謝苗已經開始火了。
他找準了自己的IP，並持續發揚光大這個角色，那個【目中無人】的成瞎子拍了第二部，這就是他的IP。
動作影星能不能火，最關鍵的是 能不能塑造出一個屬於自己的IP，並把這個IP成為連續劇 ，這是觀眾能否記住你的唯一要件。
可以幫你數一下全球出名的動作影星，屬於每個人自己的IP：舒華辛力加－終結者；李連杰－黃飛鴻；吳京－戰狼冷鋒；傑森斯坦森－超強押運人；成龍－香港警察；甄子丹－葉問；東尼賈－泰拳霸；布魯斯威利斯－光頭美國警察；史泰龍－流了N滴血的蘭博；範迪塞爾－速度與激情；巨石強森－蠍子王。大概記得這麽些。
這些動作影星基本都成為了一個著名的角色才使廣大觀眾記住他。
動作影星跟專業演員的區別就在於：專業演員要不斷挑戰不同的角色來證明自己可塑性，就是要演誰都要像。動作演員在表演方面天然的弱勢，只有當出現一個適合他的角色時，才能將觀眾情緒帶入進來，這就要求動作演員的角色必須獨一無二，前無古人後無來者，包括這個角色的動作風格都是自己獨有。
在一部影片塑造出新英雄並開始火熱時，趁熱打鐵出續集，坐實這個英雄在觀眾中的印象，那就是這個動作影星開始火的預演了。如果能出第三集第四集，那個英雄就是他，別人誰演都不認。
很多動作影星不火，原因就在這，沒有塑造出一個屬於自己的IP，除了影迷，其他人都想不起他演的誰，這就是角色沒有深入人心。
動作影星如何深入人心？踏踏實實的找個好編劇，認認真真的給自己量身打造一個屬於自己的角色。第一部影片塑造的新英雄一片叫好時，認真打磨劇本深刻勾勒角色，出第二部，如果第二部比第一部叫好聲更高，這就算穩了，名利都來了，隔個兩三年拿這個角色出個新劇，大街上有人沖你喊你的角色名，這IP就是你的了，誰演都拿不走。
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回復一下知友幾個看法：
所說的動作影星IP人設，是指面對普通觀眾而言，對於動作片愛好者來說意義不大，他們塑造的英雄為普通觀眾所熟知才是能不能火的關鍵，一部戲看的各種人越多，角色形象傳播的才越廣，僅靠粉絲團推廣不夠。
你的女朋友可能對吳京不了解，說起太極宗師說起武術冠軍她很茫然的看著你，但說起戰狼她恍然大悟哦就是那個中國特種兵，這才是角色傳播深入人心的意義。
說起佛山黃飛鴻，你大姨說我知道就是那個李連杰，這才是動作影星的英雄角色立住了。
龐青雲說實話走的是文戲的路子，對於李連杰來說，他早已功成名就，這部戲僅是他證明自己戲路的錦上添花而已。
國產和國外的區別：國內動作影星基本都有紮實的武術底子，這是國產動作片發展的歷史原因，在還沒有特效滿天飛的年代，全憑硬橋硬馬真打實鬥。而國外動作片，相當大部份影星只在拍戲前進行專業訓練，這和西方電影工業運作模式和投資規模有關，或因形象適合硬漢（舒華辛力加），或因劇本創作權（史泰龍），動作影星的本質是個演員。
基努裏維斯演員出身，憑著墨鏡黑風衣幹翻一堆程式碼人時，沒人否定他不是動作明星。
這兩者區別的根源在於資本帶來影視工業化的規模，老梗所言，窮人靠變異，富人靠科技。
動作片揚名靠的是電影而不是電視，張一山再演也是個演員。
國內電影工業也在飛速發展，估計再過幾年，也會有不是武術專業的演員成為動作明星，這是電影工業化的必然趨勢。動作場景會成為模組化設計，演員進行專業培訓，在合理的剪輯下完全可以展現精彩的打鬥鏡頭，而且演員的表演強項也是劇情加分項。
國產動作片不會消亡，需要的是國內的劇作人靜下心來學習西方的電影生產模式，以前動作片是人家學咱們，現在開始是咱們要學習人家，學習人家怎麽集合百家之長。
動作片的精髓還是在於動作設計，例如在一場打鬥中糅合柔術摔角散打擒拿內家拳軍警格鬥術等，招式無縫銜接這才叫精彩。
僅僅中國傳統武術上百個門派，拿出幾家招牌動作編到一場打鬥中，就夠觀眾驚掉下巴。太極雲手化開來襲，緊接著八極拳頂肘，再遊身八卦掌穿插斜飛掌，夠不夠精彩？
槍械射擊式格鬥【疾速追殺】給你演了，子彈打完呢？短棍打法能不能？裝上刺刀，短槍刺殺術能不能演？放開思路，皆為武術。
國產動作片現在還是拘泥於對打時固定某派別招式。這點還需進步。
仙俠是仙俠，武俠是武俠，內涵不一樣，不要小看年輕人的判斷力。
