藝術創作的一個重要的魅力就是它的加工性，作為一個職業演員，你永遠在追尋的都是去表演化，做到處處有設計，處處無痕跡，但沒有痕跡其實也是設計的一部份。
拍電影是一個系統的事情，是一個比較專業的事情，它不是一腔熱血，頭腦發熱，做出的不可持續的判斷。演員其實有非常多專業的方法去幫助自己成為那個角色，不像大家理解的那樣，最好的演出總是「本色演出」，把不本色變成本色的，才是更好的。
因為更多的觀眾沒有機會了解演員本人，而是透過你的角色去認識你，但是你的角色只是你工作的一部份，不代表你就是那樣的人。影視從業者看到的橫截面跟觀眾看到的未必一致，所以觀眾評判上的合不合適，往往是從已知的結果去評價的，那個結果未必不是演員透過表演方法取得的一個結果。
我願意把這句話反過來說，我們要為一個角色找到適合的演員，這樣會在拍攝過程中更有效率的完成工作。拿我自己做導演的電影舉例子，【縫紉機樂隊】，我需要一個女貝斯手，她長得非常的漂亮，氣質冰冷叛逆，於是我們去邀請了古力娜紮，是因為我看到她的一個雜誌照片。你為這個角色找到一個適合的演員，能夠減輕很多創作上的負擔，但如果說讓一個演員去找到一個合適的角色，我覺得那就把演員們的能力想得太狹窄了。
我理解的演員應該是個橡皮泥，就是說它的形狀完全取決於誰來捏，你可以把它捏成一頭小鹿的形狀，也可以捏成一條蛇，一只兔子，又或者一頭獅子，那是因為不同的創作者讓它有了不同的形狀。從生態的角度來講，演員也是創作鏈上比較被動的存在，主動去找到一個適合角色的機會，並不多。
