我對演員的認知並不是朝夕而成的，就像人和人如果不相處，不交流，不發生精神世界的碰撞，僅僅憑借外貌，是不大可能感覺到對方的質地與魅力的。
在我已經拍完的三部電影裏，我的確是在每一次拍攝前和拍攝的過程中，都學著如何去認知每一位演員自身的特點，我在這裏嘗試為銀幕形象的塑造總結一點我個人淺薄的經驗，我說淺薄，不是在自謙，而是真的淺薄，以至於即便拍攝完一部電影很久，我想起一些自己和演員相處的事，都感到汗顏——每一個人的豐富每隔一段時間都超出我原本的想象——為什麽呢？因為我們都在社會上成長了這麽久，走到你眼前正在散發能量的人，你並不知道對方到底經歷過什麽，有著怎樣的性格、脾氣，他/她熱愛什麽/厭惡什麽，如果你不拿出誠意去交流，不尊重每個人自己的性格和看法，那又怎麽能指望他/她加入到創作中——所有的信任都不是一蹴而就的，更何況你們僅僅是在一起工作那麽幾個月，那就需要導演站得比演員更低一些，不是人格上的高和低，事實上人格上甚至工作崗位上，我們都是平等的，但是在工作中，感知對方的視角低一點，甚至忘掉紙面上的那個角色，去發現和找到他們身上的魅力，捕捉到它，那就真的很棒了。
我們快速發展的社會已經讓每個人都有了思維的定勢，從而難以擺脫這樣那樣的定義，這種情況同樣反映在電影工作中，我們也許會認為某一個演員只能演去電影節的電影，或者認為某一個演員只會演商業片，但常常會忽略一件事：導演也好，演員也好，編劇也好，首先是人，我說的是脫下社會內容之後的人，能在多少程度上摘掉自己的面具回歸到某個層面的本性，在交流和碰撞中感知對方，而不是從職業崗位出發，從而最大程度地擺脫常識對電影創作的束縛？這是我在每一部電影中都在重新學習的事。比如【灰燼重生】的演員羅晉，按道理說我已經很熟悉他，從第一次接觸到拍攝完成，我們建立了非常通暢、自由的交流，也在拍攝完成一起聊過天，他是一位非常擅長在片場活躍氣氛的演員，很多時候是笑嘻嘻的，身型也因為角色減肥而很瘦弱，但是王棟這個角色需要的究竟是他身上什麽樣的特質呢？有一天我們拍他在天台上獨自跳舞的戲，已近黃昏，他跳著跳著，忽然攀爬上了兩三米的屋檐——我們的攝影機猶豫了一下，跟著他升了起來——這並不在我的要求之中，我甚至根本沒有要求他怎麽去演，因為我並不知道他的臂力和身法竟然好到這個程度，那一刻我知道，這個人物已經超出了劇本的範圍，有了銀幕形象的光輝。還有一次在現場，我發現王棟的口罩上有Logo，特寫上去那個Logo就會產生歧義，羅晉走過來說他會弄，自己找了點漿糊，把口罩上的Logo完美地折疊成了自然的褶皺，關鍵在於，他在做這件事的時候很愉快，像是小時候在學校裏做手工，自己也很滿意，現在想起來還是很好笑，後來這個特寫拍成了，就在王棟給徐峰檢查身體的那場戲。
最後呢，殺青那天，我知道他自從【美錯】之後大部份時間都在演電視劇，而我還懷揣著某種對電視劇的偏見，握著他的手說我的祝願：祝你以後多多接到電影的角色，接到好角色。他一聽，正色道：我盡力，但我是個演員，我只能保證做好我自己的工作，其他的就看運氣吧。那一下我有點尷尬，因為我太不了解對面的這個人，或者每一位在角色中奔波來去的演員，用佛教的話來說，有分別心，盡管我是善意的，但有時候，善意並不意味著做到了對人的尊重——就像托爾斯泰說的（大意），人是一條河流，是流動的，有的地方河岸寬，有的地方河岸窄，有時候湍急，有時候平靜。我們隨時隨地可能會產生對演員的定義，或者對人的定義，是不準確的。從那時起我開始思考過去對演員這個職業是不是有什麽狹窄的觀念，搞得好像電影和電視劇就是井水不犯河水似的，這不是個好觀念，角色是不分大小、美醜、高低的，無論他們在任何一種體裁、題材的作品中，無論那是什麽樣的語境，首先要放下某些先入為主或者「必須如此」的看法。所以，你看，我今年四十一歲，對這個世界真的了解嗎？或者說，我作為一個導演，一個電影工作者，真的有資格在現場引導演員嗎？沒有任何人可以引導另一個人的感受，要相信這件事，才能在具體的工作中不斷在未知中發現驚喜吧。
今天我講的這些話，也並不是什麽標準答案，事實上，每一位導演也都有自己面對演員的方法，在人和人的交流中，在人和人的工作中，並沒有什麽是「非如此不可」的。
