（多圖預警~篇幅略長）
謝@王驍 同學邀請~
勉強回答一下：
除了情懷之外，化用經典文學劇情營造現實化的風格是最令人印象深刻的，Pokemon無印篇早期風格非常厚重，借用大量其他文學、影視題材中的素材，使得實際上無印篇看似日常的每一個故事都不算無聊，至於背後的現實、文化關照層出不窮 ，這是後世代中所有Pokemon動畫完全不具備的元素。
即使不考慮首藤剛誌原案世界觀， 無印篇前期也算是比較優秀的 ，除了情節緊湊（81集完成一個地區的道館和聯盟大會）和感人劇情（雪山、喵喵之歌等）之外， 大量化用現實元素和題材是最大的亮點 ， 也因此構成了無印篇前期略為黑暗（註意是略為）的風格，其目的則是營造一個現實化的世界觀。
強調一下化用經典劇情不是目的，而是手段，為的是營造現實化的劇情風格，這是不見於後世代動畫的。後世代動畫營造出來的是烏托邦式的平行世界，致敬也淪為了玩梗。
口說無憑，我們來真的「觀看」幾集無印篇動畫，就明白當初的故事盡管是單集，看似日常，實際上有什麽寓意了：
我們先看首藤剛誌親自編寫的無印篇13集——【正輝的燈塔】，這一集是正輝在燈塔中每一年都能迎來一個「巨獸」（外形看是快龍，但是始終沒有透露真面目），它會「孤獨」地「回應」著燈塔的訊號，每一年都過來一次，然後消失在海中。
實際上，這一集劇情取自世界著名科幻小說——【濃霧號角】， 是科幻作家雷•布拉德伯裏的短篇小說之一。（沒有看過的同學推薦一看）小說原文中，就是以一個燈塔中的人角度，每一年都會有一個「巨獸」來訪，孤獨地「呼喚」自己的同伴，回應著號角。
小說【濃霧號角】原文中，這是一個「滅絕」的巨獸族群中唯一的幸存者，它把燈塔的訊號「當成」自己族群的呼喚，百萬年以來「孤獨」地等待自己的「同伴」，自從燈塔建立並行出訊號之後，每一年都要過來「尋找」。 而首藤剛誌在這一集中借此劇情表達了他的寓意。
【濃霧號角】中主人公最後是站在巨獸的立場上思考 ，而首藤剛誌這裏也是要表達，精靈自己有自己的情感，而人類「看似」能夠理解、體會他們，實際上並沒有真正站在精靈角度上想很多東西 ，這被認為是初始世界觀的主旨之一。
化用這個劇情實際上是首藤剛誌早期的主旨——思考精靈和人類的存在問題 。化用這段劇情，實際是借正輝之口，說出人類要體會精靈情感。（讀過小說的人都知道，正輝是唯一一個當時頭腦清醒，意識到人類不了解精靈，精靈或許存在「起義」風險的學者）
除了借用小說之外，無印篇化用很多優秀的電影元素增加劇情「張力」 ，我們還是來看幾集無印篇前期的動畫——無印篇第15集【聖安奴號之戰】、第16集【寶可夢漂流記】：
故事大致講述的是「聖安奴號」船體傾覆，小智一行人和火箭隊被困在了傾覆的船體之中，然後一行人「由下而上」到了船的動力室，在甲板上開啟一個缺口，然後脫困。
這個劇情是不是很熟悉？沒錯，化用的是1972年版本的【海神號】： （大家註意和2006年版重制【海神號歷險記】區分一下，兩個雖然一脈相承，還是有些區別的）
同樣是在倒置的船體中自下而上，無印篇動畫很好掌握了「災難片元素」和「子供向動畫」之間的平衡，既有劇情上的「緊張」，又使用Pokemon特有的「精靈幫助」模式下「過關斬將」，劇情緊繃的同時，沒有任何恐怖、死亡元素。
這兩集基本完整復制了1972年版本【海神號】的劇情， 這裏限於篇幅無法逐個截圖，對此有興趣的同學可以看我的這篇文章，有詳細整理 ：
這種「看似」單集日常，實際上都是濃縮了很多前人精華的劇情，看起來自然印象深刻， 自然會有前期「好看」的印象。
我們繼續一起「觀看」一下無印篇前期劇集之一——無印篇22集【凱西！超能力大決鬥！】，大致是講述小智第一次挑戰金黃市道館館主——娜姿的故事：
劇情中，娜姿道館顯得陰森可怖，然後小智一行人，被娜姿使用超能力變小之後，進入了一個「玩具屋」，成為了「玩偶」。
這劇情實際上取自【陰陽魔界】（【Twilight Zone】）， 這個故事原型實際上非常黑暗，是地球上的人類淪為「巨人」玩偶的故事：
本集名為【Stopover in a Quite Town】，講的是一堆夫婦在一個陌生的小鎮裏面，完全沒有人，而且「寂靜」得可怕，設施齊全，但是無人使用。
直到影片的結尾，他們恐慌地乘上火車企圖「逃脫」，才發現自己在一個巨大的「玩具屋」之中，然後一個巨大的女孩子將他們視為掌中玩物，她的父母說到「這些可是地球上的稀有玩具，別弄壞了」。（如果不是承受能力強，不推薦觀看這個，有種很不舒服的觀看體驗）
而無印篇動畫就是借用這種電影元素， 你印象深刻一點不奇怪，這個風格你到後來再也看不到了 ，這些都是無印篇前期「特有」的模式，後世代中再也不曾使用。
化用這段劇情實際與無印篇早期思考「人類存在」密切相關，人類和精靈孰為玩物？
我們接著一起「觀看」一下無印篇前期的劇集——無印篇41集【寶可夢道館的決鬥】，裏面的劇情依然另有深意：
小智一行人來到一個名為「黑暗市」（這個名字就很奇特）的地方，裏面的最大的問題是兩個「私立道館」爭奪「聯盟道館認證權」，不斷爆發武裝械鬥，鎮上苦不堪言，民不聊生，最後小智一行人趕到，挑動兩家內鬥，然後趁其兩敗俱傷之時，一舉擊破了兩家道館。
這個劇情實際上取自黑澤明著名電影——【用心棒】：
電影中也是地方兩派惡勢力不斷交鋒，使得民不聊生，武士來到之後，使用計謀促使兩家瘋狂火並，滅掉一家之後，武士自己挺身而出，消滅了精疲力盡的另一家。
如果黑澤明的【用心棒】你不熟悉的話，翻拍自【用心棒】的【荒野大鏢客】大家應該比較熟悉，這是經典的劇情之一，也被無印篇化用。
所以，實際上無印篇單集中，大量內容來自於經典劇情套用，加上Pokemon世界觀，並非真正純日常 。所以印象深刻，覺得好看，因為這些劇情都是前人經典，套用在動畫中自然不會無聊。
這段劇情化用目的是凸顯「訓練師社會」的必然矛盾， 道館無法認定，就沒有經費維持（設定可參看首藤剛誌小說）卻有大量訓練師存在， 械鬥的社會矛盾實際上是Pokemon世界無法避免的，只要訓練師存在，這些矛盾就會繼續 。
無印篇這些化用經典劇情看似「松散」，實際上一脈相承，首藤剛誌把握的無印篇風格，就是「現實化」 。化用的劇情中，既有社會矛盾沖突，也有現實災難，還有對於精靈的思考，這些化用的劇情營造出來的現實化風格是不見於後世代動畫的。
後世代也有所謂的「致敬」，但是性質完全不同，後世代的致敬淪為了單純的「玩梗」，而不是借用經典劇情表達作者主旨：
比如不往遠了說，就說現在的日本篇動畫，也是「致敬」一大片，但是實際上都是以「輕松搞笑」為原則，制造出趣味性的動畫風格，自然沒有無印篇的感覺。
比如日月篇動畫中今天套用【四驅兄弟】，明天套用【閃電十一人】 ，既不更改作品基調，也沒有一個主軸，單純就是玩梗 。
而實際上首藤剛誌作為編劇在無印篇前期風格非常清晰，就是強烈的「現實關照」，化用劇情本身就是手段，實際上是要影射現實世界：
比如首藤剛誌親自編寫的單集劇情【小霞的憤怒】，其中描寫的就是一個池塘在50年中人類工業化歷程中的「變遷」，其中出現了一本【沒有小精靈的春天】的著作。
實際上，這講的就是現實世界著作【寂靜的春天】，講得內容就是農藥（DDT）和環境的關系，這被認為是環境保護領域中有裏程碑式意義的著作 ，這裏化用著作，既是描寫人類和精靈的沖突，也是影射現實世界。
所以說，化用經典劇情只是手段，目的是營造了現實化的世界觀，這些是後世代中完全不具備的，甚至無印篇後期都在淡化的。
無印篇我們能看到的劇情以下這樣的：
【鐵炮魚的天空】中，用的是「鐵炮魚文明」，實際上講得是人類社會在生態崩潰的脆弱，源頭卻是樓蘭古城的消亡。
【天然鳥的大預言】中，用的是海戰中的「旗語」，原型卻是南美洲（瑪雅還是印加我記不清楚了）的「末日預兆」。
這和後世代動畫基本鮮明對比，前者是典型的現實世界故事「化用」在Pokemon世界中，後者是與現實世界平行的烏托邦 。無印篇前期留給大家印象深刻，覺得好看，在正常不過。
剩下的幾個原因無非是「老生常談」，一個是「劇情緊湊」，一個是「感人劇集」，應該不是題主真正喜歡無印篇前期的原因：
情節緊湊是因為整個無印篇早期原案準備100多集完結， 其結果是81集完成了整個關都地區的旅程，道館+聯盟大會，這是所有後世代做不到的 。情節極為緊湊，基本是數集之內就能向前推進一個城市，或者挑戰一個道館。
無印篇早期還有一些「感人至深」的劇情 比如【喵喵之歌】，又比如【用大巖蛇露營】，這些都是後世代中相對較少的元素，這些我都在先前的回答中提到過了，這裏不再復讀。
至於題主專門提到的【幽靈寶可夢與夏日廟會】，更是早期「黑歷史」產物之一，充斥日本中元節文化，為Pokemon系列最恐怖一集，詳情可見：
無印篇動畫早期風格，正是高度現實化，以「化用」經典劇情為方式，而這些今後不再會在任何Pokemon系列動畫中再出現。 這是無印篇（尤其是無印篇前期），與後世代最大的區分。
話雖如此，不過根據經驗，評論區會有很多人噴我是「童年黨」，只看過無印篇，實際上無印篇也是有問題的，這裏我也承認，比如戰鬥基本劃水等等 ，這裏不贅述，詳見：
不過總體上絕對是「瑕不掩瑜」 ，尤其是這些「現實化」元素，你絕對不會在任何後續動畫中看到了，無印篇前期的特色也正在於此， 也是為什麽很多人覺得無印篇前期略顯「黑暗」的原因，實際上並不是「黑暗」，而是在童話般的世界裏面插入了一些「現實」元素 ，所以才令人印象深刻。後世代劇情看著也很好，不過回味一下，還是無印篇動畫比較「有味道」。
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