不同時代的演員，很難以數值多少去縱向對比資源、票房、甚至獎項，這種對比帶來的結果必然是單向的、不合理的。
演員所處的時代在變化，這種變化投射到影視行業的發展歷程來看，又時常伴隨著客觀環境形成一些新的、不固定的範式或標準。
咖位這個說法，我不想質疑它的合理性，但要對比不同時代的演員的影壇地位，我更願意站在一個較為超然的立場上去講。
80年代，金雞初立，百花獎恢復，中國電影觀念出現了一次重大嬗變，曾展開過一場有關電影文學性的大論戰，中國電影語言因此實作了一次飛躍。
90年代，中國電影市場萎縮，影業公司與從影人員試圖尋求一條擺脫困境之路，內地演員與港台演員及導演的合作日益增加，電影制作向大片時代過渡。
新世紀初，商業片時代到來，電影產業呈高速發展狀態，兩岸三地從影人員全面合作，同時，香港電影沒落。
在我看來，不同時代的演員面臨的客觀環境存在差異，因此不能用現時的眼光去評判此前或以後電影領域的佼佼者。
就八九十年代來講，國內演員很難能夠拿全三金，這既包括主觀因素也包括客觀因素，有些東西不是三言兩語可以講透的。
普羅大眾即便涉獵不深，但大抵也不致以當下的邏輯範式去衡量以前的演員的地位，但凡持這種理性觀點的人，必是在用某種習慣了的範本去套變化中的事物，此法斷不可取。
從影史的角度看，寧靜的大銀幕生涯是堪稱輝煌的，作為繼劉曉慶、鞏俐之後片酬最高的女演員，這一點無需爭議。
從本質上講，寧靜的電影作品直接反映了九十年代中國電影的興衰與發展，這一點也無法改變。
寧靜的作品中，【炮打雙燈】、【陽光燦爛的日子】和【蘭陵王】，這三部是最具文學性的影片。
【陽】的巨大成功已無需贅述，【炮】的精彩也讓寧靜順利收獲了銀貝殼，作為當時國內為數不多的A類獎得主，這座來自歐洲的獎杯的分量不容忽視。
【蘭】是90年代萬科斥巨資200萬美元打造的中美合拍片，這是國內團隊首次與好萊塢團隊合作，創作班子也十分豪華：策劃人盧燕，攝影師顧長衛，主演楊麗萍、寧靜、王學圻，導演胡雪樺，音樂人何訓田、朱哲琴等。雖然【蘭】的票房失利了，但影片的藝術性卻填補了中國電影某一段落的空白。
從受眾的角度看，【大辮子的誘惑】、【紅河谷】等影片都是極為成功的案例。【大辮子的誘惑】是第一部由澳門華人組織拍攝的反映澳門本土文化的影片，該片被稱為第一部真正意義上的澳門電影，它的出現填補了澳門影片的空白，具有重大意義。
【紅河谷】是1996年上影廠斥巨資1500萬元攝制的鴻篇巨制，影片公映後在全國引起轟動，收獲獎項無數，觀者如潮。作為96年中國電影耗資最大的制作，【紅河谷】同時重新整理了上影廠有史以來最高的投資金額。該片在國產電影不景氣的情況下獲得了空前成功，突破了國產電影在多個城市的最高放映記錄，內地影片由此進入大制作時代，寧靜的演藝事業再攀高峰。
【紅河谷】公映結束後，政府、學校、部隊等機構也組織了數次迴圈放映，同時，該片亦是中國推出的第一部DVD影碟，其影響力可見一斑。
九十年代，耗資千萬的制作即為大片，寧靜參演的作品中包括了當時各類最恢弘的巨制，同時也涵蓋了中美、中葡、中港（新上海灘，投資規模達五千萬）等多種合拍故事片。可以說，寧靜的作品完全體現了九十年代國產影片的豐富多樣性，這一點一般演員難以與之並論。
至於個人獎項，前面我已經講了，不是同時代的演員不能簡單的套用加減法去討論地位，要宏觀的、系統的、多方位的、動態的看問題。與其對比獎杯數量，不如觀測表演質素。
寧靜是九十年代國內最重要的演員之一，她的作品、成就早已確立，這個結論不會改變，要說她的咖位有多大，這得看你站在怎樣的時代語境下以怎樣的眼光去衡量。
作為演員來講，最根本的東西似乎是演技，但這個東西好像不常出現在咖位的範疇裏，咖位，謎一樣的存在。
