如何評價成龍？

鑒於之前的答案太瑣碎、太啰唆，因此重新梳理下。但預計還是會比較長，視情況更新吧。

先說結論：如果綜合成就和影響力兩方面的因素考慮，那成龍毫無疑問是華語明星中的NO. 1，沒有之一（若單以影響力而論，已故的李小龍先生或許稍有討論的余地）。

關於影響力什麽的，很多答主都已經回答得很詳細了，這裏不再贅述，只單純從電影角度， 包括特點和成就等方面來談談成龍。

1、動作喜劇。

首先，成龍的作品之所以在全球範圍內都廣受歡迎， 最大的特色之一就是動作與喜劇的結合，也可以稱之為「情景式動作喜劇」，這面又包含兩個方面：一是對場景的利用，二是對道具的利用。套用影迷們最常用的評價語就是——在家具城裏的成龍是無敵的。最經典的場景自然是【A計劃】中的單車巷戰橋段。

這裏稍微深入分析下：成龍動作場面中的喜劇效果，主要來源於兩個方面，一個是「雜耍式」的動作設計風格，這種設計風格會給動作帶來意外的驚奇效果。最早采用這種風格的，應該是袁和平與成龍合作的【蛇形刁手】（不太確定是否完全正確，有異議的話請大家指正）。其後洪金寶、成龍等人在70年代末到80年代初的動作片中也大量采用了這種風格，這是因為他們都來自於戲劇院校，從小就連就了一身摸爬滾打、翻騰跳躍的本領，很適合展現這種「雜耍式」的功夫。

另一個就是利用場景和道具來制造尷尬場面，從而獲得喜劇效果。這方面成龍對好萊塢默片時代的喜劇片也進行了大量借鑒，比如巴斯特·基頓、查理·卓別林和哈羅德·勞艾德等人的喜劇片。

2、驚險特技鏡頭。

從某種意義上來講， 當今華語商業電影在全球範圍內的地位和口碑，很大程度上是靠香港動作片打出來的，這是因為香港的動作特技演員是全世界最不要命的，而成龍又是這撥人裏最不要命的。正是這種搏命拍片的精神，才塑造了香港乃至整個華語商業電影的輝煌。

這方面的例子太多，已經泛濫了，就放一個最經典的吧。

相信看完這個片段的影迷們應該都有這個感覺：這不是在拍片，這是在玩命。所以對於成龍而言，無論他有多少黑點，有多少爭議，但僅就搏命拍片這一點而言，沒有任何人能夠望其項背，他是空前的，很可能也是絕後的。

3、動作的真實感。

很多人譏諷成龍的動作只能算是「雜耍」，這種說法即便拋開「雜耍」這種風格本身不談，也是非常片面的。成龍是在進軍好萊塢和年紀大了之後，其動作風格才基本以喜劇為主，其早期的作品，如【醉拳】、【師弟出馬】等，中期的【警察故事】系列、【飛鷹計劃】系列、【醉拳2】，以及與師兄洪金寶合作的【快餐車】、【飛龍猛將】等片，都保留了相當硬朗寫實的風格。尤其是【警察故事】和【警察故事續集】，絕對屬於最「硬」的那類動作片。熊欣欣就曾經評價過：成龍的動作其實是最實在的，只不過他演出的方式不一樣而已。

成龍動作的真實感，主要來源於兩個方面，一是動作特技演員敢於真打，這一點跟師兄洪金寶以及他的洪家班很像，打是真打，踢是真踢，摔是真摔。這裏插一句，想當年拍【飛龍猛將】等片的時候，洪家班和成家班的兄弟們戲裏戲外也都是暗暗較勁，雖然是合作，但誰都不想讓自己的老大丟了面子，因此再危險的動作也都是硬著頭皮搶著上。那真是香港動作片最好的年代。

像【警察故事】中，充斥著大量的、令觀眾們難以想象的危險動作。

另一方面，成龍和他的成家班，非常擅長展現動作特技演員受傷時所遭受的那種痛感。

當然，這有賴於香港動作特技演員們豐富的經驗、技巧以及出色的身手。

除了上述兩個方面，在【警察故事】和【警察故事續集】中，成龍還采用了一種類似於街頭自由格鬥的動作設計風格，在下面這個片段中，角色始終處在一邊防禦一邊趁隙反擊的狀態，而且采用的都是掄、摔、抱等一些非常實用的招式，相比於傳統的、一招一式的動作設計風格，這種設計方式明顯更接近於真實的打鬥。

這其實跟甄子丹與吳京在【殺破狼】中那種半套招、甚至會出現miss打空的動作設計理念是有些相近的。

除此之外，細心的影迷們應該不難發現：在所有的動作設計團隊中，成龍和他的成家班是最擅長於展現以一敵多的動作場面的。比如在上面這個以一敵多的片段中，配合主角的動作特技演員，是根據設計好的次序依次入畫的，在任何一副畫面中，都不允許出現不相幹的人物；如果在畫面中出現了兩名及以上的動作特技演員，那麽他們一定是在做動作(攻擊主角或者被主角攻擊)。

相反，即便是像【精武門】和【精武英雄】這樣最偉大的功夫片，在拍主角以一敵多的動作場面時， 也存在著這樣的瑕疵：很多時候動作特技演員只是在畫面的邊緣做著手勢或者走來走去，並沒有真正的參與到打鬥中（沒有引戰的意思，而且不同的的動作場面有著不同的設計要求，並不能一概而論，這裏只是針對這一點做個簡單的比較以說明相關問題）。

好了，今天就先寫到這裏，有時間再非週期性更新吧。