接著我剛才發的一條想法，以一個從業者的角度，談談 #豎屏電影# 這個話題。
一切內容，都和形式有關。
1，豎屏：
起初，人們發明了手機 → 為了方便握持，大部份手機是豎構圖的 → （為了商業利益）人們把影片和電影擠進豎構圖的手機畫框裏 → 而為了讓這種逆向前進演化顯得更合理，人們調整攝影構圖， 試圖讓這種新容器去適應內容，或是讓內容適去應新容器。從根上找原因，手機螢幕其實是屬於「受限制」的一種媒介，無論是手機顯示器的面積、亮度、色彩空間，都不在創作者控制範圍內。為什麽這很重要呢？因為觀看手機影片內容時的環境和狀態，能直接影響內容創作者的創作導向。
看老電影就知道，有些電影開場的頭幾分鐘都是緩慢的鋪墊，甚至是 prologue 形式的演職員字幕，從早年的【亂世佳人】到最近的【羅馬】都是如此。其中原因之一，就是為了讓坐進電影院的觀眾們能有足夠的時間「入戲」。這是一種很像劇場演出的習慣，即使在【復仇者聯盟4】這樣的爆米花大電影裏，也或多或少有這種創作思路的體現。
而互聯網時代的影片形態，是在技術的最佳化下，讓影片能在一瞬間就完成載入並立即播放。順帶而來的，是追求直入主題，要在 3 秒之內吸引眼球，抓住流量。這與影視創作的基本理念很不同。
為什麽手機短影片如此著急讓觀眾「上鉤」呢？是因為觀看行為的限制。大部份在手機上看影片的觀眾只能接受短時間內的刺激資訊，而對需要沈浸的、入戲的細微之處，很難體會，用手機觀看，情感共鳴和視覺震撼都會大打折扣。
也特許以這麽說：電影的理想化載體是大銀幕，是黑盒子裏的劇場化體驗，是有某種程度上的儀式感的，創作者為此可以不惜一切代價，所以 大部份電影都是個「堆料」的過程。
而短影片/手機影片的理想化載體是隨意的，隨時想看就看，不在乎看什麽，演算法推薦什麽就看什麽，為了快狠準，可以壓縮畫質，可以推爆音量和亮度，為了蹭熱點，今天拍完的素材，今晚可能就剪輯完成並且釋出了，所以 大部份情況下是個「省料」的過程。
在這個前提下，很難稱手機豎屏容器下創作的內容，在短期內能從藝術或技術方面超越 16:9 或 2.35:1 的「電影」。
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以上回答了第一個問題：短影片 APP 及其豎屏內容，是影視創作的一種新形式，一個新分支。但受自身條件所限，這種形式短期內很難超越傳統影視創作的深度和廣度，也很難取代大螢幕和劇場化的觀影體驗。
即食麵再好吃，它也只是即食麵。
我沒有瞧不起即食麵的意思，只是覺得，如果資本的力量做出了一碗超大超漂亮的即食麵，然後告訴人們這碗即食麵比你們的家常菜牛逼得多，你們從此以後可以放心的只吃即食麵了，那我覺得這件事還是有點荒唐。
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下面談第二個問題。
2，為什麽偏愛橫螢幕
起初，人們在劇院裏表演戲劇 → 大部份舞台都是橫向的 → 大部份觀眾席是橫向為主的 → 電影誕生了 → 銀幕和觀眾席依然是橫向為主的 → 電影從早期的 8mm，到可變形寬銀幕 2.35:1，到 IMAX，都是橫構圖的 → 電影作為內容主體，直接孕育了 橫構圖/寬銀幕/蒙太奇/24fps 這類美學標準。本質上，橫構圖視覺敘事是和電影藝術一起發展前進演化的；而豎構圖短影片，則是互聯網時代對使用者懶得把手機橫過來看影片的妥協之策。
前者有無數前輩鋪路，後者還很年輕。
對電影的構圖，人們嘗試過在「縱深」維度上發展，比如 3D 立體電影；更常見的是在橫向維度上的探索，比如 4:3，1.85:1，16:9，2.35:1 畫幅的變遷。也有奇葩的圓形構圖，比如【我不是潘金蓮】。
上述每一次探索，無論成敗，都在人力和財力方面卯足了勁，技術方面直接推進了影視器材和標準制定，藝術上引發了一代人的探討和爭論。這是一段無價的歷史。
在這種情況下，橫構圖成了主流的影視構圖形式，並且形成了一種屬於影視藝術的美學特征。
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換個角度來看，互聯網時代的文章，都喜歡像我這篇回答一樣，不斷換行，用短句。或特許以說： 容器影響形式，形式影響內容。
互聯網時代的豎構圖短影片，也是同樣的道理。
無法否認的是，豎構圖影片的創作潛力很大，畢竟這是個尚未完全開發的新載體。雖然現階段，這種形式看起來更像是「即食麵」。
最後，我覺得，分清楚「互聯網環境下的影視（無論長/短影片）」和廣義的「影視」之間的區別，也許有助於大家更清晰地思考這個簡單的構圖問題吧。
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