和大家聊聊【風犬少年的天空】裏關於美術的細節和故事
故事的背景放在了04、05年的重慶，以少年們的成長為主線，展現了青春的單純和執拗，自尊和自卑，遺憾和無助。雖然每個人都有煩惱和無奈，但始終瀟灑的向前奔跑著。
【風犬】作為一部青春片，不僅僅展示了青春的勇敢、遺憾，也有親情、鄰裏之間的溫情，還在許多現實問題上展開了一定篇幅的探討，階級、貧富、生死……正如同你我的青春，多面的、矛盾的、殘酷的……帶給我們快樂，也教會我們堅強。
以寫實元素為基礎
在起始階段，導演對於美學體系就有了明確的方向。那就是，用寫實的手法打造這部劇。真實，是藝術審美的首要前提，也是藝術對生活的提煉和概括。如何達到這一效果，導演提出去時尚感，去修飾化，強調時代感。攝影、美術、造型三位一體，都往這個方向打造。當時開完會，我們還開玩笑說，這是要拍16部電影啊！確實，所有部門，都在用打造電影質感的標準去創作。要讓觀眾在觀看時有代入感，我們就要做的足夠真實，足夠準確。首先要讓自己相信，才能讓觀眾相信。
也正是基於這一美學概念，我們最終選擇了位於江北區的大興村作為主場景。它有足夠的體量和質感去承載這個故事，達到服務人物塑造和劇情主題的作用。
大興村就像這個城市中任何一個平凡的居民樓那樣普通，但它卻濃縮了山城老社區的特色，具備了場景所需的典型性、概括性。
長長的梯坎，錯落的樓房，陽台上晾著各色衣服，大樹下圍坐著街坊鄰裏，廚房裏傳來油鍋的呲啦聲，種種這些，構建起一個充滿生活氣息的老社區。
藝術來源於生活，又高於生活。寫實手法不是對現實的復制黏貼，如何讓場景服務於劇情，如何更貼近角色的生活，劇本裏寫到的是一方面，沒寫的呢？會是怎麽一個狀態，這時就需要美術去延伸、完善、豐富。在劇本所呈現的時空中，構建起一個完整的、富有生命力的世界。我們在實景的基礎上，做了改造搭建。有些地方，鏡頭不一定能拍到，但我們還是去做了細節。合適的東西放在合適的位置，並且完美地融合進環境，能夠達到這個效果，那麽，我們就成功了。
舉個最簡單的例子，大興村斑駁的梯坎墻壁質感，是漆工做的效果，墻上還有很多的青苔，其實也是我們人工種植的。
大興村的結構滿足了劇中幾個家的關系位，也有足夠的空間供攝影排程。但實景家的內景並不能滿足拍攝需求，於是我們在棚裏還原了大興村的實景且搭建了幾個家的內景，實景與棚景結合使用。
再舉個例子，棚內所有人家的門窗，我們都是在大興村實地，比對著真實的門窗，一比一現場制作。我們反復的對細節進行推敲，為的就是讓觀者無法察覺到人工的痕跡，以達到更準確的真實。
在寫實風格上加以提煉
有了現實元素作為基礎，還要在真實的基礎上提煉出自己的設計語言，這一點更為重要。大力嬌性格比較男孩子氣，在房間的布置上，我們沒有想當然的去強調這一點。人是立體的，我們經過揣摩思索，決定表現她不為人知的另一面。透過房間裏的偶像貼紙、毛絨玩具、卡通擺件這些細節，展現出她小女生的一面。
咪咪的父母老年得子，在場景風格的打造上更加老齡化。墻面上的養生貼畫，八九十年代流行的珠簾，舊書堆砌成的書桌，九十年代家家必備的花床單等等，充分體現出一個老齡化家庭的生活實況。進門就可以看到的一尊送子觀音，帶有一絲詼諧，也從側面體現了咪咪父母求子多年，終於願望達成。
大嘴的房間充滿了宅男的氣息，張貼的動漫海報、漫畫書、各色美女明星的貼紙、影碟機、收音機、大興村唯一的一台電腦，處處彰顯了宅男的日常。
老狗家的設計方案是最後定的，父子二人不善表達，家裏常年是冷清的狀態，因此選用了大量金屬材質的家具，配合油膩的地面，營造出冰冷的氛圍。老狗爸去世後，老狗獨自生活時，寂寞和無助的情緒在這一氛圍的烘托下攀升到了頂點。我們給廚房窗戶做上了自然的暖光，而一旁的刀具反射出旁邊燈管的冷光，這一冷一暖兩種燈光的交相輝映，混合的恰到好處。
對立與沖撞
劇中展現了很多現實問題，生死、貧富、階級，充滿了對立與沖撞，正如生活的多面性。這個故事放在重慶是非常合適的，上半城和下半城的對比，其中的典型代表就是讓人意難平的「怦然欽動」CP，球場上的劉聞欽，意氣風發，乖巧學生安然為他逃課翻墻，可分別時，彼此還是要走向不同的方向。
劉聞欽選擇離開，因為擺在他們面前的，不僅僅是上下半城的距離，而是無法逾越的階級鴻溝。奮力以赴的終點，還不如對方的起點。
劇中安然一路跟隨劉聞欽，穿過了局促破落的街巷小道。對於安然，這是一個從未接觸過的世界。這段畫面裏的場景，我們選擇了雷家坡，它是位於重慶下半城的一個棚戶區。雜亂的同時又很有層次，同時它還連著山城巷。雷家坡和山城巷，都可以看到江對岸的繁華景象，形成一個強烈的對比，可以稱之為「望得見詩和遠方的茍且」。安然一路打量著這個地方，與這裏的環境格格不入。
劉聞欽家設定在雷家坡這片棚戶區中，局促的環境裏曾經塞滿了劉聞欽的夢想。房間的窗戶對著繁華的對岸，好似一副裝飾畫，是這個家裏唯一現代化的裝飾。遇見安然後，是否在某個夜裏，在閃爍的霓虹燈光中，少年經過久久的掙紮，決心放手，完成了痛苦的蛻變。少年的自尊與自卑，執拗與無奈，在望得見詩和遠方的茍且中，對撞融合，我們稱之為成長。
劇中呈現也強調了這種近乎殘酷的對比。
在白象街眺望對岸的劉聞欽，向老狗同時也是向自己指出了現實，他清楚地明白：「河裏的蝦和海裏的蝦，能生活在一起嗎？」
答案是：「不能。」
所有青春都有痛苦難熬的時刻，成長往往伴隨疼痛，但就像劇裏說的：酷的像風，野的像狗。這肆意奔跑的模樣就是青春啊。
劇中有個場景叫九尺坎，這是個非常具備市井感和江湖氣的地方，正如劉聞欽給人的印象。所以，我們把劉聞欽和安然重逢這一情節放在這個場景中，老狗帶著安然掀開塑膠門簾，劉聞欽唱著【一生所愛】。在劉回頭與安對視那一瞬間，四周的嘈雜仿佛停止。
「苦海翻起愛恨，在世間難逃避命運，相親竟不可接近。」還有沒唱完的那句：「或我應該相信是緣份，情人別後永遠再不來。」
隨著九尺坎的煙火氣息，漸漸飄散。
打破世俗枷鎖的交匯
如果說上半城和下半城的對立代表了階級、世俗、貧富、拘束，那麽劇中的「解放碑中學」，也就是二十九中，代表的是沖破世俗的規則。不管你來自哪裏，最終去向何處，最起碼在這裏，自由、平等，所有人都擁有無限的可能，富二代和屠夫的孩子也可以是朋友。
選擇這座「霓虹燈下的學校」，不只因為它是導演和編劇的母校，更多的是從劇本設定和立意的匹配度考慮的。學校裏單純的世界與周圍繁華的社會環境形成了鮮明的對比，這個設定對於劇情的塑造是有很大意義的。
學校位於上下半城的中心位置，這裏既能看到上半城繁華熱鬧的一面，又能看到下半城市井氣息的一面。完美還原了劇中想要表達的復雜與沖突。二十九中擁有開放式的走廊、階梯、天台。劇中有個鏡頭，轉學來的安然走在開放式的樓梯上，背景是繁枝茂葉，一束陽光隨著安然的轉身，為其鍍上了一層女神般的聖光，那一刻的陽光，從老狗的瞳孔深深的對映到心裏。
我們在教學樓的樓頂平台，搭建出一個天台，周圍裝上的燈在暮色中亮起，與周邊繁華的都市霓虹遙相呼應，卻又開辟出一方純潔的天地。
我個人沒有太多的美學觀點，關於美學風格，我認為沒有風格就是一種風格。其實做美術就跟談戀愛一樣，合適最重要。也跟做人一樣，一定要擺好自己的位置，知道自己是誰，從哪裏來，到哪裏去。
