邪惡與平庸蟄伏於同一個母體，在特定的時間互相對峙。
一【搏擊俱樂部】
渾身充滿叛逆、殘酷和暴烈的泰勒和處於職場瓶頸，嚴重失眠臆想的傑克，因為公寓失火住進到了一起。兩人因緣際會地成為了好朋友，並創立了「搏擊俱樂部」：一個讓人們不戴護具而徒手搏擊，宗旨在於發泄情緒的地下組織。
現代生活中的虛無使人痛苦，使人希望借各種方式找回存在的真實感。那些不滿生活空虛的反抗者在「搏擊俱樂部」裏揮舞著拳頭，發泄著他們的憤怒，企圖擊碎物質世界所施加在他們身上的、他們被迫服從的束縛。
「廣告誘導我們買車子，買衣服，
於是我們拼命工作買不需要的東西，
我們是被歷史遺忘的一代，
沒有目的，沒有地位，
沒有世界大戰，沒有經濟大恐慌，
我們的大戰只是心靈之戰，
我們的恐慌只是我們的生活。」
就如泰勒所說，在這個平庸的時代裏，沒有動蕩與變革來證明自己的出眾才智，缺乏精神領袖而喪失靈魂皈依的源動力，我們都在麻木地飾演自己的社會角色。我們所說的正常、主流思想裏的正常，是否就是人類社會的評判標準？
如果脫離了這個標準，我們又有什麽資格說瘋子不是正常人。
人們用身體的傷痛來化解內心的負擔，卻不能聽從自己的內心，勉為其難的生活。搏擊與破壞也只是或者最終是一種釋放與解脫。
搏擊俱樂部如同病毒一樣蔓延的發展，所到之處皆是信徒。男主和他的信徒們陰翳瘋狂、破壞秩序、重建自我，痛成了活著的證明。
結尾的反轉也是足夠震撼，讓人分不清現實和虛幻......
電影看上去一方面向社會問題開炮，一方面對個人內心刺探，在當今這個物欲橫流的世界，我們的靈魂已被肉體俘獲、禁固，不得再思考「我」存在的意義到底是為了什麽，或許只有拋開一切，才能迎來靈魂重獲自由的那一刻。
二【本傑明巴頓奇事】
一件事無論太晚或者太早，都不會阻攔你成為你想成為的那個人，這個過程沒有時間的期限，只要你想，隨時都可以開始。
一串葡萄，我總是喜歡把最好的部份留到最後再吃，我喜歡這種剔除次果、留下精髓的感覺。
可人生不一樣，我們從出生到死去，每一分每一秒都在經過時間、世事的損耗，從幼及老逐漸變得渾濁遲鈍，童稚一直象征著我們一生最潔凈美好的時刻，返老還童是我們許多人渴望的事情，但也是不可完成的逆轉。
如果時針逆行，人生將會是怎樣的呢？
【本傑明巴頓奇事】講的就是這樣一個返老還童的故事。跨越時間，將帶觀眾從相反層面體會生的歡樂與死的痛苦。
這是一部奇譎、同時又充滿浪漫色彩的影片，一個生下來就是80歲模樣的怪胎，在時間的長河中逆水行舟，逐漸變得年輕，最後變成嬰兒死在愛人的懷裏...
本傑明是一個溫柔的人，也許和逆生長有關系，他說話從頭到尾都是緩緩的、暖暖的，他靜靜的成長，又經常給身邊的人小驚喜。
但本傑明也是一個可憐的人，他異於常人註定一生不凡，既沒有真正的童年也沒有真正的老年，愛的女人不能攜手終老，愛的女兒不能伴其成長，只能離開家人。
他像是一個跳出時代、跳出人群的人間觀察者，默默接受一切，靜靜生活。
160分鐘的電影平淡溫柔卻又絲毫不顯冗長，說是返老還童的幻想，內核卻是學會放手的現實。
7歲的黛西對70歲的本傑明說「你真有趣」，7歲的本傑明對70歲的黛西說「我認識你麽？」。
這已經不是君生我已老了，而是我們只有一次相交，其他時候都是越行越遠的無奈，你最後的時光裏我陪伴在你，你慢慢的連名字都喊不出來，卻在最後一刻認出了我。最後閉眼那一刻忍不住落淚。
就像電影裏的那句話：我們命中註定要失去所愛之人，不然我們怎麽知道，他們在我們生命中有多重要？
從剛出生時的老年狀態，到後來一步一步地過著與眾不同的逆向人生，最終回歸最初始的狀態，本傑明的一生可謂具有極大的傳奇性和復雜性。
在他與時間洪流賽跑的過程中，唯有愛使他能夠坦然地面對自己，勇敢地過好人生。當人生回歸到終點時，帶有稍許的傷感和極大的感動，這也是這部電影的溫情之處。
時空三部曲
三【天堂電影院】
「如果你不出去走走，你就會以為這就是全世界。」
一個關於成長、關於愛情、關於人生的追求的故事。是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液裏靈魂裏的記憶和感覺。
「如果你不出去走走，你就會以為這就是全世界。」亦師亦父的老放映師艾費多不希望多多一輩子就幹放電影的職業，希望多多有更好的前程。從軍隊復員回家的多多被艾費多鼓勵引導後，離開了家鄉...
人生該如何行走，該如何完成，自然形式各樣。但是艾費多知道，他的一生拘於一個小地方，沒有開拓新的田野，他知道這樣的生命是沒有多大意義的。所以他要多多離開這裏不要回來。去尋找屬於自己的天堂。
四【西西裏的美麗傳說】
「我騎上車拼命地蹬，就像要逃避我年少純真的感情。後來，在我的一生中，愛過很多女人。在擁抱中她們問我會不會記住她們，但是那個我最愛的女人，她卻從來沒有問過我……」
我想每個男人的心裏都曾有過一個瑪蓮娜，她存在於荷爾蒙躁動的青春記憶裏，她美的讓人窒息讓人無法抗拒，十三歲的少年雷納多無法自拔的陷入了對瑪蓮娜的瘋狂迷戀中，他和其他少年一起騎著單車，跟隨著瑪蓮娜那婀娜多姿的身影，如影隨形的窺視她的一點一滴。
正因如此，他也洞悉了她的秘密，見證了小鎮人們從她丈夫疑似戰死後，給她帶來的種種脅迫和陷害...
美麗是純真之源，是情欲之源，但又是罪惡之源，瑪蓮娜的罪過在於她的過於出眾，她的不可高攀，庸碌的男人想侵占她，粗俗的女人想損毀她，直到她被流言所傷，被生活擊潰，被拉回庸眾的行列，終於學會對周圍人道聲早安，大家才心安理得起來...
五【海上鋼琴師】
天堂的名單裏，沒有他的名字。他從未出生，從未死亡，從未存在。
影片講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。
或許每個人心中都有一個屬於他的聖地，對於1900，那艘船就是他靈魂棲息的地方，他一生都沒有踏上過陸地。對他來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女。是條太長的航程，是瓶太香的香水，是篇無從彈奏得樂章。
他不在乎這個世界是否認可他的存在，他在乎是自己發自內心最真實的感受，於是他在船上安靜地度過自己的一生，直到船被炸毀，他也沒有離開。
往事三部曲
意大利導演瑟吉歐·萊昂以美國近百年歷史為背景拍攝的三部著名電影包括：
【西部往事】 C'era una volta il West丨1968
【革命往事】 Giù la testa丨1971
【美國往事】 Once Upon a Time in America丨1984
六【西部往事】
電影講的是一名神秘客來到甜水鎮上，被卷入一名寡婦與鐵路大亨的土地搶奪戰。以19世紀美國西部開發時期為背景，表現拓荒者的生活，西部開發過程中各種勢力之間的鬥爭，以及白人驅趕並屠殺土著印第安人的血腥活動。
象征蠻荒的沙漠和代表蓬勃的鐵路，資本的暴力和原始的血腥，槍手間的對決，既充滿儀式感，又在這發展勢頭中顯得格格不入 於是城鎮平地而起，牛仔則帶著堅守漸漸遠去 片中主要角色飽滿而完整，排程上頗具豪氣而有意境，加上莫裏康內的完美配樂，使本片帶有蒼涼、惆悵，而意蘊不盡的格調。
滅門和復仇兩場戲震撼到無以復加，一步一步的鋪墊到揭秘，復雜的運鏡和重點分明的構圖將情緒推至高點，然後噴湧而出，功力深厚，前無古人。重復運用的配樂在後期明顯後繼乏力，不過口琴和口哨聲仍然如魔音貫耳，散場之後有影迷仍一路吹著口哨，縈繞不絕。
結尾轟鳴而來的火車和熱火朝天的建設，就像萊昂內最後的西部片一樣，一個時代的終結，滾滾洪流最終指向萊昂內的史詩夢。
七【革命往事】
往事三部曲第2部，背景是墨西哥革命，從開始到資本主義革命成功花了8年水準，影片只是截取其中一部份講。講述的是一個土匪，誤打誤撞從搶銀行變成玩革命的故事，引入到後面革命，主題則講述「革命觀」「價值觀」不同所帶來的影響，甚至影響其今後命運發展。
影片開頭的毛語錄就讓人震撼：「革命不是請客吃飯，不是作文章，不是繪畫繡花，不能那樣雅致，那樣從容不迫，文質彬彬。那樣溫良恭儉讓。革命是暴動。是一個階級推翻一個階級的暴力的行動。」
到胡安對約翰說：「不要跟我提革命。識字的人告訴不識字的人，是時候改變一下了。結果讓那些可憐的人去改變，然後識字的人圍坐在大桌邊上，說啊說啊說啊，還有吃啊吃啊吃啊。那些可憐的人死掉了。這就是你說的革命！」到最後，黑色背景下胡安的臉的大特寫。整部電影無一不喜歡！
依舊是萊昂內西部片粗獷的風格，依舊是莫裏康內氣勢恢宏的配樂，再加上小山賊被誆變身革命英雄的烏龍故事，更為難得的是劇情後段竟然昇華，展現出革命中真摯的感情，留下了一個憂傷的結局。
八【美國往事】
有人這樣說過，在美國電影史上，只有一部類別片可以與【教父】相提並論，那就是【美國往事】
影片以紐約的猶太社區為背景，講述了主人公「面條」從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程，同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。
一代巨匠萊昂內的最後一部作品，大氣滂沱的黑幫史詩之作。四個小時的時長絲毫不讓人覺得冗長，反而意猶未盡。正如導演所說，自己在四十歲時，絕對拍不出這樣的電影。因為在友情、欲望和背叛之外，這就是一個關於光陰的故事，是美國語境下的「世事一場大夢，人生幾度涼秋」。
如果用口頭講述，這甚至是個不夠吸引人的故事，但當漫長古舊的影像開始流轉，一種陪主角過完漫漫一生的隱秘體驗，也開始曖昧地綿延。從少年意氣到垂垂老矣，穿梭於時空中的情感總是能以無解的方式打動人心。
一個人的一生都在電影裏面了。影片節奏舒緩，故事娓娓道來，每個橋段都有無限的連線。電影菲林的厚重感史詩般地展現了美國的社會背景，配樂也極其迎合主義，抒情而傷感。電影註重描繪了面條的一生，用宏大的敘事手法描繪了美國社會的變遷和行程，這部電影是美國上世紀20年代整個社會背景的縮影，意味深長，是影史上不可多得的珍寶級作品。
九【楚門的世界】
「你有沒有這種感覺，好像一生都身不由己。」
影片講述了楚門是一檔熱門真人肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。
三十年的人生竟然是一場表演，細思極恐。17億人見證他的出生，220多個國家的人看著他成長，這到底是一個怎樣的世界？
這顯然是一部帶有荒誕色彩的影片，可荒誕不就是這世界的真相之一嗎？ 主人公名為Turman，意為真實的人，很有諷刺、啟發的意味。
讓我印象最為深刻的是最後結尾部份，楚門識破這個虛假的世界，劃著船闖過風暴，來到了「世界的盡頭」決定走出去的時候，創造者和楚門的對話：
即使象牙塔裏面的人生是愉悅又和平的，但是仍然要過自己真實的人生，雖然外面的世界會有很多困難但是那也是我想要去體驗的真實，沒有一個人可以決定我該過怎樣的一生。
最後楚門逃出了那個拍攝地，對著鏡頭說出他曾經每天都說出的那句話，然後毫不猶豫轉身離去的時候我真實的被感動到了，他眼泛淚光的走向了那個真實的世界，他的人生從那一刻才真正的開始了。
十【燦爛人生】
一部比【美國往事】還長的電影~影片用6小時的時間，記錄了一個普通意大利家庭從1966年到2000年將近40年悲歡浮沈的故事。講述了一個平淡而又輝煌的「人生史詩「。
主線人物是家裏的兩兄弟，尼古拉和馬迪奧。年少時，他們如影隨形，有著共同的夢想、喜好及人生目標，但遇上精神病少女佐珍之後，他們的人生認知、軌跡完全改變了。
尼古拉性格善良寬厚，他主修醫學成績名列前茅，卻漂泊異鄉做了個精神科醫生，而馬迪奧則棄筆從戎，做了個除暴安良的警察。佛羅倫斯60年代的大洪水使尼古拉遇到頗具天賦的鋼琴家朱麗安，而馬迪奧則與樂觀的攝影師米雷拉結緣，他們四人的政治觀念和性格沖突也折射著世界這段混亂不安的歷史痕跡……
整部電影長達6個小時，但這也絕不冗長。裏面濃縮了一代人在歷史洪流下的生命過往，幾個人的一生，一個時代的寫照...
60年代佛羅倫斯大水災，西西裏人對抗黑手黨，70年代都靈市的藍領工潮，80年代米蘭學生運動與恐怖襲擊，以及90年代復興國家的風潮。它把國家的一段歷史呈現得如此清晰，每個人的命運也都是和這個國家緊緊相連的，在品味故事的同時，那種濃厚的歷史感，更是體現了」史詩「兩字在影片中的含義。
40年的社會變遷，讓人看到時代的變遷，也讓人看到最美好的青春，從年少時憧憬著遊歷四方，憧憬著改造世界；到成熟後的一步一跬，隱忍前行。每個人物的塑造也有血有肉。馬迪奧跳下陽台的那一刻，令人心碎！母親抱著馬蒂奧遺留的幾本書作紀念，不小心掉落在地，旁邊是雪都無法覆蓋的血跡...每看一遍我都忍不住泣不成聲。實際上我也早就猜到他會以自殺的方式來了卻自己的人生，只是不願相信....
影片的真實線上演繹了不同人不同的人生軌跡，沒有跌宕起伏的劇情，卻變化無常。每一個鏡頭，每一句語言，每一個眼神，都是有意義的。淡淡的敘事風格，仿佛散文一樣將每一段故事連線起來。慢慢的講述，讓你不覺時間流逝，但當最終走到結尾才發現早已走過漫長歲月。
十一【人生果實】
風吹落枯葉，枯葉滋養土壤，肥沃土壤幫助果實，緩慢而穩定地生長。
【人生果實】是我近期看過最動人的一部紀錄片，它記錄的是日本建築大師津端修一（90歲）和妻子英子（87歲）的晚年生活。他們相識65年，相濡以沫，相敬如賓。
他們住在二層老屋子裏，那是修一引以為豪的自建木造住宅。那裏一年四季景致萬千，院子裏種滿了各式各樣的果蔬，他們每天在自家的庭院裏鋤地拔草、撿落葉、挖薯仔、摘果子，做木工...
他們認真呵護院子裏的每一個生命。修一制作的每一個指示牌都毫不敷衍。英子給修一做的每一餐飯都很用心。修一給孫女做的每一個玩具都註入了愛。他們收獲的所有果實都認真的用袋子包好，送給親人朋友。他們的每一天，每一件事都特別認真。
相伴65年，他們對彼此的深厚情感也是愈發醇厚動人。在鏡頭面前，修一也毫不掩飾的說：
「她與我而言，是最棒的女朋友」。
而英子女士每天都精心為他做好三餐，她的心願就是能聽到他說好吃。
修一喜歡遊艇，他想買一艘遊艇，可是錢不夠，英子偷偷把自己的和服全部當給典當行支持他的愛好。
英子說，我的家人教育我要保持微笑，努力工作。直到結婚後才可以暢所欲言。每次我想要做點什麽，我丈夫就會說當然好啊，聽起來很棒。所以我做了想做的事情，能夠暢所欲言。
他們尊重彼此，又相互支持對方的愛好和夢想。既可以活出自我，又可以相互溫暖。
英子問修一：「你會不會思考自己的結局？」修一搖了搖頭說：「不會，那沒有用。」英子說她有時候會想，「我不是擔心，只是好奇到了我們這種年紀，不知道誰先走，我走了之後你怎麽過……」
但畢竟到了這個年紀，人什麽時候離開都不意外...終於，修一在一次除草後的午睡後再也沒醒。
告別的時候，讓人淚目。英子萬分難舍，她對修一說： 我在你的領導下活了65年，我不知道一個人該怎麽繼續下去。那個，你等著我，等我時候到了，變成了灰燼，我們一起乘船去南太平洋了，等著我，好嗎？一個人會很寂寞，但要好好的等著我。我很期待再次見到你，我會好好的活下去。
後來，89歲的英子還參與了節目【樹木希林之居酒屋婆婆】，雖然寂寞，她還是努力活著，讓每一天都是小春日和。
她說，我們沒有太多的錢留給後代，即使有也不想這麽做，我們想把肥沃的土地留給他們，這樣他們就能直接在土地上生產出果實。
他們的人生果實也一直在他們的投入中，緩慢而堅定的生長。這種經過時間洗禮留下來的長情和智慧著實令人著迷。
十二【東京物語】
「這個城市這麽大，一不小心走散了，可能一輩子都見不到了」
日本國寶級大師小津安二郎作品，導演系學生必看電影，在2005年11月被票選為電影史上最偉大的100部電影的第七位。
電影1953年上映，它雖然是一部黑白老電影，但鏡頭畫面卻十分幹凈清晰。
故事講述了年邁的父母來到東京看望幾個事業有成的子女，兒女們工作繁忙，不但沒有抽空去陪伴老人，甚至不願提供好的食宿，只有守寡的兒媳在用心照顧老人，老兩口漸漸也明白兒女們的處境，踏上了回程...
初看這部電影，會有點出戲，劇中的演繹方式與現在的大多數影片風格迥異，演員們面帶微笑，一板一眼的說著台詞，規矩的讓人覺得它不像是電影。
沒有浮誇的演技，沒有激進的劇情，全片含蓄而緩慢，但隨著劇情深入，又自然而然的將我們帶入到人物的情緒之中，百味陳雜，感受到其中生活的不易與靜默的失望...
十三【霸王別姬】
「我是假霸王，你是真虞姬！」
毫不掩飾的說，【霸王別姬】是我個人心中不可替代的國產電影NO·1。
陳凱歌說他與張國榮是心有靈犀一點通，該到哪兒了就一定到哪兒。尤其令陳凱歌印象深刻的是影片中那些節骨眼上的關鍵時刻張國榮沒有一次失手。
期間，張國榮吃飯路上也穿上戲服，邊走邊甩水袖、練步態，口中念念有詞，完全沈浸在自己的世界裏。在【霸王別姬】拍攝中，張國榮極端認真敬業，將「程蝶衣」近乎完美地演繹出來了。他也被劇組稱為「戲癡」。
比如程蝶衣犯煙癮小樓來看他那一場，一開機張國榮就瘋了，他拿著棍子亂打墻上的鏡框，玻璃碴四處飛濺。當陳凱歌喊停，張國榮卻已哭成淚人，久勸不止...
【霸王別姬】改編自李碧華的同名小說，講述了兩位京劇伶一生的悲歡離合。
從清末到民國，再到文革，直至結束...時代的轉換與人物命運的轉折緊密相聯，社會性與民族性緊密相聯，信仰與現實緊密相聯。
陳凱歌說他要拍一個關於「迷戀與背叛」的故事，於是他拍了這樣一個「真虞姬、假霸王「的故事。
十四【活著】
余華同名小說改編。
【活著】是中國式的黑色幽默片，也是跨越年代較長的一部影片，被部份觀眾和影評人推崇為張藝謀最優秀的作品之一。
在福貴的一生當中，最初的紙醉金迷，到五顆槍子的恐懼，到兒子夭亡時的悲憤控訴，到女兒意外去世時的無奈接受，影片結尾時吃飯時的辛酸苦樂，個人命運隨波逐流，被時代牽引。
人物的渺小無奈，被淋漓盡致的呈現而出，於此中「活著」成為了富貴的信念，也成為了電影的信條。
雖然我無法回到那個不可思議的年代，不知有什麽方法去認知它，但是我們這個民族的血脈在流傳，社會的弊病基因也會殘留，生與死是永遠結束不了的話題。
十五【肖申克的救贖】
【肖申克的救贖】是美國作家史帝芬·金的代表作。收錄於小說合集【四季奇譚】中。副標題為「春天的希望」。
自從1994年法蘭-德拉特將它搬上熒幕之後，這部電影就和【教父】一直爭奪IMDB第一的位置，而近些年來，這部電影更是蟬聯影史第一。
看到電影裏老布和瑞德在肖申克監獄待了四十年、五十年。我著實有點懵。人一輩子能有多久，四五十年是什麽概念？我想象不到，在那種機械的無尊嚴的地方過上四五十年會是個什麽滋味。
安迪和肖申克里眾多的‘體制化’的囚犯最大的差別應該就是他有著希望，他對生活還存著希望，而就是這希望給他帶來了自由...
我想看過【肖申克的救贖】的人中，沒有哪個會忘記那個雷雨交加的夜晚裏自由的吶喊...
以上
