【草木人間】是一部屬於如果你帶著某種預期去看的電影，你會覺得他非常奇怪，但是如果你不帶某種一定想看到全域布滿的某種情感的話，就會覺得這部電影很有個性。
簡單來說，他就是半個【白塔之光】加半個【孤註一擲】。
這個電影總共分成三個部份，每一個部份的視覺風格有非常大的差異——從一開始的綠色，慢慢變成了中間的紅色，再到最後的藍色。
同時它又分裂成三個不同的風格，最開始是一種鄉土電影的風格，到了中間是發瘋癲狂，而到了最後又回歸到了一種詩意和寧靜，還夾雜了一些青春文藝片的感覺。
我有一個錯覺，感覺似乎是專門為了想要拍蔣勤勤沐浴的這場戲，陳建斌才把整個電影給搬了出來。
傳銷。
這是電影的宣發最主要切入的角度，這也是讓很多帶有類似期盼的觀眾，就容易發生落空的可能。因為電影到了1/3之後才出現傳銷，前1/3就是在采茶，你甚至都不知道在看什麽。
這是抱著一進來就想看到【孤註一擲】的觀眾會搖頭的地方。
他這第1段拍的也很好，單看的話。
苔花作為一個采茶女，生活在一個個人性被壓抑的社會之中：她的職業和她的形象在一座綠色的山上融為一體，她的生活空間必須和其他的姐妹進行分享，導致她沒有任何秘密，她想做的事情也被已有的雙方的子女父母所反對的。
但只要熬過這段——雖然轉場看起來很生硬，不過仔細想想也不是不能理解，究竟是誰舉報給錢婆婆的呢？當然是苔花最好的那個姐妹了，反而隔壁嚼舌根的那個看起來關系不好的姐妹是真沒說過。
然後就出現了傳銷詐騙幾連扣，最開始的錢大師在直播中塑造的形象，之後賣的量子桶，然後就是進入到最最刺激的場合——蝴蝶國際。
這個蝴蝶國際的詐騙形象是混雜了很多層不同的方式的。所以怎麽樣讓人完全進入這個氛圍之中，然後又保持一個抽離感呢？
答案是電影作為螢幕的隔膜，第一時間就隔斷了這樣的可能性。
裏面有很多種鏡頭，就是來刻意防止你沈迷其中的。
比如說旋轉鏡頭，當時那個叫董萬裏的弟弟在那兒大聲的蠱惑苔花的時候，中間有一條無形的旋轉軸，在視覺上直接把人繞暈——由於生理的反應的不適，就會直接削弱心理的沈浸。
比如說平行蒙太奇，稍微有一點沈浸，就直接切到目蓮那邊的量子桶，目蓮那裏沒有講幾分鐘又切回來，把人繞暈就是電影希望達成的目的。
總之一切都是在逐步（足部）控制人的心智，不管是透過什麽足貼，還是透過量子桶——這咋就跟腳一直過不去呢？是因為雙腳是連線人和大地的最重要的器官之一嗎？
目蓮第1次救自己的母親是真沒救下來呀，蔣勤勤貢獻的一個非常具有震撼力，顛覆性的鏡頭就是變成一個女小醜，在雨中癲狂發笑，雨水打著她已經化的妝，這個是她極其張揚的、極其刺激的、極其震懾的軀體語言。
而後面也能明顯的看得到，更加高級的洗腦模式，那就是靈修課程——這個課程在前幾年的時候，我曾經看到過類似的案例，比【周處除三害】還要瘋狂。
就是透過貶低人的精神，透過這些虛假的思想實驗想象，強迫人去面對情感沖擊，最後達成完全操控其目的的作用。
而後交替出現的「砍樹」這一非常明顯的電影象征，動作就銜接起了目蓮尋父的過程和被詐騙兩者之間的隱喻關系了。
「精神控制」當然不僅僅傳銷，還有各種可見的、隱形的控制方式。
電影一開始，目蓮要尋找自己的父親何山，這本身就是一個非常嚴重的精神執念，這份執念是造成他們母子悲劇的根源。
何山其實無處不在——茶山也是何山，草木人間也是何山，就連電影前後出現的【山河卷】，都是何山。
苔花想要和錢叔在一起而不得，明面上是受到了各方社會規訓的壓力（無論是他的兒子目蓮，還是錢家奶奶），但實際上也是有那個無法翻越的何山 （高山）在那裏。
目蓮尋找自己的父親，由自己的父親所誕生出來的正反合三方面的精神力，它形成了一個象征符號：
正的符號就是非常具有佛法禪宗的意味，仿佛是放下了一切遠離遁世的感覺，目蓮相信了自己的父親何山的說法：屬於父親的那棵樹還在，所以他的父親並沒有去世。
不過負的說法來講，它就是精神控制嘛。仿佛一定要尋找到父親，這一非常強大的父權制符號，才能夠獲得人生的意義和解脫。
尋父符號其實在整個電影中都有所貫穿，而且是以非常擰麻花的方式來進行的。目蓮尋父就不說了，接下來這一行為的神聖性很快就被解構了，因為他參加了量子桶的這個職業，他的老板直接說，從今天開始我就是你爸。
哦喲，我都想打人了，我拳頭都捏緊了。
這還沒有完在量子桶裏面的所謂話術，除了老板要當員工的父親以外，這邊也還有非常極具欺騙性的描述，就是這些員工要當那些老年人的孩子——一口一個爸媽的叫著，非常強烈的將家人這個符號變成具有欺騙性質的話語。再後面那個蝴蝶國際直接就是當家人了——為了演得更像，萬晴那（假）兩口子還直接又叫了個假兒子出來。
母親苔花精神受到刺激之後，就進入到了電影的第3部份：兒子目蓮背著母親重新回到山裏，想在山中尋找到那棵樹，然後透過上來喚醒她。
你這個做法很超現實啊，非常非常…像【宇宙探索編輯部】……要知道這部電影可是。票房很低的存在，因為突出一個象征大於隱喻，符號大於內容。
我當時看到他把母親背回山裏面，就覺得有點不對了，結果真的是整出了一條和宇宙探索編輯部很相似的搞法。
母親莫名其妙失蹤了，孩子去山洞裏面找她，發現她墜水了，然後母親嗆了之後復活，遠遠來了一只老虎，她和這個老虎對吼，她清醒了……出現了非常精彩的沐浴場景…
……這就有點意識流了啊，不是說不好，拍的非常好，但是很意識流…
更加意識流的是後面又給了很短的幾分鐘，講他們母子二人好了，連帶著錢大師也一起都好了。就這？啊？你？該不會是串場到【月光武士】了吧？
仔細想想，有個短評說「【草木人間】是中國版【你想過怎樣的人生】」也不是沒有道理，也是選三條路，也是一條「過去的日常」，一條「超現實的體驗」，一條「未來的想象」。
但是三個部份之間的銜接，無論你怎麽圓，都會出現一個非常明顯的電影氣質的斷裂。
最開始的采茶的擁有鄉土氣息的風格，中間的瘋狂地陷入傳銷的風格，以及最後的在山中極具詩意的和文藝片的風格，單看都非常好，單看都有各自的情緒可以襯托起的美學。
但是這三個美學放一起就不行——不只是我本人，我們那次看的首映在場有很多觀眾看到後面都看不懂，不知道為什麽要這麽轉，也不知道目蓮的大段獨白為什麽非要以這種方式來表達？
我們當然可以認為，苔花在三個階段經歷了壓抑、瘋狂和重生，這種非常具有禪宗意義的改變。可是三個改變都是靠頓悟，而不是漸悟所達成的。
也就是說在這個作品的風格切換期間，電影的蒙太奇並沒有起到情感緩慢轉移的作用，而是一種非常大落差的方式，將情感快速切斷帶給觀眾。
電影當然可以指責觀眾不懂它的良苦用心，但是不懂這件事情本身，就是電影制作中的過錯。
我後來又仔細反思，究竟是電影的問題，還是電影在宣發的時候造成的問題？我明白了，電影品質當然也有斷裂承擔的鍋，但是更大程度是宣發的問題。
草木人間有兩版不同的海報，一版是往草木的方向發展，講人與大地/綠色之間的關系；另一版是往瘋狂的方向發展，主要是目蓮和苔花在人群之中不斷發瘋的癲狂的狀態。
在整體宣發的過程中，我們看到策略是更加傾向於後者的，也就是說他試圖打造一個讓觀眾看到極度癲狂的傳銷場景以及如何破壞如何心理控制的這樣的一個畫面。
雖然不能說傳銷這件事情本身在電影中占的比重不大，但是它是在中間的，他並沒有讓觀眾起到一進入就調整好的虛擬預期也沒有在最後形成一個很大的情感充沛，他不是【孤註一擲】那種風格——當然這並不是說【孤註一擲】就是最好的風格，而是說宣發會帶給人這樣的誤解，【草木人間】在靠近這樣的風格。
仔細看這上下兩張不同海報的差別，傳遞出來的情感基調，我們就能夠發現其中的問題。
