12月底的香港，水下體感溫度低至1℃。
謝霆鋒在片場凍得直哆嗦。
他的身子已大半泡入水中，腦袋被對手演員不斷往下踹，一下、兩下、三下……直至完全被水浸沒。
水流帶著刺骨的冷，如一雙無形的手緊緊扼住他的喉嚨……這一幕，看得大銀幕下的觀眾都忍不住跟著屏住呼吸。
這不是謝霆鋒第一次拍水下動作戲。16歲便擁有潛水牌照的他，水性不錯。
但這確實是「意想不到」的一次——在水裏泡了三個晚上，謝霆鋒和對手演員冷到全身不自覺地發抖，難以控制憋氣和面部表情。
終於，飾演對手的外國演員撐不住了，而謝霆鋒始終沒有說出那句「（我）不行了」。
作為演員的謝霆鋒向來好強，對自己狠起來稱得上「瘋狂」。
他拍動作戲，追求真實，追求極致，忍受不了借位、替身、後期特效等等有可能讓觀眾「無感」的措施。
這是一種堅持，也是一種信念。
就像電影【海關戰線】中的那句台詞——「My duty 」,在他身體裏紮根生長。
前不久我們采訪了【海關戰線】的兩位主創——導演邱禮濤&動作指導兼領銜主演謝霆鋒。
在我們的采訪中，導演邱禮濤聊起拍攝時謝霆鋒源源不斷的想法，現在還覺得驚喜。
「有一場在船上面打的戲，如果沒有霆鋒提出，這個拳腳（方面）我想象的沒有那麽多，他就有這樣的想法。」
得益於以往拍攝動作片的經驗，謝霆鋒首次擔任動作指導就顯得駕輕就熟。
但當我問他有沒有想要凸顯獨屬於謝霆鋒的動作風格時，他卻秒速否認。
他專業且通透， 動作是為人物塑造服務，而不是自己耍酷的工具 。
「如果從謝霆鋒的視角出發，那可能我每個戲都是一樣的，就會有問題。」
誠然，腎上腺素飆升的動作場面是觀眾對【海關戰線】的第一印象。
你追我趕的飆車、熱浪襲人的爆破、驚險刺激的槍戰，從高空扒懸吊貨櫃到貨輪撞擊維多利亞港......海陸空全方位開「炸」。
作為動作指導，謝霆鋒要做的不僅是完成各種驚險刺激的動作，還得 透過動作為角色講故事，用不同的動作 傳遞不同的資訊或情緒 。
動作語言用好了，分量絕不亞於一場精妙對白。
拿片中張允南和周正禮在道館的那場戲來說。
當時幾位同事不幸殉職，兩人心中都無比傷痛，並隱隱藏著一股怒火。
如何體現？
邱禮濤和謝霆鋒一致覺得，幹脆讓兩人對打一場。
用什麽打？
謝霆鋒得知張學友喜歡網球，於是設計兩人用棍，其中張學友手持短棍，打起來更為灑脫自如。
亦師亦友的兩人在道館打鬥，表面上是切磋鍛煉，實際上是一場無聲交流與情緒宣泄。
這種處理方式不僅比單純吵架更符合角色性格，也更具視覺效果。
註意一個細節——在打鬥中，周正禮的長棍斷為兩截。
這個設計，和之後 他單槍匹馬64連招大戰對手來了個call back 。
謝霆鋒喜歡在動作設計中留下伏筆，當伏筆揭曉，如同多年前親手埋下的寶藏被人挖起。
他稱其為： 埋藏的根基 。
看【海關戰線】全程都有種熱血上頭的感覺，回頭一想，這正源自於謝霆鋒所追求的真實。
他坦承動作設計中有個矛盾點—— 「首先是安全，但是看起來不能夠安全。」
邱禮濤心有戚戚： 「你不能為了安全把這個難度慢慢減低減低。」
面對其他演員，謝霆鋒多次強調以安全為先。
至於自己？
他笑笑， 「我就沒管自己了。」
電影中有諸多驚險刺激的場景，大銀幕上沖擊力十足，看了幕後花絮更讓我捏很多把汗。
比如在七層樓高的懸吊貨櫃上翻滾，雨天濕滑讓危險系數陡增。
稍有不慎，攝影機會直接砸到謝霆鋒臉上。
還有一場爆破戲，當爆破點炸開，我們甚至能感受到撲面而來的熱浪，和從他身上呼嘯而過的氣流推力。
與危險擦肩而過，不後怕不可能，但謝霆鋒更在乎的是呈現效果。
爆破結束後，他站起來第一時間對工作人員豎起大拇指： 「這個拍得好看。」
還記得在【海關戰線】首映禮上的對話，邱禮濤感慨上一次與謝霆鋒合作，「小謝」才19歲。
一晃20余年過去，令謝霆鋒驕傲的是， 這麽多年這麽多人依然在做同一件事 。
不斷成長的同時，亦不負初心。
這一點體現在【海關戰線】上，是除了經典香港動作片的骨血，還有著打造海關題材的新意和刻畫幽微人性與復雜心理的野心。
片中張允南這個角色，深具「搖擺不定的矛盾感」，始終在壓抑和癲狂、理智和崩潰之間遊走。
仿佛在演職場中的你我，也讓影片在爽感之外，多了一層對當下、對人心的叩問。
戳中我的，還有個小細節——
片中，貨輪撞擊維多利亞港時，「珍寶海鮮舫」的鏡頭一閃而過。
作為香港旅遊地標和電影取景聖地，珍寶海鮮舫於2022年6月中旬駛離香港，後遭遇風浪船身入水。
本以為它的入鏡是美麗的巧合，邱禮濤卻告訴我，這是他特意補拍的鏡頭。
「在劇情合理的情況下，希望在電影裏面留下這個畫面，將來我們下一代、下一代、再下一代可以看見。」
透過鏡頭、透過電影留住那方小小的天地，這是屬於【海關戰線】、屬於香港電影的浪漫情懷。
我好奇香港電影人強烈的責任感，兩位主創卻直言沒想那麽多。
謝霆鋒用一句話回應了所有：
「只是我們覺得該這樣做，就這樣做了。」
「該這樣做」的不只記錄，還有傳承。
比如堅持「打戲無後期，爆炸無特效」的香港動作片拍攝模式。
在綠幕和摳圖盛行的當下，很多人不理解，明明可以用更輕松的方式快速合成，為什麽還要自我「折磨」？
原因很簡單。
實拍帶來的真實感是特效無法取代的。
無論是爆炸、肉搏帶來的壓迫與震撼，還是人下意識的疼痛、恐懼、欣喜、傷心， 真實能夠最直觀地傳遞給觀眾 。
這也是謝霆鋒在表演歷程中最深刻的體會。
20年前拍攝【新警察故事】，他倒吊著身子從香港會展中心41樓徑直墜落。
中間繩子纏脖，讓他差點窒息休克。
有後怕，沒後悔。
當年的謝霆鋒和現在的謝霆鋒的身影跨越時光交融：
「這些是我給自己的一個交代。」
都說不同年代的觀眾心裏住著不同身份的謝霆鋒：歌手、演員、星廚……每一個身份，他都能做到天花板級別。
也許是因為，他埋著頭，只管往前奔。
把所有事做到極致，將流言與質疑擊碎於礁石。
少年成長為男人，回過頭才發現，那些支流已然匯成一片無垠的海。
采訪的過程中，看著眼神依然清澈的謝霆鋒，我提起很喜歡的一支MV——【玉蝴蝶】。
那時他將將20歲，堅持潛到水中，低吟淺唱，獻出款款深情。
如果說那一年的謝霆鋒有著強烈的沖擊力，那麽現在的他，身上則多了一重柔軟和流動。
他敞開懷抱接納新事物，也較真地守著一些情懷。
時光沒改變他的容顏，更撼動不了他的內心。
「我以前是這麽拍電影，現在也是這麽拍電影。」
我想，有一種真誠，有一種力量，永遠讓人無法抗拒。
如水——柔軟而有力，流動且無垠。
