A-soul與虛擬主播
1.虛擬主播 (vtuber)發展成因
vtuber 可以形成的基石是電腦技術的發展包括電腦圖形學演算法，VR技術(動作捕捉之類）以及GPU的發展。
你或許會發現，它和遊戲的發展基石是多麽的相似，因為它們本質上都是現世的人類對虛幻的追求所衍生出的商業產品。
當然在vtuber的發展過程中，也有其與眾不同的因素，就是日式偶像文化與ACG文化，二者有一個共同的特質，就是要在現實生活中追求虛幻，且二次元群體對偶像的接受度又比較高，所以二次元群體可以說是vtuber最好的溫床，當然，動漫形象，也是比較合適的載體。
所以虛擬主播與二次元群體一拍即合，引起行業的發展。
最早的虛擬形象，應當算是初音未來，不過初音未來是歌姬，且沒有中之人（虛擬形象的聲優）。最早使用虛擬形象活動的，一般認為是Ami Yamato，當然虛擬形象真正開始變成主播且成名是絆愛，絆愛的誕生，標誌虛擬主播，也是就vtuber的正式誕生。
在國內，最初vtuber的產生與發展幾乎是和聲優，歌手之類的繫結在一起，如hanser（聲優），泠鳶yousa（歌手)，當她們走向直播平台時，也逐步引起其它人走入這個領域，包括米哈遊的一些聲優，如多多poi等。
後面隨著live2d等技術普及，進入這個行業的人越來越多，競爭壓力也就越來越大，單純的個人就顯得獨木難支，也就引起了今天，我們故事的主人公，A-soul，她們是一個五人虛擬主播團體，借著字節的技術，進行3D直播，同時也有著官方的資本營運，對其他vtuber堪稱降維打擊，短時間內積累大量粉絲，同時粉絲黏性高，支付意願強，團體中的嘉然，曾獲bilibili2021百大Up主。
2022年五月，成員珈樂被認為因薪金低（7000/杭州)，且工作壓力大而離職，今天我們的分析，就是在這個背景下。
2.vtuber的發展未來
虛擬主播主播有兩個特性，一個是虛擬，一個是主播，虛擬代表了主播的虛幻性，是現世的人對理想的人的向往，具有理想色彩，也更像是偶像。
主播則是代表了其現實性，意味著虛擬的形象不能夠僅僅停留於虛幻之中，必須走向現實，去直面她的觀眾。
所以vtuber本身就是虛幻與現實之間的矛盾產物，A-soul團體可以大火的最重要原因，是賦予了虛擬主播真實性，這裏歸功於字節的3D直播技術，包括動作捕捉以及相應的圖形轉換演算法。這裏技術上的優勢與其他live2D vtuber相比，是碾壓性的，這種技術使得虛擬主播更加立體，因為有更加豐富的立體動作。
那麽vtuber未來的發展應當如何呢？有兩種趨勢，一種是AI互動，即不管是聲音，還是動作，全部都由電腦進行合成。另外一種，則是繼續由中之人為虛擬形象配音，扮演大家心中的偶像。
至於我個人而言，是傾向於第一種，也就是AI互動，這也是發展的必然趨勢，根據A-soul策劃的表述，這個專案立項之初，就是為了對AI互動進行研究，五個中之人也不過是動作捕捉測試員，後來直播效果太好，就放棄了立項之初的目標，轉而為了這個偶像團體而發展。依我看，並非如此，AI互動專案被放棄的根本原因是做不到，僅靠動作捕捉以及直播所獲得的數據，無法支撐一個強人工智能的誕生，或者說目前AI界還沒有提出產生強人工智能的演算法。但是主播本身又是一個需要去理解觀眾並且做出相應反應的行業，也就是說，專案立項之初所提出的演算法，並不能產生帶有感情的動作與聲音，而這正好又是主播所需要的。也許相應的演算法工程師與負責人討論過這個問題，最終放棄了AI的企劃，原因在於，沒有相應的演算法可以促使強人工智能的產生，繼續堅持下去也多半只是徒勞無功，最終負責人也就放棄了AI專門做主播了。
當然，這也只是我的推測，如果演算法可以成功，我也是非常高興的，虛擬主播還是要真正遠離現實才好，因為現世的人終究是帶有現實內容的，她們是無法將某種信念貫徹到底的，最終中之人本身的發生會損害原有的虛擬偶像。另外一個我支持AI互動的原因是，AI互動指向強人工智能，我在一篇文章【跨越歷史的真相】提到過，強人工智能是元宇宙(metaverse)重要支撐，而元宇宙也許是通向共產主義的唯一途徑，透過這篇文章的分析，我對現世的人最終走向共產主義基本是不抱有信心，資源的有限和人類無限的惡意已經讓我絕望了，而第四次科技革命，是我全部的希望了，字節願意投錢做嘗試虛擬現實技術，我是十分支持的，所以，也並不希望嘗試會到此為止，希望它可以繼續研究下去。
說的多了，回到原有話題，目前來看，字節是采用第二種方式，即中之人的方式，這個某種意義上，也是與現實妥協的結果。這種方式的問題是中之人與虛擬形象高度繫結，虛擬的形象非常容易受到中之人的影響，以前絆愛換聲優，這次珈樂事件，都在驗證這個結論。
3.中之人的問題
為虛擬形象配音的中之人，在主播這種形式的展現下，是擁有更多的自主權的，基本無法用台本規定死，因為她們要直面觀眾，無法隨機應變是很難吸引到觀眾的。
如此一來，中之人反而容易成為虛擬形象的核心，劇本，人設，技術等也只是為中之人服務的，所以對於敬業的中之人，願意遵守虛擬形象的中之人來說還好，但是一旦中之人違反虛擬形象的人設，那麽就會對虛擬形象的虛擬性造成巨大的打擊，將現實性要素加入原有角色，改變了角色的人設。
當然也有一開始就開始破壞的，破壞本身就是一種形象，比如，原神神裏綾華聲優，直接打破自己的原有的角色樣版，將現實性繫結自己的自己的虛擬形象，這種本身就將現實繫結在上面的情況還是比較少的，主要是聲優與歌姬。
不過對於公司包裝的形象而言，這種情況顯然就是淪陷性的了。除此之外，就是中之人本身的情況，會致使虛擬形象的一些行為產生不同的解釋，比如嘉然在一次閱讀粉絲寫的日記時，推測是工廠裏的一位工人，他說，晚上一不小心給嘉然刷了一個禮物，第二天的雞胸肉減少了一半，此時嘉然的中之人哭了起來，並告誡粉絲要好好吃飯，但是作為虛擬形象的嘉然並沒有哭的功能，那麽此事可以解釋為嘉然本人的行為，嘉然的形象已經脫離原設，被中之人二次創造了，此時觀眾認可的嘉然，已經與中之人深刻繫結了，大家喜歡的已經從可愛的嘉然變成了，可愛並且同情普通打工人的嘉然，這個形象便有了神聖慈悲的感覺。而後來大家得知A-soul合約薪金非常低時，對上次嘉然哭泣的行為便有了更多的解釋，那個行為便從「同情憐憫」變成了「共情」，嘉然的神聖與慈悲性被大振幅削弱，甚至可以說整個虛擬形象的人設都開始崩塌。
中之人對虛擬形象的塑造幾乎是決定作用的，這就是第二種的弊端，因為中之人是現實中的人，她會不可避免地將現實引入虛擬形象中，這會極大限制虛擬形象的人設，不能過於脫離現實，否則容易崩塌。
所以，結論就是明確的了，嘉然的人設是超於現實的，而中之人是現實的，盡管嘉然的中之人已經努力避免這種影響，但是現實中的人是無法與虛幻融為一體的，不管是米哈遊，還是面哈遊，柴米油鹽醬醋茶哈遊都不行，「崩壞」是不可避免的。
所以如果中之人的困境是薪金的話，那麽米哈遊的確可以提供更高薪金，更好的工作氛圍，畢竟是二次元公司。
但是如果中之人的困境是塑造出觀眾心中的「聖嘉然」的話，那麽采用中之人這種方式，哪個公司都做不到，「崩壞」是不可避免的。
在薪金方面，A-soul給中之人開出7K的薪金是有點少了，個人覺得，在中之人有能力將其做到頭部的情況，月薪2W+應當是基本配置了，字節在這個專案真是做的太過分了。
其實在這個問題上，也許正是黑心的字節造就了觀眾心中的「聖嘉然」，畢竟，沒有字節的壓榨，中之人的哭泣也不會顯得如此真摯，觀眾也就無法感受這種憐憫，也就是，觀眾所喜歡的「聖嘉然」，只存在於一直處於被壓榨的情況，卻無法發聲，並且還要去忽視自己的痛苦，去扮演那個努力感受大家的痛苦，為大家而傷心，為大家而流淚，還要鼓勵大家好好生活的「聖嘉然」的情況下。
現實中，基本沒有神聖，題主所期望的事物，也並不存在。
