如何評價城之內克也？

唯一真男神。

有空一定要把這個答案寫完，即使沒人看也罷

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有人點贊和評論有點驚訝，本日開更，計劃三星期內寫完（希望我不跳票）。本文致力於為所有城廚月台，並盡力還原一個真實的城之內。註意：這個答案非常長，很多圖（我盡量精簡），以原作漫畫為前提，動畫和其他會有所涉獵，但一切沖突之處以漫畫（高橋和希）為準。

涉及日文資料很多，一一翻有點麻煩，有不清楚評論問我

資料來源：遊戲王漫畫，動畫，20th劇場版（高橋和希執筆），公式書，2ch遊戲王辭典，aniwota維基，nico，和友人的討論

【1，對於城之內的第一個誤解】
【2，初代遊戲王：基地外集合】
【3，友情教究竟是誰的朋友】
【4，黒か白か分からないまま】
【5，解析主題：「遊城遊戲」】
【6，體弱的少年和現充朋友】
【7，城之內克也vs海馬瀨人的黑暗】
【8，美式的華麗——海馬和孔雀舞】
【9，黑暗中刺破漆黑的光芒】
【10，あの戀を忘れられないと】
【11，絕地反擊的奇術】
【12，最後的賭博】
【終章，男子漢城之內克也的本音】

【1，對於城之內的第一個誤解】

首先要明確一點，動畫DM和漫畫是幾近大相徑庭的兩個世界。2ch有種說法叫「向動畫舉手投降」，專門指對DM動畫改動原著部份的不滿和無奈（當然，動畫崩原著不是遊戲王一家的問題）。如樓上幾個答案所說的，男二變男三，王和舞在杜馬篇的形象崩壞，不一一而言

因此在開頭需要說明的是，DM動畫對於筆者來說不存在非常大的論證價值，只作為參考對照。 這篇文章裏討論的劇情和設定，全都以漫畫為圭臬。

高橋和希說自己從沒玩過遊戲王實卡（也有別的說法），因為卡牌只是承載人物發展的道具；因此本篇也將不會涉及過多打牌技術的因素，而更關註打牌過程所推動的劇情和人物發展。

關於城之內，我發現一個很有趣的現象。即使是城粉，對城之內的評價也大抵會是：凡人，沒頭腦，靠強運，梗角

這樣一個角色，怎麽能當上一部國民級漫畫的男二？（遊戲王在日本的地位，是全民級別的；註意在日本流行的是讀漫畫，看少年jump是在學校跟別人找話題的方式。

日本男孩子全員玩遊戲王——by某日本人）

讓我們回到遊戲王開始連載的那一天。

那一天，一個發型模仿剪刀手愛德華的高中生，帶著他清奇的畫風和怪異的頭身比正式開始了自己的JUMP生涯。在自己的首秀當中，他被人捉弄了一番，丟了東西，又挨了一頓打。

同時登場的，還有一個中分的黃毛（當時是中分）。同樣挨了頓打，說了句「看得見卻又看不見的東西」之類老土的話。嘛，高橋那時的畫技，的確是不怎麽敢恭維的…

在去年的公式書（【千年之書】）裏，我們找到了一些令人懷念的東西：

（女子高生真崎杏子的禁斷放課後，是城之內在跟蹤杏子時創造的架空電視節目名）

（工口戰車，城之內和本田進行的，用長直尺掀開女生裙子的作戰）

若沒看過漫畫，大概根本不知道還有這種東西存在。事實上DM不僅切掉了東映版（或者叫朝日版）已經做過的部份，在做出來的部份裏還跟原著有各種奇奇怪怪的出入

好比以下這個造型↓

這個賣萌（fu）造型，是漫畫中從沒有過的。漫畫裏王沒等禦伽蹬鼻子上臉，就已經跳出來護短了。另外這是DM城之內輸給禦伽後的樣子：

再看漫畫同是輸給禦伽的城之內的表情：

這很能說明一點問題，因為在原著中城之內輸的比較灰頭土臉的兩場，一是王國輸給海馬，二是輸給禦伽。

雖說輸的狼狽，原著的城之內始終是沒向對方的羞辱低過頭，該怎麽硬頂就怎麽硬頂。在動畫裏，卻不知為什麽雙雙被弄成了狗。

DM的城之內，歸根結底就一個字：弱

不但是地位弱，是從氣場到能力、全方位的弱。

這對看漫畫的人來說，是非常難以理解的。因為漫畫裏的城之內，日常是這個樣子的：

要是也用一個字來形容漫畫城之內的風格，那就是：兇

不僅態度兇，遇上事立刻就想要打人，面對難關立馬要迎頭而上的——又兇又急躁

眼裏揉不得沙子的那種急躁（這種性格也數次被人利用）

是的，城之內脾氣很不好，並且面對別人的調戲時態度非常不和諧。雖然很奇怪的是，他越是這樣，其他人好像就越喜歡調戲他：

（本田：少說他兩句吧遊戲，城之內是那種一直一直活在過去榮光裏的類別

城之內：閉嘴外行人）

（舞：杏子也過來這邊睡吧，有些看上去很危險的男人也在那邊晃蕩呢！

城之內：你丫說誰）

……

從此，一副與DM完全不同的畫面浮上水面。在貝卡斯城門把門衛揍了一場，回護遊戲時又把基斯揍了一場，在舞面前冷言冷語、牢記前嫌，對杏子n次性騷擾……城之內從來不是什麽暖男，而是又皮、又兇殘、暴躁又下流，雖然熱血沖頭，但在同班女生那裏評價貌似都很壞（『城之內是童實野高中第一大毒瘤！』）

但是他也會有事永遠沖在最前，跟蹤被他懷疑援交的女性同班同學，在朋友有需要時慷慨出借av（？）

從此我們可以下第一個結論：漫畫的城之內，是個很典型的高中男生

【2，初代遊戲王：基地外集合】

基地外這個詞是日語気違い（キチガイ）的諧音，是日本有關遊戲王的討論中極其頻發的一個術語。 不如說，只要談論起遊戲王，一定會發出『這個漫畫怎麽全都是些基地外…』這種感嘆

為什麽會這麽說呢？

暫時讓視線重新回到1998年。

那年，遊戲王動畫第一作（東映版）開播；差不多同一時點，【遊戲王】漫畫突入「決鬥者王國」篇，人氣從此一路上升，在jump穩坐排頭陣營。在當時，擁有近似揭載順位的漫畫叫做：浪客劍心，世紀末領袖傳，棋魂，獵人

說起東映版，這雖然是一個短短只有半年的節目，人氣卻一直居高不下，甚至於筆者在很長一段時間內也都認為海馬的頭發是綠色的

讓我們來探尋一下東映版（朝日電視版）的一些特點：

・超豪華聲優陣營：緒方惠美（碇真嗣），森川智之（水戶洋平、吉良吉影），綠川光（流川楓、阪本），置鮎龍太郎（三井壽、朽木白哉）等

・時至今日依然擁躉眾多的片尾曲【明日もし君が壊れても】（演唱者就是唱【直到世界盡頭】的WANDS）

・盡管修改眾多（比如刪減掉那些過於兒童不宜的部份），東映版走的是原作時間線，一直做到對暗貘良的TRPG，深得部份初期原著粉的心

最重要是，1998年是OCG發售的前一年。也就是說，那是不用賣卡的一年。

沒有推銷壓力，於是東映版相對DM來說是更忠實原作（基地外）的。王當然是肆無忌憚的替月行道（或者叫，殺人越貨），海馬瀨人還是副笑裏藏刀的樣子，天天祭出些古怪的招數來困擾大眾

開啟早期漫畫，有可能會被表遊戲和雞醬瘋狂的眼神嚇壞。城之內和本田群聚鬥毆，帶壞小孩。如果你是女孩子，那就更恐怖了，因為女主角杏子的經歷簡直能被形容成——上刀山下火海（記不記得前面被城之內跟蹤和掀裙子的事），隔幾頁被襲一次胸

因此，說這部漫畫裏的某些人瘋瘋癲癲、心理陰暗，這是不對的。

正確的說法是——他們全都瘋瘋癲癲、心理陰暗。

當然，例外還是有的。

首先，到了決鬥者王國，他們基本就正常了起來（比之前正常），雖然怪胎還是層出不窮，至少主角團不會經常幹些喪心病狂的事了。也不再碰管制刀具了。

DEATH-T之後，性騷擾基本絕了跡（反倒變成舞這種熟女來蠱惑高中生）城之內一朝開化，也學會了文明社會解決問題的方式——打牌

另外，海馬也改了。從性格，到外形，來了個，說他乾坤大挪移都算輕的

海馬身高賞析：

（9話）

（心靈粉碎後的初登場，76話）

（85話，截至這裏都還好）

（87話）

（99話）

（對比下和區區十幾話之前的差距——時間只過去了一天）

事實上我沒有很苛責高橋和希的意思。實際上，高橋做的已經相當厲害了。在各路因路線轉換而弄的一地雞毛的漫畫中，遊戲王完成了神之漂移，從一個奇奇怪怪的玩遊戲漫畫成功轉型成涵括三千年恩怨的卡片戰鬥漫畫

固然遊戲王的前後銜接在一定程度上仍然有問題，實際上日本也有不少人指出，海馬的翻頁變臉已經到了可笑的地步

沒辦法，上面要求轉型（從上升的人氣來看這其實也是一個理性的選擇），高橋也很無奈

但即使有如上的種種轉型，遊戲王仍然是個神神化化的漫畫，坊間稱邪道漫——而且甚至不能算jojo那種邪道王道，因為遊戲王，表面是改正的，思路是詭異的

比如說，一個虛擬影像系統，怎麽就能拿雷劈人了呢？

這是一個詭異無比的思路，而且沒有任何邏輯。與此類似的是，這部漫畫裏人物的思路是很詭異的，很多情況下基本沒有任何邏輯

這也是有例外的。而我們現在，正要談到其中一個例外

綜上，遊戲王漫畫雖然前後銜接在業界來說已算出色，矛盾的地方仍然不勝列舉。好比初期的男性角色之間紳士風興盛，杏子不知因此倒了多少黴，海馬還是個純粹的富二代+純粹的熊孩子，城之內突然就不看av了是出了什麽事嗎，等等的黑歷史

其中部份我將歸結於成長過程中必然的出糗，部份將直接無視（讀者：你是在公然為自己的懶惰找開脫嗎？）

但更重要是，不要在意細節。跟某些細節死磕是沒有意義的，關鍵的是作者透過情節想要表達的是什麽

我同時希望可以將讀者註意力引到這部漫畫由始至終的黑暗色調上——這對本文的主題將是一個很重要的組成部份。

【3，友情教究竟是誰的朋友】

時間撥回遊戲和城之內成為朋友那一天。

那一天，混混學生城之內在遊戲以德報怨的精神感染下，決定洗心革面——大家通常是這麽想的。

整個遊戲王系列的第一話，是這樣開始的。某一個普通的課間，教室裏的人決定去打籃球——連女生也叫上。接到邀請的遊戲一口回絕了，並說：「有我的隊肯定會輸吧…」

隨後他自言自語了一句：

「真希望偶爾也跟大家玩玩遊戲！明明每天都在書包裏裝很多遊戲來學校的……」

從這裏，可以獲得以下兩個資訊：

1，遊戲體育很差

2，遊戲是一個脫離集體的人，——卻並不是因為他想這樣，而是因為他愛幹的事大家都不愛幹。

大家都不愛幹，那某幾個人肯定也不愛幹。正在此時，本田跟某人一起走了過來，一把搶走了那盒積木。

然後，那個某人說了這麽句話

「讓我來指導你怎麽像個男人一點吧！」

他所謂的指導，就是讓遊戲自己來搶那盒積木——鬼才搶的過他。遊戲很明智的連試都沒試，他一邊大喊大叫一邊控訴：「我最討厭打架了！」

這個友情的故事，有一個很麻煩的開場——遊戲愛幹的事，城之內討厭；城之內愛幹的事，遊戲討厭。

事實上這裏有一個問題，城之內為什麽會欺負遊戲呢？

你很可能會說，這有什麽奇怪的，他是不良少年嘛，欺負個把人叫什麽事。然而這是說不通的。因為本田很明白的說過（就在漫畫第11話），城之內「很照顧下面的人，從不向弱小出手」

在這裏要借鑒一位朋友的說法：

他其實並不真的想欺負遊戲，他只不過覺得有人整天一個人坐在教室拼積木很怪。

大家或許也聽聞過日本社會很排斥的一個特質——不合群

看不慣別人都出去玩而遊戲獨自一人待在課室，城之內沒有理解、也無法理解這種自我封閉的行為。（事實上城之內身體素質一向很好，不大可能明白遊戲這種體育差的人的立場。高橋本人小時候就體弱多病，說遊戲是高橋自身的投影，未嘗不可）

公平點說，搶積木的也不是城之內。他只是接住了本田的「PASS」，並打算順便教遊戲怎麽變的「男人一點」，直到杏子出來制止了這一出鬧劇。他仍然對遊戲的「不男人」行為耿耿於懷，於是乎，他把從遊戲那順來的積木扔了出去。

關於城之內扔掉積木這件事，高橋有這樣一段說法：在高橋小學一年級的時候，他曾到一名同學A君家做客，並被邀請一同拼一個最新的模型。

那塊屬於A君哥哥的積木，被高橋鬼使神差的捏在了手裏。又鬼使神差的帶了走。

從此我們可以得出一個結論：

這個故事的關鍵不在於互相幫助，而在於自我救贖。

城之內做錯了一件事：偷東西。

而遊戲扮演的角色也很重要——他的大度給了城之內挽回的勇氣。

（另外，筆者有理由相信，城之內打架很厲害這個設定，是連載了幾話之後才產生的。這也就無意中造就了一名傳說中的大神，牛尾。）

因而，不能單純的認為城之內是個校園暴力者而被遊戲教化；日本社會本就是一個高度強調同質化的社會，城之內看不慣遊戲不合群這件事在那個語境下甚至不能說有什麽不對（當然，扔別人東西是不對的）。在我看來，他們在冰釋前嫌後還進一步成為了朋友只是由於一個很樸素的理由：

城之內透過這件事了解了遊戲的為人。

而從這一點，又可以進一步看出城之內的作風——

只要是他覺得不錯的家夥，他都會去結交。

這是城之內人物性格中很重要的一個點。縱觀全個初代遊戲王，我們會發現城之內朋友熟人數量之多，無出其右：

本田——城之內的朋友

獏良——城之內去結交的

龍崎——老婆本（真紅眼黑龍）都輸給了城之內卻還是關系不錯（當然，龍崎這人是比較厚道的）

梶木——跟城之內關系比較好

木馬——不知為什麽跟城之內似乎關系挺好，還使用了「城之內の野郎」（城之內這混小子）這種很不見外的叫法

禦伽——折騰了城之內一場，最後變成朋友，甚至跟本田去鄉下接他妹（原著沒有本田禦伽喜歡他妹這種設定）

表馬利克——折騰了城之內一場，最後變成朋友

利希德——死鬥到一半開始惺惺相惜

……

在這裏面，什麽雜七雜八的人都有，有混混（本田），乖乖仔（獏良），宅男（龍崎），型男（禦伽），中二病（納姆君），少年老成（利希德），城之內硬是全給交上了朋友

由此看來，不良出身的城之內跟只會玩遊戲的遊戲當上好朋友，也就不怎麽奇怪了。

[友情教]

以遊戲為首的四至六人小隊，在日本被戲稱友情教，或者幹脆叫DQN（暴走族團伙），因為這幫人發型奇葩，天天曠課，其中還混有不良團伙成員（本田、城之內），看起來的確就是一群暴走族了

同時DM的杏子和遊戲作出了大量友情洗腦發言，像極一門邪教

我們習慣性把友情教看作是遊戲的朋友，但若仔細想想，就會發現——

・本田跟遊戲沒什麽關系，他本來就是跟著城之內的。

・遊戲和杏子從來不是純潔的友誼（雙方都動著心思），反而杏子和城之內是比較純粹的朋友

・表獏良是個電波系，跟誰都一副老好人的樣子，但最開始跟獏良交朋友的是

結論出來了：

友情教其實是城之內的朋友。

其實仔細想想，原本內向沒有人緣的遊戲，一下子變成眾人中心，這本來就是不太可能的。暗遊戲氣場強則強矣，並不擅長調動氣氛、搞人際關系。

把遊戲推向中心位置的，是城之內（帶動大家一起玩）。甚至令這個朋友圈可以存在的關鍵人物，也是城之內。

比如說，潮男禦伽跟他們混在一起，起因是由於——對那兩兄妹的事情感到好奇了

本田去接靜香也不是出於DM硬給安上的猥瑣理由，而就是為了幫城之內。

（題外話：本田在日本其實粉絲挺多的——存在一批沒有被DM禍害到的漫畫黨）

這個小團體其實從來都是以城之內和遊戲兩人為軸心旋轉的。甚至其中很多人，如舞，本田，從一開始加進來只是因為喜歡城之內（關於本田和城之內的關系，將在後文敘述）

另一項證據是，仔細看看原作和20th劇場版，友情教出場，不是主角的城之內站中間的概率實在太高了。

（畢業禮）

（文庫封面）

（筆者向來不認同坊間流傳的城之內認識遊戲是跟著沾光這種說法。因為這部作品的主角固然是遊戲，然而這個朋友圈的主角，從來都是城之內。）

【4，黒か白か分からないまま】

就像上面所說的那樣。遊戲是個不善於交朋友的人，並且從來都不是，向別人伸出手並交好的一向是城之內。事實上城之內的人物性格由此可見一斑：外向，熱情，講義氣，路見不平

眾所周知，城之內是不良少年出身，甚至現在是否真的金盆洗手了也十分可疑。而DM幾乎是刻意淡化了這一點，不但刪除所有打架片段和混混發言，對陣海馬這種技術宅居然還表現的無比弱勢↓↓↓

而真實的情況是，城之內不僅打架技術超群，他好像還整天都很想打別人：

對搶了遊戲千年積木的那廝：你叼著那東西（指刀子）我就沒法好好揍你了

對六歲兒：在你肚子上開一個洞

對基斯說我要殺了你。看他這興高采烈的表情……

（基斯還很成熟的復了句你先等等吧，笑尿）

城之內的打架技術，在不良少年之中也是頂級的、一個最少打三四個那種。

這就不得不提他在前期篇章中的一個孽緣：蛭谷。

說起不良少年，我們知道本田雖然現在跟城之內是對等的朋友關系，在中學時代只是個仰望他的角色（說白就是小弟）；不但是地位低一等，本田打心眼裏景仰城之內，其實就是個迷弟。真正和城之內一起稱兄道弟的人，是這個蛭谷。

這個蛭谷也算是個迷弟，不過是病嬌系的。

好吧，嚴肅點。在我看來，蛭谷就是你可能交到的那種很涼薄的兄弟。他可能跟你交好，甚至可能真的是喜歡你的，但他喜歡的更多是你對他有利的一面，在利益面前，他會毫不猶豫的將你拋棄

不過蛭谷的表現可以說非常激進了。城之內造就過一堆患得患失的怨婦，什麽本田，孔雀舞，還有就是這個蛭谷，蛭谷是最過分的，他差點就把城之內電死了（物理）。得不到他，就親手毀♂掉他

先不談哲學方面的因素；一言不合就動致命性武器，除了說明日本治安堪憂，也能側面說明蛭谷是一個多沒下限的角色。

這裏引申出一個問題：為什麽城之內中學的時候要跟這種人混在一起呢？又為什麽要混呢？下面講幾個故事——

【家庭破裂的悲劇】

在城之內十歲的時候，他的雙親離異了。

城之內父母離婚這事大家都知道，具體的原因沒有明說過，但是很有可能是由於他父親的作風而導致——在酗酒和賭博中度日。城之內父親是否從一開始就是這樣的無從考證，但筆者推測，這種自甘墮落很可能是由某種突生的變故引發的，因為：

1，這段婚姻持續了至少十年。

2，城之內對父親仍抱有希望。

具體表現在，他仍努力為父親還債，並且只要可能，仍願意父子重修於好（見遊鬥42）。這一點還體現在其父對城之內徹夜不歸的惱怒上（遊鬥11）。一個真正爛透的父親，是不會管兒子幾點回家的。

因而我們猜測，由於家庭突然的變故，城父變的日益消沈、最終一蹶不振，城母因無法繼續忍受而帶著女兒遠走高飛，留下愈加自暴自棄的父親，還有我們這個小故事的主人公，城之內。

【童實野的白色彗星】

當你擁有超出一般人的能力，你會怎麽做？

我們這個故事的主人公十三歲，初中生。說他普通他也普通，既不很英俊也沒有錢，學習成績常年丟人現眼。說他不普通，他是附近一帶中學混混中的知名人物，甚至高中生都知道他，因為這群人發起瘋來什麽人都打。

這個人當然是城之內。十三歲時，啥都不懂的初中雞城之內一頭栽入渾水中，正是沖動而無知的年齡且缺乏（很明顯）家庭的正確指引，城之內成為街頭遊手好閑的一份子，成天打架、生事、唯恐掀不起風浪。這樣想的青少年是很多的，但城之內顯然更有天分：初中的城之內成為了小有名氣的不良少年，在一次鬥毆中，他認識了蛭谷。

蛭谷和他是相似的。很擅長打架。但是又不相似。年少的蛭谷不懂得什麽叫愛重，但城之內和他是一樣的年紀。參照本田的話：「他（城之內）很照顧下面的人，也從不向弱小出手…」在旁人沈浸在我好拽我好牛逼的氛圍中時，卻有一個人不仗勢欺人；不對自己的追隨者擺出高高在上的架子，也許他混在這裏只是有多余的荷爾蒙需要發泄，而這份認知必然讓他感到空虛。

城之內也是曾經擁有完整的家庭的，我們不要忘記。

也許是家庭的變故，也許就是年輕男孩頭腦發熱。但是城之內沒有迷失的徹底，他仍保有諸多讓人敬佩的品質（盡管這時他已經跟班眾多）；從事後看來，他一定是當時就意識到了這種生活的無聊，因為後來他居然去上課了，沒人逼他去學校——我們知道他爸是什麽樣——他一定是自己去的。

城之內對蛭谷說過：「你那時候還沒有腐爛的這麽徹底。」

因此，我們可以看到，城之內對蛭谷的不滿來源已久。很可能在初中的時候他就已經看不慣身邊人的作風，而同樣的可以推測，家庭破碎的城之內在這群同夥這裏也找不到什麽安慰，因為他們只是批為了生事而湊在一起的烏合之眾。厭惡加上空虛，再加上光明的天性（或許父親在酗酒的間隙也曾將正確的念頭灌到他腦子裏），他開始主動抽離這種生活。

他居然開始自救了。

【城之內君十六歲】

你知那是你的命。你知你爸還是想你好，不然他不會管你去哪廝混晚上回不回家。

城之內和其父親是怎樣的一種關系？或許有許多人覺得城之內和其父是一種水火不容勢不兩立的關系，但筆者卻認為，城之內和父親的關系並沒有想象中那麽壞。

讓我們看看高橋是怎麽描述各個人物和其父親關系的。（是的，高橋自己也知道這部漫畫裏的父親都很不正常）

比起海馬、馬利克的父親對其造成實質性傷害，城之內父顯然還只停留在「不負責任」的階段。甚至於我認為，城之內仍然是擁有父愛的，這也使得他和海馬等人有著決定性的差別

然而問題來了，這能夠證明他比海馬等人更為幸運嗎？

我們知道，海馬和馬利克在解決父子糾紛時，雙雙采取了非常極端的手段——殺人。這看上去很戲劇，同時也很不現實，現實生活中沒有那麽多讓你抹了嘴就走掉的好事，因此海馬的處世哲學經常給人一種感覺——幼稚。

城之內則不同。他痛恨自己父親的不爭氣，但他同樣也愛他父親。他不曾忘記父親對他好的時刻，但是父親責任的虧欠同樣觸目驚心，這種愛與恨的交纏令人難以言明。

因此在一百萬元那一話裏，城之內才說：假如我贏了這一百萬，我們父子就重歸於好吧。

這才更符合和父母關系不好的小孩的心路。

我有時候覺得城之內有一種很令人驚奇的品質；其原因很可能是因為其他人物多多少少摻雜了想象的成分（東尼史塔克式的海馬，美國大妞式的舞），而城之內卻來自作者最為熟悉的體系。因此也就最為真實。

譬如青春期的迷茫，在現實夾縫間的輾轉反側。成長過程中盡力尋找的答案。

不僅是家庭關系，城之內在多段關系中扮演了調劑的角色，盡管他自身家庭支離破碎，到頭來是他在朋友間周旋騰挪（比如安撫住其他人，獨自在火場內等遊戲拼完積木）。

上了高中的城之內和往日的同夥完全斷絕了往來。就是在這時他認識了一個新朋友，一個不混社會的朋友。一個總是對著各式各樣的遊戲發白日夢的朋友。這朋友沒什麽可以教給他的，除了自己會玩的遊戲，但這於城之內的人生已經產生了新的意義。他再也不需要去尋求那些所謂的刺激來打發時間了。曾經那夥人想要把他拽回去，但經過了這麽些年正誤曲直已漸漸明確。

那一年。黑白還沒能區分，是非還未曾明辨。

【5，解析主題：「遊城遊戲」】

只看過DM的人，大多對遊戲城之內友情的由來、以及遊戲王整個「遊城」（遊城和友情的日文發音相同）主題的由來雲裏霧裏。當然，動畫裏各路人馬（尤其是杏子）友情說教連發，讓人覺得友情這兩個字還是能少說就少說的好…

而遊城友情的起源，當然還是要追溯到第一話。在城之內下定決心回報遊戲的善意後，奇跡發生了：本作的背後靈，也就是暗遊戲，在月黑風高的夜晚華麗上線。

「看得見卻又看不見的東西」

這句話原本是遊戲在形容積木時說的，後來又被城之內借用。在牛尾事件解決後，城之內向遊戲說：

『你的寶物是看得見的吧？只不過，我的寶物是看不見的。那就是友情。』

古埃及的寶物並不會實作願望，能交到朋友的只有赤誠以待的真心。如果不是遊戲以德報怨，城之內不會明白那個「娘娘腔」的遊戲其實是個勇於承擔的好人。如果城之內不是為了回報這份善意而把積木撿了回來，那個上天入地幫他們解決麻煩的暗人格也不會登場。

這，大約就是遊戲王的主題所在。

而暗遊戲，遺失了記憶和身份，最初也只把自己當做遊戲的另一重人格存在著。也正因為如此，城之內和遊戲的友情，從來都是有暗遊戲一份的。

事實上，比起表遊戲，暗遊和城之內的關系更像一般意義上的損友。暗遊和城之內就像是會一起逃課一起去打機的那種朋友，在悠悠球事件中並肩作戰，表遊戲所無力做到的——在事件中保護朋友——也一直都是由暗遊戲來完成。

這麽說來，倒像是暗遊戲一直在還城之內對表遊戲的人情了。

關於這一點，我們將在之後的章節詳細講述。然而在這種投桃報李的樸素友情觀之下，城之內所做過的很多事情：沖進火場救遊戲，沖上台保護舞，拼上性命和暗馬利克進行黑暗遊戲……都表明了他這個人有多不計後果，為了朋友有多奮不顧身。這樣的人情是還不了的，也是還不清的。

因此，如果讀者看過原作漫畫，應該會了解：兩個遊戲對城之內好成什麽樣。

在城之內倒在了戰鬥城市準決賽之後，王直言：無法戰鬥下去。

如果是遊戲一路護著城之內的這種關系，無非就只是海馬口中的「友情遊戲」。而事實上，這段友情包含的還有更多，比如對等的戰鬥，比如決鬥者之間的心心相照。這事實上是一種成熟的關系，比如互相尊重對方作為決鬥者的尊嚴。就連高橋也說，經過在戰鬥城市對真正的決鬥者的追求、而最終對峙的城之內和暗遊戲決鬥的場景，或許正是他們友情成立的真正瞬間。（文庫本18）

在這段友情裏，僅有一次城之內提出了一個比較任性的要求。在前往最後戰鬥之儀的船上，城之內向遊戲說：

直到後邊，居然還是城之內笑著哄表遊戲。誰能知道，說出這種話的城之尼利心是怎樣的煎熬。

而王作為一名成熟有擔當的角色太久了。有些話，永遠都只有城之內說過。在決鬥之儀的最後、所有人哭著求暗遊戲不要走的時候，只有城之內對他說：

或許這樣說好了，在最後的時刻王笑著安慰所有人，而笑著安慰他的

只有城之內。

（杏子！不明白也無所謂…不明白的話，就把關於他的事情深深的刻在腦海裏，絕不會忘記和這家夥渡過的時間和這份感情……因此，現在就目送他吧，目送他邁向他的未來……）

【6，體弱的少年和現充朋友】

在前期的遊鬥中，時常可以見到暗遊戲和城之內打這樣一種配合：城之內解決打架，暗遊想鬼點子。時至今日已渾身肌肉的王樣，實際上從來沒有動過任何的手，唯一的一次肢體沖突被人一拳打翻了。

但這並不是說城之內就只是肌肉發達而毫無頭腦（比如dm那樣——雖然dm裏他好像連肌肉也不怎麽發達）。事實在使壞方面，他和暗遊大概是半斤八兩的促狹：

促狹歸促狹，城之內仍然總是被人稱作是笨蛋。單細胞的笨蛋，睡一覺就把不好的事全都忘記了的笨蛋……以至DM的制作團隊，似乎把這句笨蛋當成了人設，在動畫裏，我們看到了撒夫夫的城之內，看到了被搶走了真紅眼就自暴自棄、拎不清的城之內。

然而原本的城之內是什麽樣的呢？

在294話，當遊戲無法面對心之門內的痛苦記憶時：

雖然事後又被人這樣說了：

表遊戲和城之內是什麽關系？從表面上看，表遊戲本人也是玩遊戲界的大boss，把城之內虐個187遍不帶喘氣的（王國一星期真實戰績）。看上去只是個大佬帶帶我的老套故事。然而即使是在最菜鳥的時候，城之內的意誌也一直比遊戲要更加堅定。

當局者迷，當遊戲多次處於人生中迷茫的境況時，是城之內幫他看清的。當海馬靠耍賴贏了比賽而洋洋自得，城之內替他站了出來，向海馬充滿漏洞的邏輯開炮。

在電影裏，城之內對遊戲說：不用勉強自己。

而教遊戲面對和暗遊關系的人，又是城之內。

表遊原本弱小，由弱小衍生出自卑，令他無法正視強勢而自信的暗遊戲，無法在他面前擡起頭做自己。

但城之內告訴他：

「這不是他怎麽考慮的問題！你有沒有想過自己怎麽樣？」

「如果另一個遊戲這樣想，叫他出來，讓我把他揍一頓」

事實上，並不是說暗遊戲不是他的朋友。正因為兩個遊戲都是他的朋友，他在面對兩個遊戲以及兩個遊戲之間糾葛的時候，秉承的都是他所信仰的價值判斷。

正是因為城之內所做的這種種，兩個遊戲都一直把城之內看作自己最重要的親友。仔細想想，在打牌成為了主線的戰鬥城市，兩個遊戲豈非都是竭盡全力的帶城之內上分？

這不僅僅是對朋友的責任感。——這更是在自己為數不多擅長的領域內、肝腦塗地的回報。

表遊在某些時刻對暗遊是近乎嫉妒的，然而這種嫉妒卻從來沒有產生在城之內身上。城之內一直都擁有各種表遊可望不可得的特質，外向，人緣好，打架強……但面對這些優點，表遊從來都只有深深的欣賞。

表遊對城之內是什麽感情？一個體育不好，除了遊戲外沒有什麽特長、也不會表達自己的高中生，突然有了個熱血外向的朋友，帶著他結識新夥伴、闖禍、在他不擅長的肢體沖突時回護他，並且在緊要關頭肯為他出生入死，會是什麽感情？

就是這樣的感情。『 城之內くん…君はボクが一人ぼっちじゃないってことを…そして勇気を教えてくれた………大切な親友だ！ 』

（你是教會我我並不是一個人…以及教給我勇氣的珍重的摯友）

以及

『 城之內くん、

大好きだ 』

【7，城之內克也vs海馬瀨人的黑暗】

關於城之內和海馬，我有很多不得不說的話。

首先，筆者認為DM動畫（以至背後出資的konami）是在有目的性的主推海馬的，與此相應的就是削弱別的角色甚至以其他角色為墊腳石——首當其沖就是城之內。城之內在動畫裏表現出的弱勢經常與海馬的強勢掛鉤，比如上文放過的幾張圖，再比如動畫原創的戰鬥城市三位戰。

這也導致「城之內永遠打不過海馬」的觀點甚囂塵上。事實上漫畫從頭到尾，城之內只輸了王國的一場（除了融合完全沒使用魔陷卡的無腦比攻擊力比賽）。四人戰海馬其實還落入城之內算計。同樣流行的是「城之內一直挑釁海馬」這種論點。DM裏往往是城之內去招惹海馬，但若看看漫畫，會發現有一半時間都是海馬在招惹城之內。

——我說你老盯著一個剛入坑沒多久的窮逼嘲諷幹什麽，有點高玩的素質行不行。

（當然海馬有素質也就不成其為海馬了）

但這兩人在設定上的一些地方還是值得推敲。

誰是【遊戲王】這部作品裏最大的家庭暴力受害者，這個問題十分之難答…。因為這個漫畫，除了虐待小孩的老爸就沒有別的老爸了：城之內的老爸，海馬的老爸，禦伽的老爸，全都是個頂個的神經病，也無怪「カズキングダム」（kazukingdom，和希王國）的定義是神秘和基地外和虐待兒童的父親的王國。在遊戲王的眾多父子關系裏面，海馬對剛三郎是恨的最入骨的，海馬心中最大的（作為遊戲王主題之一的）「黑暗」，也與剛三郎息息相關。

固然，筆者覺得海馬的邏輯是有問題的。自己當初靠玩弄手段上位（下棋作弊贏剛三郎），然而在那之後又怪剛三郎用精英教育壓榨他、剝奪了他的童年；且不說海馬有沒有可能那麽純真，由利用剛三郎脫離孤兒院生活的海馬來指責對方把自己當成工具人，細思下來總有點emmmm的感覺。

說起來，海馬的人設充滿了這種矛盾的龍傲天之處。善於鉆營籠絡卻又高傲剛愎，是十足的野心家卻又對剛三郎抱有天真的幻想，自我中心卻又對弟弟關懷備至……所以筆者在前文也說過，仔細計較其中的邏輯是沒有意義的，關鍵是弄清作者透過劇情想要表達的是什麽。

高橋說過，海馬是「沒有了敵人就無法正常生活下去的人」。這也是為什麽在剛三郎死後他瘋狂地執著於遊戲，同時還一心要把剛三郎挫骨揚灰。這種偏執還體現在對唱反調的熱衷上，海馬似乎尤其喜歡透過對照來強化對自己身份的認知，比如標誌性的這卡我有36張，又比如「高貴的獅子」之類沖著城之內去的冷嘲熱諷。

不追究這種行為背後的心理學因素，海馬和城之內的迥然不同從對他人的態度就可見一斑。同是家庭破碎、早早當家，海馬對這個世界是仇恨的、充滿怒火的，面對上位者力求將其拉下馬來，在境況不如自己的人面前又使勁將其踩在腳下。這樣的海馬，當然是被王樣指著鼻子罵「再多的憎恨，也很……脆弱！」但要說海馬能不能脫離這種仇恨而生存，即使海馬自己聲稱過去的一切都只不過是墊腳，仔細想想這種以恨為原動力的對抗性早已是海馬精神的核心。

與此同時，城之內也是有完全充足的理由去恨的，但他好像從來都沒有恨過。百萬元那一話裏說贏了就跟父親重歸於好，被呂場等人一番戲耍，事後稱對方的卡是「魂之卡」。甚至在面對本該最痛恨的暗馬利克時，也有閑心調戲對方一句「馬利克醬」。

而當面對海馬孜孜不倦的嘲諷與侮辱呢？四人戰時海馬唱了這麽大一通，而城之內的反應只有一句話：謝謝你。

當然，城之內只是城之內，並不是什麽聖母。動畫把昆蟲女王也當成所尊敬的對手的卡我覺得有點過了，而城之內應該還是討厭羽蛾的。以德報怨，何以報德？

事實上，日文維基也提到了，城之內是以「心中的黑暗」為主題的遊戲王系列裏「極其稀有的、作為主要決鬥者內心卻沒有黑暗的角色」（多瑪篇裏巴隆和舞被其精神的純粹所震撼，反倒是與自己內心的黑暗握手言和。筆者覺得多瑪篇在崩了王和舞的人設的同時，卻很神奇地挽救了城之內的人設，不得不說上帝向你關上一扇門，就會給你開啟一扇窗【瞎比喻）

這樣的角色的存在，說他在遊戲王裏顯得不合時宜也好，由於梗不夠動畫淪落成男三也只能說青天白雲、合乎自然。不過筆者覺得，城之內和海馬的對線還是挺有趣的。海馬發表過很多神論，但在王國打敗城之內那場後，「再弱小的決鬥者都會有為之奮鬥的信念，而重要的是保護到底還是為之所擊潰」。這句話不但是對其自身理念的強調，還給初出茅廬的城之內好好上了一課。

如果沒有海馬，或許城之內在暗遊加持下的決鬥生涯就顯得太過順利，也沒法盡早從「友情遊戲」的旋渦中掙脫出來。

不過說到底，當彼此都看不順眼對方的生存準則，何不高聲疾呼、任一世的狂風驟雨向我開炮呢？

【8，美式的華麗——海馬和孔雀舞】

遊戲王的大多數人物，在我看來，其實符號意義大於邏輯意義（意即：認真你就輸了）。在文庫版卷中，一個叫「遊戲王骨牌演戲」的欄目解說了用遊戲王元素設計的一套塔羅牌，評說的重點都落在設計理念和歷史而非人物性格（只有一個例外；這一點將在後面講述。）

高橋受到美漫、特攝片、科幻等多種作品風格影響，這也使致遊戲王（初代）的怪獸和人物設計都奇詭飄逸、帶有難以復制的特異時尚感（或者叫：ナウい）。青眼白龍的靈感來自於大白鯊，天坑龍采用東方風格之類的設計數不勝數。另外，漫畫人物的著裝，有一說一都挺潮的；沒看過漫畫的童鞋估計都不知道城之內也是個銀☆飾男，從病床上爬起來立刻翻出手鐲戴上。

遊戲王設計的一個代表性人物（無論從外表打扮還是作風個性），不得不說是海馬。前陣子剛在某個公式咖啡廳活動裏斬獲全世代人氣第一的海馬，向來都是官方的寵兒：20周年時青眼捧成殘奧會冠軍，其本人的各種造勢周邊出個不停，無怪有說法道k社的k是kaiba的k。初代之後，至少有兩代男二是意圖模仿海馬的，可惜出於種種原因（最關鍵是沒錢），最後雙雙淪為梗角。

劇場版主角、DL圖示、各種官方活動的「名義」舉辦人……海馬的存在，就是那麽的標誌性（就連本文，也用了第二章來說他）。若是試圖區分原作和津田健次郎的海馬，就會發現音MAD實在是太深入人心…。但就像其他角色在動畫裏走樣一樣，原作的海馬拋開本身的邏輯矛盾不談，要更為陰鷙，更為執拗激烈，與此同時更為年輕。

這話似乎有點不好理解，那就舉一個例子。海馬靠不要臉贏比賽的「高光」情節，筆者始終認為那是海馬性格最完整、個人風格最鮮明的時刻，僅一個舉動就把海馬的寡廉與豪賭勾勒的淋漓盡致。然而相比起津田版體現出的成熟與意誌堅定，漫畫裏的海馬更多是稚氣未脫的瘋狂。——這才能夠解釋為什麽被杏子義正言辭地指責後，他不可抑止地惱羞成怒。

這番動搖放在津田海馬身上，是很……傻逼的。津田版大跨步地往成年人和三觀成型的方向靠，被人說嘴恐怕也更應該是不為所動吧。

說起來，在遊戲王的角色身上十分常見的一種特質，是為了勝利的不擇手段。海馬，羽蛾，基斯，舞，各個都是為了達到目的而耍盡心機之輩，也無外乎這漫畫被人覺得基地外了。筆者曾思考導致這種性格如此高發的原因，最後得出了一個我個人認為的結論：

個人主義

這就是我認為遊戲王在掙紮著要表達的東西。不是不擇手段，不是社會達爾文，這些都只不過是表面。真正，是高橋浸淫在美式風格中之後被潛移默化的、西方的自由思想和個人主義精神。

了解日本的朋友可能知道，日本是一個高度集體主義及等級化的社會。【這，又可以開另一個話題了】

其實在20th劇場版，這種思維已經開始反噬了——各司己職（海馬統治，其他人庶民）、等級分明（除了遊戲外海馬跟主角團已沒有了交集），大公司全方位控制下的童實野町，更像是高度財閥化的日本社會的縮影。

這正是我不喜歡這個劇場版的最大原因。

話說回來，從海馬這個角色身上可以很明顯的看到高橋美式和日式觀念的沖突。從一無所有的孤兒爬到社長之位，這個設定本身是非常American dream的，但高橋為了「增加故事厚重度」，硬是給海馬加上了個神官轉世的設定，一夜回到了血統為王的老路。

設定上自我糾結的表現還有許多。遊戲王對女性描寫的探索磕磕碰碰，舞的用語一方面充滿了「のね」「のよ」之類的昭和女性像，到某個階段又使用了「勝手にしろ」這樣的男性用詞（DM動畫在此處改成了女性用語的「勝手にするわ」）

杏子雖然被很多人譽為花瓶，但其用語也有男氣的、皮的一面，比如管城之內叫「お前」，痛斥羽蛾為「蟲野郎」。（雖然耐人尋味的是，兩者的男性用詞基本都是對著城之內說的。）

在我看來，遊戲王最標桿性的女性塑造，應該是舞（而不是女主角杏子）。舞從出場起就帶著遊戲王標準的基地外內容，狡詐，厚顏，拜金，在卡牌王國的一堆男人和遊戲王世界的一堆瘋子中如魚得水。但這種和男人的鬥爭更多是巧妙的、軟硬兼施的。舞的這種個性其實從來都沒遺失過，盡管其復雜的性格在後期更多展現出另外一面。

我很想展開來說舞，但這裏說起來真的會沒完沒了，何況還要給後面留點懸念。高橋和希也承認過，舞是他人格一部份的化身（某單行本折口，舞是如此提及的唯一女性）

無論是海馬還是舞，其身上的美式痕跡都是顯而易見的，但這種風格並不徹底。Transcend Game裏塞拉對海馬說「你無法成為王」；若其沖破桎梏的理由是「海馬前世是神官」，只能讓人感到從底層而起的荒謬和諷刺。

但高橋在這一點上，再一次表意模糊。說到底，很多貌似是板上釘釘的事情不過是粉絲發揮，許多事高橋自己並沒有忘記。好比說高橋說海馬和賽特是兩個人，海馬制造的並非穿越時光而是通往異次元的機器，到最後也沒有違背海馬「只看向未來」的原則。

若海馬能沖破桎梏，城之內呢？

階級固化的傷痛，在關於遊戲王的討論中情理之中地不能免俗（當然了，日漫基本全都這個尿性）。在關於城之內的說法中，充滿了（如前文所說）「永遠打不過海馬」，「凡人」，即使是最強凡人。

當然我們在這裏是不能為血統論背書的。不過政策趕不上形勢，我們想知道，城之內是否也像現實裏很多情況一樣，有著自己無法突破的極限。

讓我們先來看看故事裏的另外幾組關系。

【9，黑暗中刺破漆黑的光芒】

遊戲王是個很怪的作品，裏面所有人不論黑白正反，多多少少都透露著邪門。城之內已經算是個非常正派的角色了，結果還是個家庭破碎的道上混。少數沒什麽黑點的角色一律成功的融入背景布，像表獏良那樣，直接就漂浮雲端外，電波到不能再電波。

我猜正是由於這個原因，在遊戲王漫畫如日中天的時刻（決鬥者王國中途到戰鬥城市），在jump的連載順位也很微妙，不但沒有成為過海賊、浪客劍心這種絕對主力（連載順位穩定在三名以內），在主力和一軍（以十周平均順位5位為界）之間也反復橫跳。

（連載順位可見這個影片：週刊少年ジャンプ 掲載順ランキング【1969-2020】）

遊戲王的這一點，看動畫是不那麽看得出來的。雖然日本的稽核標準比美國寬松不知多少（遊戲王海外版由於諸多弱智改動而成為話題），動畫的目標觀眾，始終還是兒童。也許正是因為這一點，DM在大量細節上做了不知有意還是無意的和諧。

比如說舞。

舞在DM裏的形象，尤其從戰鬥城市八強往後，離不開高傲、孤單，略有波瀾而又中規中矩。然而在漫畫裏，舞有著對龍崎的「身體的洗切在你贏了我之後」這種爆炸性發言，舉手投足無不顯示出她對男人心理的了如指掌、以及將其轉化為自身優勢的極強的行動力——十足的manizer。

這種兒童不宜的形象，顯然不適合搬上螢幕。於是如同王的切黑、城之內的暴戾、海馬的神經病一樣，舞的這種性格遺失了、被置換了。

而這顯然會掩蓋很多東西。

在遊戲王漫畫裏，時不時就會回蕩著深沈、不見五指的黑暗。這種黑暗也許是體現在某個不起眼的小細節（比如舞向杏子說的她自己的故事），也許是像面對無法突破的神史萊姆時的深深絕望。在筆者非常喜歡的一段裏，表馬利克拖著自己殘破的身子去看利希德最後一眼，深知即將仿徨於黑暗的自己也許永遠都沒有出路。

固然，少年漫的主角最後總會勝利的。但遊戲王的很多切なさ（無可奈何的悲傷），並沒能被「獲勝」所抵消掉。王心知自己只是徘徊於這個世界的亡靈，而海馬在爬的這麽高之後，驀然回首才發現當初的那天是多麽遙遠。

把男人玩弄於股掌之間的舞，對男人的猥瑣實際上深惡痛絕。即使如此，在這樣一個世道上，她也許也不得不利用自己的色相和手腕，深陷泥淖一般地在令她厭惡的男人們之間輾轉騰挪下去。

但是她遇到了城之內。

城之內也是個很怪的家夥。照理說，從小家庭分崩離析，初中時又跟社會上的混子混了幾年，打牌還老是遇上奇葩，這樣的城之內該是很見慣人間冷暖、也不會有什麽天真幻想的。加上常年生活拮據，學習成績差勁，這世界對他而言，理應是陰郁而無望的顏色。

可是城之內卻還是對人很真、很熱誠。情願相信騙自己的對手，為了朋友連命都可以不要。

這種行為，我們通常願意稱他一句「傻」。然而在火場裏他冷靜地把其他人都勸了出去，又很實際地決定「到了最後關頭揍遊戲一頓也要把他帶出來」，看上去又不僅僅是傻這麽簡單。

在死亡決鬥的收官之時，面對你死我活的情境，城之內和遊戲雙雙選擇了對方。當最後的選擇權落在城之內的手裏，他保護了千年積木，保護了自己重要的卡，在救出遊戲後積極地搶救了自己，一個勁的憋氣直到憋不下去。

——也許性命的確不是最重要的。有些事情永遠都無法做到。但能掙紮的時候就要盡量掙紮。

說城之內最能迎難而上或許是不對的，但他面對絕境時抗爭的姿態一定是最昂揚的。

遊戲王的風格，在這種時刻鮮明地體現了出來。批評不自由，則贊美無意義；周遭的環境愈是伸手不見五指，透出的那縷光就愈是炫目奪人。

而舞在他身上一定也是看到了什麽，畢竟被舞坑了一次之後他臉色其實臭的很。

城之內和舞這倆人之間的感覺，其實在我看來超級禁斷……根本不是動畫描述的那樣。舞對城之內是勾引的，就連藍神的配音林遣都也說過，「小時候看了根本把持不住」。

戲耍男人爐火純青的欲女，暴力分子的處男楞頭青，從設定來看就已是離經叛道，估摸著也就是黃賭毒的劇情。然而在翼神龍烈焰當前的那一段，把所有傳統的猜想全部顛覆。

一直讓我覺得耐人尋味的，是王的介入。王似乎從來沒有以身相護的前例或者後例，即使在城之內快要被燒死時他也沒有沖上台過。王並不是城之內，靜觀其變是符合其美學的。

但是那一次他卻動了。

在對馬利克決鬥前，城之內不顧舞的置氣之言來了。他知道舞是在置氣，他幾乎什麽都知道（你什麽都不知道），但當他高興地給舞打氣，他並沒有想到這是一場黑暗遊戲。

王是知道的。他甚至可能知道舞是為了什麽置氣。但這是一場他阻止不了的比賽。

於是比賽就這樣進行到最後一刻。舞被萬力魔神鎖在台上，城之內把死腦筋地墨守比賽規定的磯野（暗磯野）推到一邊。再次：城之內和王是不一樣的。這種時刻在城之內眼裏，沒有規矩，沒有得失，只有拼盡全力。

舞什麽也做不了，只能聲嘶力竭地喊：城之內，快走。

在這時，你是很難想到這兩人一開始的形象的。沒有為我所用，沒有看人下藥的算計，沒有聲色的混沌。

只有天真。熾烈。忠誠。

王也許並不習慣輕易介入；失去城之內，他甚至可能也只是失去一個朋友。但此時場上城之內和舞的身影太過耀眼，耀眼的讓人無法移開視線。

於是王沖了上去。

這不僅是為兩個朋友性命相搏——這是為了這份光明而不惜拼上自己來硬抗黑暗。

【10，あの戀を忘れられないと】

這一章，我們終於要開講初代遊戲王裏細節最多、最靠近成立的感情線，城舞。

說起城舞，動畫黨的第一印象——高中生凡骨配歐巴桑。

動畫制作人員真的記得舞只有24歲麽。

漫畫：

動畫：

DM的孔雀舞，如前篇所說，是孤傲、敏感、像個無助的小女孩那樣不肯對人放下屏障。但若開啟原著漫畫，便會發現一番完全不同的景象——

事實上，舞是一個跳脫又大膽、狐媚、卻又很男人氣概的人。敢作敢當，豪爽直率，在遊戲等面前像個大姐頭，而又對男人非常有手段。

舞從小缺少陪伴、環遊世界遇上神鷹女郎、在神鷹身上看到自己、一直強裝獨立其實卻渴望他人陪伴——很抱歉，這全都是動畫自己創造的情節，漫畫裏影都沒有。

在仔細研究漫畫之後，我認為舞的形象其實是這樣的：

生性活潑、外向，出於愛好（和經濟原因）開始在客輪上一邊擔任荷官一邊遊覽世界，在社會中摸爬滾打多年，社會經驗圓滑老到，膽大又進取，順便還練就了一身禦男術。

這樣的女人，怎麽會需要乳臭未幹的高中生去拯救？

很多觀點（包括DM的闡述）認為舞是因為城之內而對他人敞開心扉。這是錯的。讓我們看看貝卡斯城門前這一段：

很明顯，甚至在城之內對舞放下戒心之前，舞就已經開始對城之內示好了。

再看這一串：

因此筆者認為：

並不是城之內（的熱情、主動、等等）拯救了舞。在城之內把舞看作朋友之前，舞就已經對城之內有意思了。

然而舞為什麽會喜歡城之內呢？

我們看到，舞非但不像一般意見所認為的那樣扭捏、任性（看DM裏舞那一個作），反而是一個很成熟的人，身為決鬥者清晰地知道自己要的是什麽，處理起男人來遊刃有余，在杏子面前又展現出作為大姐姐善解人意的一面。

但她真的什麽都不缺嗎？並不是。

舞缺乏的，正是每一個逐漸成熟的成年女性所失去的：

少年的純真和初心。

看看她在杏子出去找遊戲後說的這段話：

而城之內這時候出現了。準確的說，不只是城之內，還有遊戲、本田、杏子……

（舞在王國的內心獨白：其實我才是最驚訝的那個，為什麽我會如此自然的主動上前跟這群小孩打招呼呢……？）

但是舞喜歡的是城之內。不是遊戲。也不是本田（甚至於本田才是頭一個稱呼她為「同伴」的人，這正是另一個我認為「敞開心扉」說不成立的理由）。這是為什麽呢？

讓我們來欣賞這一場教科書式的撩妹橋段：

這判斷力，這反應速度，這行動力。

諸位，你們若能像城之內這樣操作（還要是他剛睡醒的情況下），絕不愁雙十一單著過。

而舞也理所當然的，被震驚了（我也震驚了）。其實在看完漫畫後，我很確定舞喜歡城之內不是因為什麽戲劇性的理由，而就是被他這個人傾倒：受朋友歡迎、積極闊達、立身處世有著不動搖的原則，加上為妹妹拼上全力這種直擊女人軟肋的點，不經意間流露出的溫柔。

再加上一條，個人認為和舞成為對手後、面對舞戒心重重又臉色難看的城之內，在舞這種見慣了男人色瞇瞇一面的女人面前反而是很討喜的。（王國時舞開玩笑讓城之內拿星星換食物，城之內立刻被觸了逆鱗，這種死心眼的地方也是……笑）

毫不奇怪地，在區區兩話過後，我們順理成章的見到了這樣的舞：

多嘴一句，高橋和希對女性心理的描寫，實在讓人覺得……你懂的是不是有點太多了？？不僅是舞這種情場老手的心理建設，舞和杏子女性間的小默契、戰鬥城市舞急著到處找城之內的神態、佯裝灑脫的小心試探，有一個是一個的栩栩如生。和希神不愧是和希神。

當然，鑒於城之內僅略次於王樣的フラグクラッシャー（flag crusher，拔戀愛flag小能手或者說死直男）行為，差點釀成一場慘劇。不過有一說一，舞在vs馬利克戰前說的「在接受了的決鬥面前，一旦臨陣逃脫作為決鬥者的心便會就此死去」等話都是無比正當的發言，基本沒有賭氣的成分，DM裏遷怒於人的表現實在是小覷了舞身為決鬥者的獨立人格。

（順帶一提，我認為從漫畫來看城之內是真沒夢見舞。女教師那番話估計還是想安慰人家來著。鑒於此處註孤生指數過高，暫且不接著分析了，如果有人對這裏感興趣，我再展開來講。）

不過，在高橋和希2020年出版的漫威漫畫「SECRET REVERSE」裏，城和舞疑似去約會了。

各位，看到這裏，有沒有一點覺得自己的青春回來了呢？

【11，絕地反擊的奇術】

這章講打牌。

如我們前面所說的，對於高橋來說，卡牌只是刻畫人物性格的道具，所以在很多時候，比起技術我們可能更願意關註人物的戰術怎麽組織、他們為什麽選用這些卡。由於卡牌遊戲這個特殊的載體，從決鬥過程中往往可以窺見人物的特質，甚至從此以往的人生。

說到城之內，我們通常會想到：強運。但強運只是表象，承載這種決鬥風格的，是藏在背後的隨性、樂觀、對危險的憧憬、以及體現為大膽的強大自信。

關於技術層面，我想直接借用一位朋友 @紫太刀 的觀點。在公式書【真理的福音】中，城之內的決鬥數據是卡組2，技術3，膽量4，運氣5，經驗2，硬實力遠遜於他的許多對手甚至羽蛾這種雜魚。但城之內的運氣修正了他的卡池強度，而膽量（或許更準確的說法是膽大心細）彌補了他的技術——如盜墓者和模仿的幻想師能根據對手卡牌的強度提升自己的功效，而城之內的特點是只挑戰比自己強的對手。從現象看來，城之內新手上路，單卡孱弱，莽的一匹，但從結果上看，他能與全國冠軍甚至暗馬這樣的決賽選手打的有聲有色甚至絕地逆轉。

（遊戲王DM動畫裏為什麽馬利克這麽弱？）

城之內的決鬥風格，在我看來有著強烈的【玩樂，反擺你一道】風格銘印。如果說王樣是「黑魔術」機敏華麗，小表是沈默的文火慢燉，海馬是上位者怒濤的壓制，那城之內就是高中男生，靈活，嬉皮笑臉，不正經又帶著難以形容的認真。

城之內的自信，在未成熟時可能會流於輕率。事實上直到戰鬥城市初期，城之內的決鬥中常常都會描繪想當然的沾沾自喜，以及冒進後一頭撞上南墻。（梶木：我頭一次見到這麽沒心沒肺的家夥……）但對於城之內來說，失敗不是問題，挫折反而是寶貴的收獲，他並不是一味活在當下，而是從過去的經驗中汲取教訓。

但城之內本質始終不是依靠經驗、而是出奇制勝的類別。仿佛是被逼到絕境才能發揮他的最大潛力，城之內永遠令人津津樂道的作風是，在山窮水盡之時，從壓迫的絕望中嗅到勝機反戈一擊。

我們喜歡他是對於一個SP型人的喜歡。這樣的人在最沒有希望的時候反而能冷靜地穩住大局，宛如是幸運女神也忍不住朝他微笑。

二次元人設術語中經典的「反差萌」，幾乎就是前一秒還在嬉皮笑臉而後一秒就顯現出純粹的認真的城之內的真實寫照。

因此，動畫對城之內糾結的刻畫實際上極其不符合事實。城之內不是一個會被經驗所困擾的類別，隨機應變才是他最擅長做的事。與其說猶猶豫豫不敢更進一步，城之內更多可能是「莽了再說」。

但城之內的莽，不同於海馬，其中並不帶有傲慢和一路走到黑。他可能因為忘了把寄生蟲從卡組裏摘出來而倒黴，但這副牌他照打不誤，尋找的從來不是完美而是【當下】的最優解。

相比起海馬的用力過猛，城之內的決鬥風格反而是更戲謔靈活的（被鐵騎士打臉的海馬：你媽的離了個大譜）。但相應的後果卻耐人尋味，海馬常常是功敗垂成，而城之內則往往絕地反擊。

很多事情便是如此奇妙：城之內沖動、海文尼斂，但在關鍵時刻，反而是城之內冷靜而海馬發瘋。

我們對城之內的欣賞並不是對一個苦大仇深的打不死的小強的欣賞。事實上就像我在前文提到的，他好像從未去「恨」過；要堅持那便堅持，但也無需因此而標榜什麽。城之內的決鬥一直是快樂的、生機勃勃的，他只是做他想要做的事情，只不過他比一般人更明確他所認定並追求的是什麽。

而當他在全力以赴的決鬥中與對手心靈相通時，那一刻我們也一同沈浸在難以言說的感動。

本來我大概也會把這一章寫成諸如【凡骨的意誌】那樣的篇目，但在我回顧了城之內的幾場決鬥後，我突然發現他留在我們腦海裏的究竟是什麽。

是活力，是見招拆招，是逗樂、挑釁與出奇制勝的驚險。

是希望，但又並不完全是。

他是永遠積極面對的。但與其說相信將要到來的勝利，不如說他只是在做現在這個瞬間最出色的自己。

【12，最後的賭博】

（我第一次寫下這個標題的時候這個技能還沒被砍）

這是我一早定好的正文最後一章的標題。有什麽能夠總結城之內？雖然人（即使是漫畫角色）是復雜的，但大多數人應該還是會選擇這個字——賭。確實，按硬實力和後台來說城之內是遠遠不夠班的，能讓他與其他主要角色平起平坐的，似乎就只有這個字，賭。

事實上我們在前一章已經分析過了，賭不完全是賭，背後是靠特定的人格特點和素質在支撐的。但即使是少年漫畫，也對映著一些現實生活中真實存在的東西。運氣就是玄學。有時候當雙方都拼盡全力、燃燒到最後一分時，勝利的天平總會不預期地朝某一方傾斜。

而這究竟是一種命運的不意，還是說是一種必然？

事實上遊戲王的結局，還有另外一個版本。在表遊戲向前踏進的鏡頭後，是戰鬥城市暗遊戲vs城之內的最後一戰——

日本和歐美有很多人認為，在這場比賽裏城之內贏了暗遊戲。

根據是戰鬥城市的賭卡規則：二人牌組裏其他牌未發生任何變化，而在20th劇場版裏，城之內相當露骨的展示了真紅眼黑龍。

而我私底下還有另外一點補充：依照城之內的性格，是斷不會輸了比賽還灰溜溜地把真紅眼從遊戲那裏拿回來的。

這張卡，可是真正的決鬥者的象征啊。

遊戲王作為一個沾著邪道的漫畫，在敘述的某些方面是血淋淋地反應現實的。例如人生來就有的能力，極盡掙紮也無法擺脫的既得利益結構的幢幢黑影。

但高橋此時又給了城之內最後的溫柔——賭。

賭是沒有止境的，沒有上限的。

賭吧。

未來就在你的前方。

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本來敘述到這裏就已結束了，但我多嘴一句，關於高橋的「不按常理出牌」，我倒是覺得這是最偏心城之內的一種作法（畢竟是最喜歡的角色）：

作為主角，迎娶白富美登上人生巔峰這些任務得有吧？

作為頭牌，迎合流量迎合受眾這種事得做吧？

這些擔子城之內都沒有。最後得到一場隱晦的勝利，一場結局未知的感情，一個不曾交代的未來。沒有任何的實錘，沒有任何定論。因此當粉絲想要維護城之內時，卻總是缺乏論據。

大家可能會心想了：高橋偏心，高橋對城之內不公平。

但若仔細想想，這種珠簾半掩，豈非正是最美的結局？

非要像〇護〇人娶妻生子，這才算是完滿結局？

AIBO在劇場版疑似追到了杏子，這就算是完滿了嗎？

什麽是最好的結局？

對於我來說，最美好的結局，莫過於以下四個字——

擁有明天。

而我們也完全沒有必要這麽悲觀。從王國到戰鬥城市，水平如火箭一般躥升的城之內，說不定終有一天能勝過海馬，勝過各種對手，從他蝸居的地方走向無比光輝燦爛的未來。

那一天，我們滿懷期待。

【彩蛋：加加美和AGO】

眾所周知的遊戲王神級作監加加美高浩，最喜歡的就是城之內，為此加加美搞過不少小動作，比如強烈要求畫「城之內之死」那一集，又比如出名的這個：

實際上在日語裏，這個一般不叫顏藝，而叫AGO（顎），包括邪神200話裏海馬那張長下巴也叫做AGO，顏藝則多指暴走之際的顏面扭曲變形——狹義上專指馬利克。

對於這個AGO，加加美是這麽說的：

從傳播學的角度上，加加美多多少少成功了。本來在人設看來稍微缺乏話題度的城之內，從此名聲鵲起，在遊戲王的一群怪人中擁有了一席之地（？）

這，就不知道是禍是福了。

【終章，男子漢城之內克也的本音】

終於，我們來到了最後一章。我的本意雖然是寫一篇市面上缺少的較為全面的城之內介紹，但也沒想到能寫的東西有如此之多。說是三星期最後寫了五年，笑死。追更的各位辛苦了。

實際上，就算這篇東西已經這麽這麽這麽長，也還是有我想寫卻未寫的東西（比如刪掉了和遊戲王主題很契合的朝日ED「明日もし君が壊れても」的歌詞，比如「FFF特輯」）。高橋為了故事完整隱去了另一個結局，本文也希望將敘述停在它最完美的地方，因此剩下的有趣細節，我們有緣再敘。

城之內在DM以及後來媒體中的弱化，不能不說是一種遺憾。雖然高橋廣樹是我還頗為喜歡的聲優，但必須得說他的城之內欠缺了一種橫沖直闖的硬氣，一種我行我素的自信。我個人一直認為朝日版的森川智之甚至美版配音的Wayne Grayson才是更得城之內的精髓的，大家也不妨看看朝日版（推薦第21集）和英配對比一下。

城之內於我來說，是日漫中少見的、類似於bug一般的存在。我在另一個回答裏說過，海馬這個角色存在著極其嚴重的內在邏輯沖突，這是因為作者原本用他表達強權與功利等攔在主角面前的高聳的壁壘，在對他產生感情後又賦予了他昂揚的希望。但即使是這樣一往無前、從不回首的海馬，也還是極其諷刺地籠罩上了一層前世光環。說到底，日本人根深蒂固的血統論思想，令熱血漫總是能在歌頌所有美好的品質後，一個閃腰繞回家世、神權。

但城之內仍然是實實在在的原本的樣子。家庭普通，沒有錢，成長路上伴隨著辛酸與失敗……但是從未消沈，從未言棄。高橋封印了他的故事，資本將他忘記，但他所代表的堅定、現實、迎難而上、一往無前，到今天還靜靜地躺在書裏，如同一盞燈照亮每一個看見的人。

海馬代表的希望被金錢與神權束之空中樓閣，而城之內則靜靜地告訴你，為了重要的東西灰頭土臉也心甘情願，這才是在成為決鬥者之前作為男子漢城之內克也的心聲。

最後回到題主的問題，如何評價城之內克也？

我的評價是：

主角。

謝謝你。