養娃，一直都是輿論熱點。
最近的【抓娃娃】，也是戳中了許多人雞娃的焦慮。
當然，有玩命雞娃的父母，也有殘忍棄娃的父母。
某爽就是一例。
年初又有人曝出她棄養孩子，並虐待施暴。
既讓人恨得咬牙切齒，也不免心疼無辜的小孩。
養娃的話題，不僅是國內獨有。
最近的一部法國電影，則講述了一個「壞母親」的故事。
她不僅被指控失責帶娃，還被兒童福利機構強行帶走了兒子。
但她並沒有就此罷休，而是走上了漫長的奪回撫養權的訴訟之路。
今天，就讓我們來看看這個法國版的「搶娃娃」——
【再無可失】
Rien à Perdre
本片女主角，是比利時演員， 維爾日妮·埃菲拉 。
她是近幾年歐洲影壇熱度飆升的性感女神。
集美艷外表，豐盈身材和炸裂演技於一身的純欲天花板。
不過，相較很多演員年少成名，維爾日妮則是「大器晚成」。
從影近20年，一直到2021年的 【聖母】 才為全世界所認識。
早年，她是法國電視台當家主持，收獲不俗人氣和高收視率。
直到27歲，她投入表演事業。
33歲那年，她終於在喜劇片【美運人生】中當上了電影主角。
自此，維爾日妮作為一個「喜劇演員」逐漸為大眾了解。
2016年，維爾日妮參演了【她】。
戲份不多，卻讓人印象深刻。
而這，也成了她事業轉型的開始。
自那之後，維爾日妮接連出演了許多風格不同的作品。
並憑借遊刃有余的演技，受到不少大獎的關註。
如2017年的【維多利亞】，聚焦於女性欲望。
提名第42屆法國凱撒獎最佳女主角。
再比如2018年的【不可能的愛】，轉向女性走上愛的不歸路。
二度提名凱撒獎最佳女主。
還有2022年的 【聖母】 。
她用演技彌補角色年齡上的差距。
不僅挑戰了極大的裸露尺度，也成功演繹了一個內心復雜的修女角色。
去年，她憑借電影【巴黎記憶】的精彩表現，終於拿下了第48屆 法國凱撒獎最佳女演員 。
再到這部【再無可失】，她繼續挑戰新角色。
飾演了一個為生活和撫養權苦苦奔波的單親媽媽。
這部新片裏，維爾日妮再一次大膽 露胸 。
但，與以往角色不同的是，她 這次大部份時候反而特意掩蓋了自己的美艷與性感。
從而突出角色掙紮在生活日常下疲憊不堪的狀態。
影片在第76屆康城電影節上映時，就收到了不少好評。
魚叔看完也不禁感嘆，這種生活感極強的現實主義電影，還是法國人拍得生猛。
希爾薇 是（維爾日妮·埃菲拉飾）一個單身媽媽。
她在夜店上班，獨自撫養兩個孩子。
生活雖算不上優渥，但把孩子們照顧得很好。
讓我印象最深的，是她和兩個孩子的相處模式。
半夜弟弟炸薯條不小心把廚房毀了，還被燙傷。
母親的反應不是批評和責備。
反而是更多的安慰和關心。
她會在兒子上學前叮囑幾句。
讓他不要把傷疤給別人看。
回到家，她自己找人清理被燒毀的廚房。
再買來新的炸鍋。
全程沒有責備過孩子一句。
輪到哥哥時，母親也是一樣的對待。
她一直支持哥哥吹小號的愛好。
並不斷鼓勵他為最後的表演做準備。
等到臨上場時，哥哥因為起了疹子怯了場。
聽了哥哥的一番解釋，母親也沒有再多說什麽。
既然哥哥說不想上台，那母親隨即拉著他就出了門。
直到後來，孩子們才知道母親有抑郁癥的事實。
然而在過去的時間裏，卻從沒察覺出她有不對勁的地方。
她始終將自己的那些情緒藏起來，不讓孩子們看到。
所有壓力和痛苦，全都自己一人默默承擔。
從希爾薇身上，能夠看到一位單親母親努力生活的樣子。
她為了照顧好自己的孩子，幾乎傾盡所有精力和情緒。
面對這樣的生活，她毫無怨言，甚至還樂在其中。
但是，一場意外徹底打破了她原本寧靜的生活。
弟弟因為炸薯條被燙傷後，兒童福利機構找上了門。
他們指出孩子之所以會受傷，是因為當時身為母親的希爾薇不在家。
因為她沒有盡到一個母親的照顧責任，由此判斷她並沒有照顧好孩子的能力。
所以，機構要將弟弟帶走。
在他們看來，只有這樣小孩子才能得到最好的照顧。
平白無故就要把親生孩子送出去，希爾薇當然不同意。
但是，在那樣的兒童福利機構面前，她並沒有足夠的能力與之相對抗。
孩子受傷是事實，希爾薇疏忽大意也是事實。
僅靠這兩點，機構就能剝奪希爾薇的撫養權。
縱有千般苦楚，也無從宣泄。
不得已，她只能找來律師展開漫長的撫養權爭奪。
從一開始，就註定這是場艱難的維權之路。
在律師看來，勝算也不大。
她對抗的是機構，挑戰的也是整個 制度 。
即便被制度氣得人火冒三丈，也無可奈何。
希爾薇只好動用一切辦法去向他們證明，自己有撫養孩子的能力。
就比如，法院認為她原本的夜店工作不正經。
於是，她辭掉了夜店工作，換成電話客服。
機構來家中考察生活環境。
希爾薇特意整理一番，展現出最幹凈整潔的樣子。
然而，即便她做出種種改變，也始終無法改變他們的心意。
甚至還一度被剝奪了探視權。
希爾薇想硬闖法院面見法官，卻無法掙脫保安的阻攔。
一怒之下，她猛地撩起上衣露出胸部。
仿佛只有用這種極端的方式，才能守住自己的權益。
借助希爾薇爭奪撫養權的遭遇，整部電影展現出了現今兩種截然不同的教育理念。
希爾薇作為生母，她堅信的就是「愛」。
因為愛，她能展現更多的理解和包容。
讓兩個孩子有更多的自信，能夠自強且強大。
與之相對應的，則是以兒童福利機構為代表的社會理念。
他們認為在養育孩子這件事上，愛是次要的。
物質上的充足和責任上的擔當，遠比虛無縹緲的愛更重要，更實在。
機構能夠提供比原生家庭更好的生長環境，在溫飽冷暖上給予更好的支持。
由於機構的工作人員見過太多不負責任的家長。
在他們眼裏，由血緣聯結的親子關系並不靠譜，反而成了許多人為所欲為的理由。
之前就發生過，法官動了惻隱之心，讓一個三歲小孩回家探視，結果很快被不負責任的父母害死了。
但很多時候，機構工作人員也會表現出過於理性的冷漠。
有一回，弟弟在機構裏把自己一個人關在屋子裏，並造成了不小的破壞。
希爾薇知道了情況，立馬表示她會賠。
而接下來的對話，就逐漸讓人無語。
機構認為弟弟之所以會破壞，是因為有病。
有病，就得吃藥治療。
這樣幾句話，直接把人聽懵了。
弟弟到底為什麽會這樣，難道不是因為沒有媽媽在身邊嗎？
面對這樣離譜的說法，希爾薇發出的叩問讓他們啞口無言：
「這治療到底是為你們還是為他？」
類似的沖突實在太多，讓人看了忍不住去思考到底怎樣的方式才是最合適孩子的。
盡管電影的語境是西方社會，但在育兒這件事上終究是全球相通的。
養育兒女，在哪兒都不是一件輕松簡單的事情。
要求父母擁有穩定的經濟收入，提供適宜的成長環境，其實並沒有錯。
因為，社會上也有太多因經濟情況不足，最終拋棄孩子的案件。
像日本電影【無人知曉】的原型，就是「西巢鴨棄嬰事件」。
單親媽媽迫於生活壓力，拋棄了自己4個未成年的孩子，遠走高飛。
而在物質條件之上， 健康的精神溝通也不可或缺。
很多時候，這二者被人們強行分開看待。
就像電影裏那樣，機構永遠只看到生活環境對孩子的影響。
至於在精神上的陪伴、溝通等方面，卻是遠遠不夠的。
在電影【涉過憤怒的海】中也是如此。
黃渤和周迅飾演的父親母親，都堅信自己供孩子上學保障生活質素，就是最大的愛。
但實際上，兩個人都缺少與孩子之間心靈上的交流。
物質上的富裕和精神上的空洞，最終促使孩子變為缺愛的人。
在養育子女的路上，父母不僅需要付出極大的耐心和細心，還需要不斷地學習和反思。
畢竟，我們見過太多自以為是的「為你好」式教育。
一意孤行地把自己不科學、不合理的養育方式，用愛的名義捆綁。
真正的愛，從來不是空洞的口號，也不是南轅北轍的費盡心血。
愛是一門藝術，更是一項需要畢生研磨的能力。
