演出了一個外在堅強冷漠、內心感性的「瘋批」，破碎殘缺的小皇帝。
太渴望愛的心，讓他顯得疏離無情；太在乎自己的尊嚴，以至於不珍惜自己的生命。
唉，其實齊焱不適合皇宮，為什麽要讓他承擔這一切啊~
除了情感方面的表現，齊焱生理和肢體的表演也有亮點——
生理疼痛突然來襲之時，一般是不可控的、不像情緒那樣可以隱藏，所以可以演得明顯一點。
同理，若是某個演技捉急的「面癱」演員演一個喜怒不形於色的高冷角色，在情緒表現匱乏時、或許還有理由為他辯解；
但若是連人人都有的生理反應都演不好，那就別爭辯了。
所以，看演員演「生理反應」也是檢驗演技的其中一個標準，因為只要是個正常人都要有五感。
比如，齊焱有一場吃面的戲，面條酸得我們陛下差點「花容失色」:
夾起那點面條剛一入嘴，就像燙嘴一樣趕緊就吐出來；
齊焱還嘗試咂吧砸吧嘴，感覺實在受不了這味兒，要酸吐了，於是趕快喝水。
有沒有發現，他喝了那口水首先漱了漱口、感覺才好點。
短短幾秒而已，好真實啊~
還有齊焱和魚兒夜探玉真坊那場戲，兩人為躲機關摔在了一起。
沒想到，就這麽個戀愛劇常見的撒糖尷尬橋段也能演得清新脫俗——
齊焱被魚兒壓倒那一瞬間呲牙咧嘴、還挺疼的樣子。
為什麽呢？因為他的左小腿被暗器刮了傷口，一壓就疼。
（齊焱這個疼的表情也就持續了兩秒、他很快就忍了回去；
演員根本就沒想拿這段疼痛表演去刻意顯擺什麽，因為導演就是想發糖。但他還是投入的演了，絲毫不油膩。）
這裏我又要不厚道地拿出女主演員的例子來對比一下了——
她這場與姑姑決裂、被劍捅的表演別說真不真實了，還不如崴個腳疼。
有這段做對照，你再看看前幾集男女主打獵時摔在一起——
那一段齊焱的表情就不一樣，那時候沒受傷，所以看起來就只是被普通地撞了一下、並不疼。
所以，我最欣賞成毅的一點就是那種「不浮誇」的分寸感——
就像建房子一樣，每塊磚都鋪得幹凈整齊，即使一糊水泥、誰都看不見，但他就是要做。
還有兩個人逃出玉真坊之時，齊焱的行動姿勢 :
當時情況緊急，他是真著急怕被發現，這時候和女主感情不深，把人甩後頭了也顧不上。
左小腿刮傷說重也不重、但也挺疼，所以齊焱要在盡量不影響活動的情況下、忍著疼逃跑。
此時，演員既沒有忘了演角色腿上有傷、卻也沒有特意演得很明顯。
他沒有向觀眾這樣顯擺——「看，我沒忘了演傷痛哦，演得挺疼挺好吧~」。
大家也知道，成毅是特別擅長演「痛」的。
正因為如此，這段表演很好的一點就是演員「尊重事實」、不賣弄演技——
齊焱此時是以「逃跑」為主要目標，「腿疼」是他的負擔，人物會努力忽略疼痛、拼命往前跑；
所以，這裏演員不過度表演是很合適的。
而且，看似他沒做什麽表演，細節其實也藏在裏面——
比如他的左半截身體僵硬、重心在右邊軀體上，一有機會就扶著樹借力；
女主請求休息的時候，他第一時間謹慎地四下看看，可見時間的確緊急不等人。
所以，這些小細節成毅做得挺好，越看越能發現他的細心。
本篇我好像一直在說「分寸感」，因為我個人真的很欣賞這種用心演、卻又不誇大的演員。
很多演員都不會浪費自己的美貌和有限的演技，會誇大賣弄自己的能力、滿足自己的虛榮心、獲取觀眾的矚目和同情；
相比之下，像成毅、張雅欽這樣含蓄有料的態度我更喜歡——
他們像是把自己沖淡了剖開了、一切為角色服務，給觀眾獻上最樸實的真誠。
個人覺得，成毅在【與君歌】裏的表現起碼有八點以上 :
正是因為我很看好他，所以看他劇的時候除了有濾鏡、還會不自覺有更高的期待；
對於他演的齊焱我唯一的意見就是，走路動起來時的儀態還可以「挺直」、「優雅」一點——
我知道這應該是成毅特意為齊焱設計的稍顯單薄、蕭條的姿態。
但我還是覺得可以設計得更好看、達到一種病嬌性格與尊貴身份的平衡。
成毅本來就瘦，有時會感覺他腰帶那裏平坦的肚子、小腰兒和衣服系得皺巴巴的；
加上齊焱這家夥又喜歡陰惻惻、「生無可戀」地垂手站著，偶爾的確給人一種「垮」的錯覺——
所以齊焱走路時要是能讓肩膀和軀體擺動地緩慢、端直一點，視覺效果會更好一些。（不過我個人倒挺喜歡他的細腰（bushi）
畢竟是一個習武的貴族青年，多一點氣勢也合理嘛。
不過，這只是我作為外行多此一舉的建議，表演從沒有絕對答案、我相信演員的用心——
齊焱為人雖然大義、鋒利，總歸也是個難得善終、無從選擇的「傀儡」，目前這種體態也完全合適、而且很有人物代表性。
好啦，其實還沒寫完~感謝捧場求支持，我們下一篇再見吧(˃ ⌑ ˂ഃ )
