其實大家不願意承認的一點就是，沈騰實際上就是一個流量明星。
我們可以看看沈騰的走紅過程：
最初，靠著幾部質素尚可的作品，憑借自己還不錯的外形條件和還湊合的基本功而一夜爆紅；
然後，因為超高的國民度（粉絲量）而有了所謂「票房號召力」，然後與一些實力遠比自己強的人捆綁行銷；
再然後，被資本安插進各類爛片爛綜藝裏露臉；
最後，由於難以轉型而進入瓶頸期（當然我不敢說騰哥是否已經進入這一步）。
這不就是標準的流量明星的事業軌跡嗎？困於喜劇爛片的沈騰，和困於偶像劇的流量明星，沒有什麽區別。
作為一個演員，想要在藝術生涯上更進一步，要麽就嘗試更多有深度的角色，要麽就轉型成為創作者。
大家看一看沈騰進入電影業以來拍過的作品，自從最早的夏洛成功了以後，後續的角色都相當同質化，什麽王多魚、張馳、獨孤月，都是這種中年失意的老男人。與沈騰固定模式演技相應的，是這些固定套路的「泛開心麻花」喜劇。
相比之下，「六大中生」的其他幾位，黃渤有【鬥牛】，徐崢有【我不是藥神】，王寶強有【樹先生】，鄧超有【烈日灼心】。哪怕是經常被詬病角色單一的吳京，都是早年在電視劇和港片裏嘗試過各類角色，最後才找到了適合自己的戲路，至少我們能在吳京這個演員身上看到更多的可能性。
沈騰也不是沒合作過大導演，像寧浩、張藝謀之類，但這兩位都早已過了創作巔峰期，給沈騰的也不是啥有深度的角色。
影視圈公認的一點就是，導演對於電影藝術的理解，是要高於演員的。由演員轉型成導演，意味著從電影的參與者轉變為主導者。
就拿題裏說的這四個人來說吧，周星馳的【功夫】是可以載入影史的經典；趙本山的【劉老根】【馬大帥】【鄉村愛情】等電視劇也是開宗立派的作品，已然成為東北文化的符號；徐崢的囧系列雖然質素參差不齊，但也創造了票房奇跡，而且其作為【我不是藥神】【愛情神話】的監制，也說明他在這兩部電影當中的參與不止主演這麽簡單；黃渤雖然只導演過一部【一出好戲】，但也能看出來是用心打磨的誠意之作，而不是粗制濫造的圈錢之作。
而沈騰呢，作為六大中生中唯一沒有執導過長片的，我沒有辦法看到他對於電影有什麽理解。在拼盤電影【我和我的父輩】當中，他和章子怡同為新人導演，但能明顯從章子怡的片段中看出她對於電影、對於這次命題作文是有自己思考的，而沈騰拿出的則又是一部公式化的麻花喜劇。
所以沈騰現在的情況是，既不願像黃渤、張譯那樣精進自己的演技，又不願像吳京、賈玲那樣轉變為創作者，只是躺在百億票房的功勞簿上繼續演著同質化的角色，他本人似乎還挺樂意。
畢竟流量明星嘛，演戲只不過是賺錢的手段，而不是足以敬畏的職業。
